Cele mai scumpe picturi din lume

Relațiile dintre artiștii Francis Bacon și Lucien Freud pot fi descriși ca rivalitate prietenoasă. Ambii au încercat neîncetat să creeze un stil artistic care nu numai că ar fi profund psihologic, ci și să creeze o stare de spirit.

În ultimele luni din viața sa artistul a petrecut în orașul francez Auvergne-sur-Oise, unde a fost supravegheat de Dr. Paul Gachet. A fost aici ca Vincent van Gogh a pictat unele dintre cele mai importante și izbitoare a operelor sale, inclusiv portretul, pe care el însuși a descris sora lui ca fiind „Trist, dar blând, curat și inteligent, care merita sa faci portrete.“

Vezi și: Pictura în ulei - cele mai scandaloase modele >>

Cea mai mare parte a vieții, Amedeo Modigliani, a petrecut rătăcind pe străzile din Paris. De fapt, singura expoziție de picturi pe care a reușit să o dețină, a închis imediat poliția pentru obscenitate. Într-un cuvânt, el ar fi surprins să afle că astăzi lucrările sale sunt incluse în clasamentul celor mai scumpe tablouri ale secolului al XX-lea.

Odată ce Picasso a spus: "Nimeni nu sa uitat la fotografiile lui Matisse mai atent decât am făcut-o." După moartea prietenului său vechi și a rivalului, Picasso a început să lucreze la o serie de tablouri, care include această capodoperă. Inspirat de el este doar curbele frumoaselor frumusețe Matisse.

Citiți și: "Îmi place Gala mai mult decât o mamă, mai tată, mai mult Picasso și mai mulți bani", sau soțul meu este un geniu >>

Scris cu ocazia nunta a doi oameni în 1634, imaginea atârnat întotdeauna lângă stabilirea, în ciuda faptului că, de fapt, ele sunt două portret diferite. Acum ei reprezintă iubirea veșnică.

Citește și: "Rembrandt ia-departe" - povestea unui portret >>

Pictura «№ 6 (violet, verde și roșu)“ este un prim exemplu cele mai largi culori din paleta și grandoare de lucru inerente Mark Rothko. Negarea teme tradiționale, care pot fi văzute în această imagine, este o trăsătură caracteristică a generației de artiști care au simțit epuizat și nefericit după al doilea război mondial.

"No. 17A" a fost scris în cea mai productivă perioadă a carierei lui Pollock, când a fost dus de tehnica "picurării". La acea vreme au fost create cele mai legendare opere ale artistului.

Vezi și: Memento mori - imagini mortale >>

În 1891, Paul Gauguin a plecat în Tahiti, încercând să scape din agitația Europei moderne. Acolo a descoperit un ton cald, care în mod clar vizibile în filmul „Când este nunta?“, Și a fost fascinat de populația locală, care continuă să inspire artist de-a lungul vieții sale.

Willem de Kooning a devenit un fel de sinonim pentru mișcarea postbelică din lumea artei, cunoscută sub numele de expresionism abstract. În timp ce lumea încearcă să recupereze de distrugerile provocate de război, artiști, cum ar fi de Kooning, simțit devastată și șocat evenimentele pe care le-au experimentat. Lucrarea de Kooning reflectă realitatea urâtă a noii lumi.

Bazat pe materialeBuzzfeed

Tradus de Irina Zayonchkovskaya

Articole similare

• Cele mai neobișnuite poze ale unor artiști de renume și descrieri

• Evaluarea celor mai scumpe biciclete de la producătorii de mașini

• Cele mai scumpe stațiuni din lume

Trimiteți-le prietenilor: