În secțiunea de rating există statistici despre toți bloggerii și comunitățile care au căzut în topul principal. Evaluarea bloggerilor este luată în considerare pe baza numărului de postări care au rămas în partea de sus, a timpului de găsire a postului în partea de sus și a poziției pe care o ocupă.
MAI MULT DE EXPOZIȚIE (frumusețe nudă)
Theodore Chasserio. Un băiat care adormise la pârâu. 1850. Ulei pe panza. 137 x 210 cm Din colecția Muzeului Calvet din Avignon.
Natură goală - nu doar un gen de pictură, ci și un simbol al artei mondiale. De secole, cei mai mari artiști de toate vârstele au cântat frumusețea unui trup gol, din când în când, gusturile și ideile frumuseții s-au schimbat. Genul de nud în artele vizuale a apărut în Renaștere, când artiștii s-au limitat la imagini mitologice și alegorice. Pictorii din această perioadă au încorporat în lucrarea lor ideile ideale filosofice și poetice despre frumusețea feminină. Artiștii din epoca barocă au creat mai multe imagini feminine senzuale. La începutul secolului al XIX-lea, unii artiști au încercat să readucă canoanele clasice ale frumuseții, dar deja la mijlocul secolului un număr de pictori nu au folosit pentru a crea opere destul de eclectice. De exemplu, o impresie oarecum contradictorie este facuta de Theodore Shasserio, "The Bather Who Slept by the Stream". Compoziție clasică tradițională, o structură pitorească colorată, dar senzualitatea aici este adusă dulceții.
Paul Cezanne. Permanent nud. În jurul anului 1899. Ulei pe panza. Colecția privată (anterior colecția lui Ambroise Vollard).
În secolul al XX-lea, în pictura, genul de nu a început treptat să se epuizeze, așa că pictorii caută noi modalități de exprimare artistică.
În "Nudul în picioare", Paul Cezanne se formează grosolan, greu și în această, precum și în goliciunea ei, există un fel de primitivitate și castitate.
Amedeo Modigliani. Miscat gol. 1917. Ulei pe panza. 65 x 100 cm Pinacoteca lui Giovanni și Marella Agnelli, Torino.
Modigliani are o înțelegere complet diferită a formei, artistul acordă cea mai mare atenție liniei de mișcare fluide, care dă imaginii o densitate plastică. Aceasta nu este o imagine abstractă, rafinată, ci o imagine reală, emoțională a unei femei senzuale. La începutul secolului al XX-lea, astfel de imagini erotice au ofensat "moralitatea publică", ceea ce a condus la închiderea fulgerului la prima expoziție personală Modigliani din Paris.
Pablo Picasso. Măcar nud, jucând cu o pisică. 1964. Ulei pe panza. 114 x 194,5 cm Fundația Beyeler, Rien / Basel.
Marele Pablo Picasso a adus încântare și admirație în fața frumuseții perfecte a unui corp feminin gol la nivelul ridicolului caricaturii. Dar, în același timp, "Miscarea goală, jucând cu o pisică" este extrem de materială, ea simte o energie sexuală violentă.
Spre deosebire de pictori, fotografii se aflau într-o poziție mai bună în căutarea tehnicilor artistice, deoarece foloseau noi tehnici fotografice experimentale. Opera "Violin Engra" - aceasta este una dintre cele mai faimoase fotografii ale lui Man Ray. Dualitatea numelui, intersecția și suprapunerea diferitelor sensuri: un apel simultan la pictura lui Engra și la biografia sa - a interpretat excelent vioara, precum și similitudinea antropomorfă a vioi cu corpul feminin. Fotomontaj, sinteza materialelor și a materialelor fizice, artificiale și vii, - tehnici care sunt adesea exploatate de fotografi.
Yves Klein. Antropometrie fără nume. În jurul anului 1960. Canvas, pigment, rășină sintetică. 220 x 160 cm. Colecție particulară.
Cea mai consistentă a tuturor artiștilor europeni din anii 1950, Klein a mers la a găsi un tablou adjunct, transformând starea imaginii, aducându-l mai aproape de lucruri, ci una care, în tradiția gândirii europene pare a cultului de neprețuit. El a găsit un nou instrument de proprietate - o "perie viu", adică o imagine a fost creată cu ajutorul unei amprente a corpului uman. „Antropometrie“ În 1960, Galeria Internațională de Artă Modernă din Paris, Klein a dat sesiunea o instituție publică a unei astfel kartin-. Chiar imagini ziua de nastere idee de spiritul sau de performanță, așa cum a fost numit, o „artă vie“, amintind de un spectacol erotic. În prezența seculare Klein publice, purtând un smoching realizat grupul expus fete care frecate reciproc în cerneală unse palmele albastre, și apoi presat corpurile vopsite au fost presate la panza sau panza reciproc. Klein a pus publicul în zona de impact de atracție erotică, dar le dă o situație destul de jenantă de martori pasivi. Telespectatorii au fost forțați să stea nemișcat în locurile lor ca casa de operă, fiind doar un metru distanță de un complet gol, tăvălindu în picioarele femeilor lor.
Orlan. Orlan sub forma "Big Odalisque" Engr. 1977. Fotografie alb-negru, realizată pe hârtie Fine Art. 150 x 210 cm. Colecția privată, Paris.
Tom Wesselman. Marele Nud American. 1965. Canvas, acrilic. 167 x 180 cm. De la o colecție privată, New York. Colecția galeriei lui John Saye-Belchatovsky, Paris.
Chiar și celebrități precum Marlene Dietrich ocupau modest locuri pe scara legendară a casei de modă, când Dior și-a reprezentat creațiile.
Rochie "Diorama". Linia de haine "Corolle". lână neagră crep rochie, top stramte, cu mâneci scurte și o talie îngustă, acoperită cu curea din piele neagră, fusta completă și guler, împodobite cu paspoal negru. Colecția de haute couture toamnă-iarna 1947-1948. Patrimoniul Casei din Dior, Paris.
Rochie "Mirza", colecție de haute couture primăvara-vară 1951. Linia de haine "Naturelle" (Natural). Îmbrăcămintea de după-amiază din albastru închis, albă de polenă de mătase, un decolteu, un corset din catifea albastru închis. Patrimoniul Casei din Dior, Paris.
«Caprice». Îmbrăcăminte din lână de umbra "albastru regal". Colecție de haute couture primăvara-vară 1948. Linia de haine "Zig-Zag". Patrimoniul Casei din Dior, Paris.
Coat "Arizona". Colecție de haute couture toamna-iarnă 1948-1949. Linia de haine "Ailée" (aripă). Lumină roșie din lână roșie. Patrimoniul Casei din Dior, Paris.
În ciuda iubirii unor culori, paleta Christian Dior era destul de diversă. Principalul lucru pe care materialul în sine, textura, culoarea și modelul, după o bucată de pânză transformat în camera doamnelor, legat organic cu modelul stabilit, a subliniat silueta ei. În mod tradițional, în toate colecțiile de Dior prezent roșu - un simbol al vieții și pasiune, maci și mușcate, „cel mai simplu și cel mai rafinat, culoarea este culoarea mea norocoasa“, - a spus Christian Dior. Red a dat solemnitate tinutele feminine, fac cota necesară de patos, a subliniat forme și siluete care au fost întotdeauna fundamental la croitorul.
O manta armonizata cu arc. Colecția toamna-iarnă 1955-1956 an. Din colecția lui Alexandru Vasiliev. (AD)
Rochie dublă cu silueta "New look" din țesătură de jacquard. Colecția toamna-iarnă 1955-1956 an. Din colecția lui Alexandru Vasiliev. (AD)
Rochie de cocktail cu un tren. Colecția toamna-iarnă 1955-1956 an. Din colecția lui Alexandru Vasiliev. (AD)
O rochie dintr-un tul roz. Colecția toamna-iarnă 1955-1956 an. Din colecția lui Alexandru Vasiliev. (AD)
Rochie de satin rosie. Colecția toamna-iarnă 1955-1956 an. Din colecția lui Alexandru Vasiliev. (AD)
Rochie silueta lui "H". Colecția toamna-iarnă 1955-1956 an. Din colecția lui Alexandru Vasiliev. (AD)
Casa de modă Dior a adus la Moscova una dintre colecțiile sale de îmbrăcăminte în 1959.
Costum pentru barbati "Bar". 1947. Illustratorul Christian Berar. Din colecția Muzeului Christian Dior, Granville.
Rochie de zi roșie din crep de lână. Linia "Longue". Colecția toamna-iarnă 1951-1952. Patrimoniul Casei din Dior, Paris.
Rochie «Curacao» Colectia de la haute couture toamna-iarna 1954-1955. Linia de haine "N". Rochie pentru cocktail-uri din fildeș fildeș, neckline bustier pe curele largi cu protectori. O fustă superbă sa adunat pe coapsa stângă. Patrimoniul Casei din Dior, Paris.
Costum de zi din flanel de lînă gri, format dintr-o jachetă lungă și o fustă într-o pliantă largă. Yves Saint Laurent pentru casa lui Dior. Linia "A". Colecția de la haute couture toamna-iarna 1957-1958. Patrimoniul Casei din Dior, Paris.
După valul de interes în «New look» opțiuni siluetă sub forma unei clepsidre diminuat, adevărat, pentru a forma, Christian Dior a introdus o nouă linie marcată în istoria literei „H“, dar că el a numit couturier în glumă și în serios „fasole verde“ , și revistele de modă numite "look direct". De exemplu, o rochie de seară de fildeș. Apoi Christian Dior a conceput, anticipând moda din anii '60, modele trapezoidale cu fuste scurte. Și Yves Saint Laurent, după moartea lui Dior, a aratat conceput împreună cu linia de master „Line“, care un an mai târziu a devenit o linie de „A“ - silueta de a se extinde uniform în jos (litera bara transversală corespunde cu talie joasă).
Rochie «Curacao» Colectia de la haute couture toamna-iarna 1954-1955. Linia de haine "N". Patrimoniul Casei din Dior, Paris.
Costum "Chicago". O jachetă din piele de crocodilă neagră, cu o fringă de nurcă negră. Din colecția lui Didier Ludo, Paris. Fusta unui buclat negru de lână. Fundația Pierre Berge-Yves Saint-Laurent. Colectia de la haute couture toamna-iarna 1960-1961.
Jean-Loup Sieff. Modelul de moda Marina Skyano în rochia lui Yves Saint Laurent din colecția "40s". 1960
Mark Boan a înlocuit-o pe Yves Saint-Laurent ca director artistic al Casei de modă Dior, care a lucrat în această calitate în perioada 1960-1989.
Timp de aproape 30 de ani, Boan a îmbogățit cu atenție, sensibil și tact tradițiile cu tendințe noi. Dar, într-o epocă în care moda a devenit un subiect de bârfă din cauza, această persoană revoluționară și șocant timid, rafinat, nu este deținută, spre deosebire de alte designeri, capacitatea de a se aplica în mod eficient în ochii jurnaliștilor, de obicei, pentru a trece cu vederea. După ce a petrecut întreaga carieră ambarcațiuni în sensul clasic al cuvântului, Marc Bohan a terminat cariera profesională la Londra, unde a încercat să respire viață nouă în casa venerabila Norman Hartnell.
Costum pentru femei "Gamin". Colectia de la haute couture toamna-iarna 1961-1962. Ansamblu de tweed alb-negru. Jachetă scurtă dublă, fustă și eșarfă trapez. Patrimoniul Casei din Dior, Paris.
Revoluția pentru tineret nu a ocolit casa de modă a lui Dior. În colecția din 1967, pe care Mark Boan a creat-o pentru filiala din Londra a casei, au apărut modele psihedelice.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: