Pentru a picta pielea unui reprezentant al rasei colorate, avem o mare varietate de tonuri și combinațiile lor. Definim granița noi înșine. Pentru portretul unui african, pot fi folosite culori de la maro și teracotă la paine gri sau o nuanță închisă care poate fi transmisă prin umbra arsă sau naturală. Napoli galben și sienna arsă sunt destul de potrivite pentru transferul culorii pielii naționalităților orientale; Astfel, puteți experimenta fiecare ton și crea o paletă pentru o varietate de tipuri de piele umană.
Mai întâi trebuie să creați un ton general pentru fiecare individ, pe baza naturii naturii, iar apoi puteți da inspirație inspirării și puteți folosi combinații de culori diferite până când se obține rezultatul dorit. Pielea de o culoare, uniformă, nu va arăta natural, principalul lucru - de a da pielea un aspect natural.
Portocaliu și culori de nuanțe de culoare brună
Un amestec de portocală și sienna arsă cu alb oferă o culoare roz. Dacă se utilizează numai alb pentru a ușura tonurile, fețele colorate vor avea o nuanță gri.
Siena are culori calde și se amestecă bine cu galben, portocaliu și roșu. Dimpotrivă, Umbra este bine combinată cu nuanțe reci.
Când pictați o culoare a pielii, cel mai dificil lucru este să obțineți umbra dorită. Pentru a realiza acest lucru, trebuie să învățăm să observăm și să vedem lumea prin ochii artistului. Răbdarea și munca vă vor ajuta în acest sens.
1 Faceți o schiță a feței, aplicând vopsele acrilice direct pe pânză.
2 Construim compoziția planificată. Folosind umber natural și ars, albastru ultramarin și alb, transmitem tenul. În acest stadiu este încă prea devreme să-i rezolvăm nuanțele.
3 Fundalul este, de asemenea, o parte importantă a portretului. Această declarație poate părea eronată, dar în multe cazuri un fundal nereușit poate strica un portret bun, care nu este greu de văzut. Prin urmare, trebuie să alegeți cu atenție pentru fundal o culoare neutră care nu se îmbină cu subiectul imaginii.
4 Când scrieți un portret, este important să lucrați simultan la toate caracteristicile faciale. Ar fi o greșeală să ne concentrăm doar asupra unui singur lucru, de exemplu, asupra tragerii unei guri și să-l terminăm mai întâi, deoarece probabilitatea ca în cele din urmă gura să se dovedească a fi disproporționată cu întregul este mare. Desenarea simultan, adăugând contrastul ținând cont de intensitatea luminii și a umbrei.
5 Folosim Payne gri pe porțiunea întunecată a imaginii, deoarece această culoare finită, care conține în cea mai mare parte albastru și violet, întunecă substratul, fără a-și schimba nuanța.
6 Următorul pas este de a compara și de a determina raporturile dintre părțile individuale care alcătuiesc portretul.
Selectăm unul după altul tonurile potrivite pentru imaginea chipului femeii din tribul african Masai. Amestecați culorile pentru a obține noi nuanțe și aplicați cu îndrăzneală, luând în considerare zonele de lumină și umbre de pe față. Singura modalitate de a stăpâni talentul unui portret este o practică constantă.
7 În rasa Negroid, pielea poate avea multe nuanțe, de la culoarea de cafea și lapte până la foarte întuneric, aproape negru. Selectând nuanțele pentru transferul culorii pielii, trebuie să acordați preferință celor mai calde.
Să luăm în considerare umbra albăstrui, care este, de obicei, caracteristică pentru pielea neagră. Buzele sunt mai calde decât restul pielii. Puteți adăuga un pic roșu aici.
Sunt dificultățile cu care te confrunți neliniștite? Acest sentiment dispare repede când începeți să lucrați. În timp, veți ajunge la priceperea și încrederea în sine.
8 Pentru a netezi culoarea pielii, amestecăm un roșu englezesc, teracotă, o cantitate mică de gel negru și mediu pentru vopsele acrilice. Cu o perie curată înmuiată în apă și un amestec pregătit, aplicați vopseaua pe toată fața.
9 Culorile din portret, care se află în imediata vecinătate a pielii, ne afectează semnificativ percepția asupra nuanțelor sale. Ele sunt numite live sau interactive.
De exemplu, în vecinătatea unei pată roșie mare de îmbrăcăminte, tonurile pielii pot apărea murdare-verde. Excesul de purpuriu îl face galben. Și lângă pielea galbenă se va obține o nuanță mai naturală de culoare galben-verzui sau gri.
Aceste culori creează reflexe de culoare și pe pielea feței. Roșu, ca și în hainele Masai, oferă mai multe fotografii decât gri.
În pielea de aur există multe nuanțe galbene și roșii calde. Adăugarea unei cantități mici de ocru galben auriu sau auriu va da o mulțime de culoare întregului ton, pielea feței va obține o strălucire deosebită și o strălucire saturată caracteristică.
1 Vopselele acrilice fac o schiță a portretului direct pe pânză și, executând un desen contur al nasului, aplică tehnica de by-pass. Această tehnică funcționează în toate cazurile când găsiți desenul unui obiect dificil și constă în desenarea în locul obiectului care cauzează dificultăți, desenarea unor forme și spații adiacente. Aplicați vopseaua liber și rapid, fără a se strădui să vă asigurați că culoarea era chiar în ton, asta vom face mai târziu.
2 Centrul compozițional are o mare importanță. Ochiul uman poate acoperi simultan un fragment suficient de spațiu suficient, dar portretul nostru viitor este limitat de dimensiunea pânzei. Prin urmare, pentru a crea o compoziție, este necesar să distingem principalul lucru - ceea ce poartă sarcina semantică principală a operei ca o imagine artistică, plasându-o în centrul atenției spectatorului și tăind tot ce nu este necesar.
3 Continuați să adăugați culoarea în imagine. Trebuie să construiți o compoziție de povestiri, astfel încât portretul să pară ca un întreg întreg, o colecție de culori consonante, aproape de tonul de culoare, saturație și ușurință. Calmați, puneți încet vopseaua pe pânză, fără să vă fie frică să stricați această parte a imaginii. Toate detaliile portretului sunt desenate simultan.
4 Iluminare bună - un instrument puternic în mâinile artistului, care permite nu numai să sublinieze anumite caracteristici ale modelului, ci și să ofere imaginii o atmosferă și o dispoziție specială. Pentru a studia toate subtilitățile iluminării din portret, este nevoie de mult timp. Puteți experimenta diferite tipuri de iluminare pentru a alege cele mai potrivite, deoarece fiecare dintre ele creează un efect special asupra aceluiași portret.
Dacă lucrarea are loc într-o lumină naturală, ar trebui să evitați lumina directă a soarelui pe fața dvs.: poate evidenția toate defectele existente și poate oferi umbre puternice contrastante pe față.
În plus, unghiul razele soarelui pe model se schimbă pe tot parcursul zilei și face dificilă scrierea unui portret.
5 Aliniați tonicitatea pielii. Impunem vopseaua pe întreaga față, încercând să dăm nuanța dorită de strălucire și expresivitate. Folosim carmin, amestecat cu o cantitate mică de maro, pe partea întunecată a feței.
6 În timp ce lucrăm la chiaroscuro, trebuie amintit că o eroare în transmiterea relațiilor tonale poate schimba în mod substanțial aspectul general al operei. Prin urmare, este necesar să se compare între timp umbrele, penumbrele, reflexele și strălucirea. Pentru studiul zonelor umane folosim diferite culori, de la albastru ultramarin la negru, sienna si carmin.
7 După ce impuneți toate tonurile necesare pe față, trebuie să le armonizați unul cu altul, obținând o medie de culoare prin amestecarea lor. Acest lucru va da uniformitate pielii și armonie de culoare. Pentru a face acest lucru, o perie curată aplica glizol pe toată pielea și un gel mediu pentru vopsele acrilice. Apoi, luăm un pic de arsură și cadmiu galben cu apă pe perie și aplicăm-o pe imagine.
Unul dintre aspectele cheie ale oricărui portret este poziția. Ea transmite spectatorilor cele mai diverse emoții, caracter, starea de spirit a modelului și creează linii și elemente dinamice în imagine. Determinați poziția în care modelul va arăta natural și relaxat, poate fi destul de dificil, dar este necesar să obțineți un portret bun.
1 Așezați capul pe panza și peria, înmuiată într-o vopsea puternic diluată de apă, realizați un portret colorat al unei femei.
2 Alegeți un ton general pentru culoarea pielii. Se amestecă un pic de umber cu ocru galben, diluat cu terebentină, și se aplică un strat neted, uniform. Pielea întunecată nu este la fel de transparentă ca lumina, culorile calde ar trebui să fie mai întunecate, dar nu mai groase.
3 Aripile nasului, care sunt puternic pronunțate în acest portret, trebuie studiate cu maximă atenție. Pentru a le atrage în mod corespunzător, ne concentrăm atenția asupra formelor spațiului negativ aflat sub nas și le transferăm cu exactitate în imagine. Spațiul din jurul obiectului nu este mai puțin important decât obiectul propriu-zis.
4 Culoarea neagră pe față, după cum vedem, uităm imaginea de mai sus, arată aspre și grosolan, și amestecată cu galben arata ca verde. De aceea, în cele mai multe cazuri, reprezentând fața unui reprezentant al rasei colorate, trebuie să încercați să o faceți fără ea.
5 și 6 După ce toată pânza este acoperită cu vopsea, cursele ușoare adaugă în toate zonele nuanțelor de tonuri diferite de tonuri, care lucrează prin liniile principale. Acest lucru va da prospețimea feței și va adăuga diversitatea cromatică în portret.
7 Aranjarea capului modelului simetric în raport cu linia axială verticală a pânzei scade meritele compoziției, iar portretul se poate dovedi a fi lipsit de expresie. Mutarea imaginii capului într-o oarecare măsură spre dreapta axei verticale a imaginii, obținem un rezultat mai armonios. Totuși, nu exagerați, pentru a nu rupe integritatea compoziției.
8 Folosind o sienă galbenă naturală și o cantitate mică de ocru, alegem tonul adecvat pentru piele și aplicăm amestecul pe toată teiul.
Se amestecă puțin carmin și vopsea și se aplică frotiurile pe buze, nas și pe fruntea femeii colorate.
9 Acoperiți toate zonele feței cu un glicil întunecat pentru a obține uniformitate și armonie a tuturor nuanțelor.
10 Carmine, purpuriu și un liliac întunecat dau formă și volum o capișon pe capul femeii.
Găsiți căi și mijloace care vor ajuta la identificarea volumului și la creșterea expresivității portretului - înseamnă îmbogățirea operei de artă. De exemplu, lumina laterală este foarte potrivită pentru scrierea unui portret. Facilitează transferul de spațiu, creează un contrast crescut, transmite perfect volumul și forma obiectelor, subliniază relieful lor.
Partea acoperită parțial este interesantă din punct de vedere al structurii compoziționale a imaginii. De exemplu, o imagine pe un portret al unui perete sau o ușă ascunzând o parte a feței modelului creează o compoziție multiplă și îmbogățește.
1 În primul rând, determinăm formatul imaginii și inserăm în ea obiectul principal - modelul. Pentru a crea compoziția originală, avem un model în spatele zidului. Prin "vizor" alegeți cea mai acceptabilă versiune a cadrului.
2 Apoi schimbați fața cu ulei, puternic diluat cu terebentină. Descriim liniile generale care formează portretul: mai întâi conturăm forma capului și batista, apoi tragem ochii, nasul și gura pe fața femeii.
3 Începeți să adăugați culoarea în imagine, atrăgând simultan toate părțile portretului. Pentru imaginea zidului folosim turcoaz și cobalt albastru, iar carmine lucrăm pe zone de lumină pe față.
4 Creați forma nasului, gurii și ochilor. Se amestecă sienna, o cantitate mică de negru și violet și se conturează conturul general.
5 O compoziție este o combinație armonioasă de forme și spațiu. Pentru aceeași armonie este necesar să aspire și în culoare. Vestea roșie de pe capul femeii și zidul albastru reflectă profunzimea și bogăția cromatică a portretului, întărind expresivitatea lucrării.
6 Este important să ne amintim că culorile care se află în imediata apropiere a pielii sunt de o importanță deosebită și ne influențează semnificativ percepția asupra nuanțelor sale. Creșterea sau, dimpotrivă, fără a crea un contrast cu pielea, ele afectează percepția culorii, făcând să pară fie mai ușoare, fie mai întunecate decât este de fapt.
7 Pentru fundalul portretului, alegeți nuanțele verzui și albastru.
8 Desenați o perie fină pentru a schița întregul portret. Acest truc simplu va evidenția formele și caracteristicile faciale ale modelului și va crea un efect de contrast.
9 Când portretul este terminat cu ulei, acesta trebuie lăsat să se usuce timp de câteva zile și apoi acoperit cu un lac special semi-mat, pentru al proteja de diverse influențe externe.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: