Interviu cu Craig Costello, mai bine cunoscut sub numele de KR sau Krink, corespondent furfur petrecută stând pe principalele FacesLaces etapă, în timp ce lucrează elemente Dekor payali. Partea frontală a etapei a stat cuburi cu bucăți pe jumătate terminat, iar unul dintre ele, constând în alb-negru vopsea spray (la sfârșitul primei zile a festivalului de pe marginea sa zategali numele tuturor celor care au avut instrumentul), tocmai a terminat Costello însuși.
În trecut, Krink este un graffiti-rider, acum se poziționează ca artist de gală. Cu toate acestea, cele mai multe dintre sursa noastră este cunoscută, destul de ciudat, nu pentru activitatea sa, precum și fondatorul brandului omonim de papetărie. Marcatorii adecvate pentru desen pe pereții clădirilor, și pe suport de hârtie, cu un efect recunoscut de „scurgere“. "Îmi cer scuze, ar trebui să observ că în ceea ce privește interviul, sunt foarte selectiv în ce întrebări să răspund. Nu place foarte mult întrebarea „Spune-mi despre viața ta“, astfel încât, dacă se așteaptă de la mine că eu sunt din nimic pentru a elabora o explicație a explodat, lăsați aceste speranțe false, „- cu această frază, rostit foarte încet, cu pauze, începe interviul nostru.
Când am terminat, Krinko da-mi câteva sfaturi cum să facă un interviu, „În anii tăi mai tineri, dacă doriți să facă o carieră în jurnalism, trebuie să faci un singur lucru simplu: resorch. Încercați să învățați cât mai mult despre interlocutor înainte de a începe să puneți întrebări. " Problema este că Costello răspunde întotdeauna la aceleași întrebări - probabil că de aceea nu-i plac jurnaliștii. "Nu veți găsi nimic pe net. Cele mai bune dintre interviurile mele, în care sunt răspunsuri la toate întrebările, sunt făcute pentru imprimare. Dar nu le vom digitiza pe toate. Mâinile nu ajung.
Craig Costello
Când ați dezvoltat marcatorii, ați avut în minte o imagine particulară care ar putea fi scrisă cu ajutorul lor?
Da. În primul rând, graffiti oferă mai multă libertate pentru experimente cu instrumente - inclusiv markere. Și astăzi oamenii se concentrează mai mult pe cumpărarea de lucruri. Nu mă înțelegeți rău, oamenii încă inventează și vin cu ceva nou. Cu toate acestea, mai devreme, atunci când nimic absolut nu putea fi cumpărat, a fost nevoie de mult timp și efort pentru a-și găsi calea și stilul. Sunt din New York, unde erau graffiti pe trenuri, în care scriitorii au lăsat etichete cu un marker. De îndată ce trenul a părăsit tunelul, toată vopseaua lor a ars și a zburat la soare. Dar nu sunt unul care să atragă trenurile. Ei au mers undeva, au tras și au plecat. Sunt de pe stradă, de la spațiul deschis, unde puteți merge unde doriți și trageți de pe orice suprafață și de aceea aveți nevoie de un instrument portabil compact. Am dezvoltat ceva care nu se înmoaie în soare și care poate fi pus în buzunarul interior, fără a face revolte.
Deci, markerul conceptual a fost destinat doar pentru desenarea unei etichete stupide, dar este destul de portabil. Este suficient să păstrați desenul în locul în care l-am lăsat.
Și asta e tot? Te-ai gândit la o lucrare grozavă?
Nu, nu este. Nu a existat niciun plan de afaceri, dacă v-ați gândit.
Am făcut ceva care a devenit propriul meu stil și mi-a depășit limitele
Nu, nu vorbesc despre asta. Vreau să spun, o bucată mare pe perete. Un desen frumos pe care doriți să-l întrupați cu ajutorul indicatorilor.
Nu, nu a existat o astfel de sarcină. Mi-a plăcut să creez. Dar sa întâmplat și altceva. Am făcut ceva care a devenit propriul meu stil și mi-a depășit limitele. Uită-te la toate aceste lucrări înaintea noastră - toți cei care le-au pictat folosesc baloane cu vopsea. Am folosit altceva. Nu este nici măcar un marker - este doar un alt instrument. Înțelegi?
Bineînțeles. Te-ai gândit vreodată că ai pictat pereții într-o mare de alte piese este ceva de genul pictura Mark Rothko - in ceea ce priveste paleta, laconică, abstractness?
Deci, în primul rând, nu fac graffiti. Am renunțat la graffiti la o vârstă fragedă. Cu toate acestea, pentru mine este important să creați și să inventați. Prin urmare, prefer să-l întrupez în pictura și sculptura. Uită-te atent. Nu are nimic de-a face cu graffiti. Graffiti este ilegal, există un anumit stil, legi. Fac și alte lucruri.
Vă simțiți responsabili pentru ceea ce este marcat de marcatorii dvs.? De exemplu, dacă cineva atrage sau scrie ceva cu "rastekaykami".
Nu, nu este. Un lucru este un instrument, altul este ceea ce am făcut cu el. Nu spun că ar trebui să o folosești așa cum fac. Modul în care eliminați produsul - sub responsabilitatea dvs. și vorbește despre abilitățile dumneavoastră. Nu orice instrument este potrivit pentru anumite sarcini, dar dacă vă convine, acest lucru este cel mai important. Produsul meu este neutru - nu este graffiti, există chiar și nimeni nu spune, „Graffiti“ sau „street art“, este doar un semn: cineva se bazează pe hârtie, cineva de pe stradă - și este potrivit pentru toți. Sunt foarte multumit de faptul ca oamenii ca ceea ce am desenat si produsele mele.
Știu că afacerea mănâncă tot timpul și nu rămâne pentru artă. Care este problema pentru tine?
Da, afacerea îmi ia tot timpul. Trebuie să acord atenție și să tratez cu respectul fluxului de afaceri, pentru că afacerile mă ajută. Dar indiferent de ce este, este important să gândim constant ceva, în afaceri este mult mai important să ai un plan clar și un calcul. Și apoi vine un timp greu pentru artă - sau mai degrabă, nu mai este timp pentru asta. Uneori este chiar mai ușor să vinzi KRINK decât arta mea, pe care nu vreau să o vând. Dacă vinzi (picturile și sculpturile tale - arată spre cubul pictat de el). Aș vrea ca altcineva să facă asta. Să o facă galeria - nu negociez cu oamenii, nu vând.
Deci, crearea de artă conceptuală necesită timp, care nu este, pentru că trebuie să controlați afacerea - ați folosit-o vreodată ca o scuză pentru a amâna pictura?
Acest lucru este puțin probabil. Nu cred că o folosesc ca o scuză. Dar vedeți, există una și cealaltă parte. Plătiți mai mult timp la primul, cel de-al doilea nu ajunge la nimic și invers. Întotdeauna o decizie dificilă. Și, în plus, uneori, această decizie necesită o mulțime de cheltuieli emoționale de la mine. Am un loc de muncă și atunci când trag ceva, nu compromit. Dacă mi se cere să mă folosesc la locul de muncă, să spun, roșu, când nu ar fi trebuit, și să insist asupra acestui lucru - pur și simplu nu îmi asum acest loc de muncă. Nici o problemă - nu ar trebui să-l pictez roșu, pentru că am nevoie de bani.
Doar nu luați acest proiect?
Da. Doar dacă vreau cu adevărat acest proiect.
Înțeleg că nu mai sunteți legat de stradă. Dar, poate, ca observator extern ați observat o schimbare fundamentală a dispozițiilor, în legile străzii, dacă doriți?
În primul rând, graffiti-ul sa răspândit foarte mult. Și acum, odată cu proliferarea Internetului și a internetului, dacă aveți un stil, ei încep imediat să îl copieze sau să-l urmeze. Un exemplu este influența scriitorilor din Brazilia asupra celor care nu au fost niciodată în Brazilia.
Dar. Acest fenomen aparent pozitiv are o parte flip. Consumatorul, nevoia universală de a cumpăra, de a cumpăra. Am o marcă și există multe mărci cu spray-uri, iar unele lucruri foarte complicate din punct de vedere tehnic se pot face exact așa. Și acest lucru afectează foarte mult modul în care rezultatul final pare.
Dacă îmi este cerută să folosesc la locul de muncă, să spun, roșu, când nu ar fi trebuit, și să insist asupra acestui lucru - pur și simplu nu-mi angajez acest loc de muncă
Vrei să faci ceva complicat, trebuie să folosești un număr mare de instrumente?
Da. Când am fost tânăr, am furat totul, trebuia să tragem piesele din diferite locuri și să găsim și chiar să ne colectăm în mod independent instrumentele. Acum totul este complet diferit. Uită-te la acest garaj roz de metal ondulat - era pur și simplu imposibil. Deoarece calitatea și culoarea vopselei au fost rele.
Ce sa întâmplat cu vopseaua?
Doar nu sa culcat, asta-i tot. Acum, producătorii de companii au recunoscut această piață și au început să producă vopsele cu o compoziție diferită, stabilă. Și înainte ca această culoare roz pe ondularea pur și simplu să dispară, să se scurgă și să nu se usuce. Singurele două culori care în mod normal se culcau erau alb și negru. Uneori argint. Acum totul este diferit. Desenul poate fi foarte precis. Și asta, bineînțeles, e grozav.
Dacă ai avea tot timpul în lume, ce ai fi desenat?
Îmi place să lucrez în public. Așadar, aș fi angajat în proiecte publice mari. Ar face publice arta pe clădiri. Zece case, de exemplu. Că a fost ceva pentru ca oamenii să le facă accesibili pentru ca ei să poată vedea. Ca o persoană care a absolvit școala de artă, îmi place munca de galerii, muzee și alte spații de artă similare. Dar, pentru a înțelege arta contemporană, trebuie să fie adâncit, trebuie să fie angajat, trebuie să umbli, să-ți educi constant gustul, să înveți ceva nou. Ar fi minunat dacă arta ar putea fi văzută între caz - ca parte a programului zilnic, parte a vieții și a culturii generale. Ar fi perfect.
Citiți pe acest subiect
Detalii despre cultură: 50 adidași ai fețelor Laces
Eroii "În timp ce corpul nu vă deranjează, trebuie să mergeți": Interviu cu Proskater Eric Koston
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: