Ceea ce lipsește în istoria curatorilor și a personalului muzeului

În timp ce personalul muzeelor ​​de stat și galerii se plâng de lipsa de personal tânăr, tineri, experți în artă vorbesc despre dificultățile în găsirea de muncă și lipsa de practică în universități. "Hârtia" continuă să vorbească despre tinerii profesioniști care învață prin experiența lor ce lipsește în învățământul superior și ce goluri trebuie să fie ocupate în mod independent.







Dmitri Ozerkov, curator al proiectului "Hermitage 20/21":

"Orice inițiativă privată nu este imună de faptul că va înceta să mai existe. Dar Schitul va rămâne, pentru că oamenii care se ocupă de ea nu o dețin, ci o servesc "

Ceea ce lipsește în istoria curatorilor și a personalului muzeului
Fotografie curtoazie a serviciului de presă al Schitului

- Am venit la Schitul, pentru că aici sunt multe lucruri, neexplorate și nedescoperite. Dacă specialitatea dvs. este un critic de artă, atunci nu există un loc mai bun pentru a lucra în Petersburg și, în principiu, în Rusia. Avantajul galeriilor private și al instituțiilor în general, care sunt de natură privată, este că există mai mulți bani și oportunități, iar viteza de luare a deciziilor este mai rapidă. În ceea ce privește Schitul, totul este mai lent, mai complicat și așa mai departe. Dar orice inițiativă privată nu este imună de faptul că va înceta să mai existe. Mâine se poate dovedi că nu lucrezi nicăieri, totul este închis, nu există bani, persoana care o deține nu mai funcționează. Dar Schitul va rămâne, pentru că oamenii care o conduc nu o dețin, ci o servesc. Ei pur și simplu ocupă o poziție: dacă mă plictisesc să fac arta, voi pleca și o altă persoană va veni la locul meu. Și cu toate departamentele. Într-un sens, Schitul este un obiect nemaipomenit al culturii. Potrivit lui Dmitri, cuvântul „muzeu“ se schimbă pentru diferite generații să mai vechi - acesta este locul unde să stocați lucruri importante pentru tineri - un loc în care ne pierdem timpul, și în loc de un muzeu, ei merg în cazul în care se întreabă unde informația mai mult și forma prezentării sale este mai simplă. - Se pare că problema înțelegerii sistemului muzeal apare nu numai între vizitatori, ci și printre tinerii istorici de artă care ar dori să lucreze în muzeu. Datorită faptului că muzeul - de fapt, o structură închisă, nu toată lumea este capabil să înțeleagă ceea ce va trebui să se ocupe, și cel mai important, cum să intre în această structură, - spune Ozerkov.

Yegor Mogilevsky, Cercetător Junior în Muzeul Rus:

"Facultățile noastre de critică a artei aproape că nu iau în considerare nuanțele practice ale imaginilor agățate, principiile expunerii și cele mai recente tendințe în acest domeniu"

Cercetător Junior Departamentul de pictură de la sfârșitul XIX - începutul secolului XX Muzeul rus Egor Mogilev pentru a intra în câmpul de muzeu este încă posibilă, dar, așa cum el însuși recunoaște, a fost norocos. Egor a participat la proiectul "Școala de curatori". organizat de artistul Serghei Bugaev Africa și cercetător principal al departamentului celor mai noi tendințe ale Muzeului Rus Olesya Turkina. "Școala de curatori" nu a fost doar o ocazie unică, ci adesea singura sursă de informare cu privire la modul în care curatorul ar trebui să lucreze în condiții moderne. La universitate, criticii de artă primesc o mulțime de cunoștințe teoretice, dar nu au existat suficiente aspecte practice.

Ceea ce lipsește în istoria curatorilor și a personalului muzeului
Foto: Anastasia Avdeeva / "Hârtie"

"Învățăm un al doilea învățământ superior la Academia de Arte, dar învață cel mai important lucru în procesul de lucru", spune Yegor. - Facultățile noastre de critică de artă aproape că nu iau în considerare nuanțele practice ale imaginilor agățate, principiile expunerii și cele mai recente tendințe în acest domeniu. Toate actele și hârtiile, toate pregătirile pentru expoziție - este aproape în spatele scenei a curriculum-ului, iar aceste aspecte sunt uneori mai importante decât în ​​activitățile muzeului, mai degrabă decât teoria și istoria artei. Acum, Yegor împreună cu colegul său servește depozitarea stocurilor, monitorizează mișcarea picturilor, colectează documentația necesară și lucrează cu restauratorii și producătorii de cadre. Alegerea în cazul în care pentru a merge la locul de muncă într-un muzeu sau într-o galerie privata pentru Egor nu exista în principiu: dacă un tânăr profesionist dorește să devină un critic de artă adevărată, pentru a merge la muzeu, care este un centru major de cercetare, în cazul în care există o oportunitate de a învăța de la alte persoane. Prin șeful "Școlii de curatori" Olesya Turkina, Yegor a aflat că un loc a fost eliberat în departamentul de pictură al secolului XIX-XX. Pentru a ajunge la muzeu pur și simplu de pe stradă cu CV-ul este aproape imposibil, trebuie să aveți o legătură pentru asta. Un astfel de mecanism complex acoperă multe drumuri la muzee, dar Egor crede că este parțial adevărat: - Această asigurare este încă un muzeu trebuie să se ocupe cu valori foarte mari și de auto-interes - o garanție că persoana este adecvată, el înțelege responsabilitatea. Problema ocupării forței de muncă nu este singura, deși una dintre cele mai importante. Un alt motiv pentru care tinerii angajați refuză să lucreze în instituțiile publice este simplu și banal - un salariu mic. "Nu toată lumea își poate permite să lucreze într-un muzeu", explică Yegor. - Este deosebit de greu pentru nou-veniți, de asemenea, trebuie să închirieze locuințe. Deși eu și mulți în lumina lunii muzeului - nu este așa de dificil.







Ekaterina Savitskaya, curator al galeriei Di Di:

"În Hermitage am fost râs de:" Avem 3000 de locuri de muncă aici și nu una singură. " Deși au locuri libere, își iau oamenii acolo "

Ca urmare, pentru tinerii profesioniști a fost situație destul de complicată: în primul rând, apar dificultăți cu aparatul de a lucra în muzeu, apoi - în cursul muncii, atunci când există plângeri salarii datorate. Și dacă poți face față celei de-a doua probleme, câștigi undeva în lateral, atunci primul nu poate depăși totul. Curator al galeriei "Di Di" Catherine Savitskaya pentru a deveni un angajat într-un muzeu major nu a reușit. Ajungând din Krasnoyarsk, cu o diplomă de Universitatea Federală Siberian, ea a mers să se înscrie într-un grad de master și paralele încearcă să găsească un loc de muncă. Introduceți Masters de la Universitatea Rusă de Istoria Artei sa întâmplat, dar toată munca a fost mai dificil - am bătut la ușa departamentului de personal, și a spus: „Bună ziua, numele meu este Kate, vreau să lucrați“ În Schit, am fost râs de: "Avem 3000 de locuri de muncă aici și nu una singură." Deși au locuri libere, ei își iau doar propriul popor acolo. Cred că este mai ușor pentru localnici să obțină un loc de muncă în astfel de instituții.

Ceea ce lipsește în istoria curatorilor și a personalului muzeului
După ce a eșuat în muzee, Catherine a început să se încerce în galeria de afaceri. "Di Di" nu este primul loc de muncă, dar a preferat această galerie, pentru că, spre deosebire de mulți, există un spațiu expozițional. Foarte adesea, galeriile care vând opere de artă sunt locuri închise unde angajații negociază cu colectorii, vorbesc despre tendințele pieței de artă de astăzi, artiștii și picturile. Prezența spațiilor expoziționale în galerie este o ocazie rară pentru un angajat să se încerce singur în rolul de curator, să se dovedească din partea creativă. Catherine deseori caută artiști ale căror lucrări pot fi prezentate vizitatorilor, organizează deschiderea și alte evenimente. Dar angajatul datoria de bază a galeriei - este încă comunicarea cu colectoare, și nu se poate face fără artă-educație: - În ciuda cunoștințelor mele dobândite în liceu, când am venit să lucreze în galerie, care este angajată în limba rusă de avangardă, adică, Sankt-Petersburg și Moscova artiștii din a doua jumătate a secolului XX, mi-am dat seama că în această sferă am multe lacune. Dar datorită faptului că am avut o educație foarte educată, am învățat cum să extrag rapid informațiile necesare și m-am obișnuit repede. Problema nu este atât în ​​calitatea educației, cât și într-o anumită persoană: cât de mult își dorește și este gata să învețe? Se pare că nu sunt atât de mulți tineri profesioniști gata să învețe. La postul curator "Di Di", în mod regulat, zeci de CV-uri. Mulți dintre ei se mută imediat - nivelul nu îndeplinește cerințele, iar unii îi invită încă la un interviu. Dar, în timpul conversației, unii dintre candidați nu pot răspunde la întrebări simple. Motivul, consideră Ekaterina, este absența motivației și a interesului pentru profesie, caracteristic generațiilor tinere de critici de artă. - Este important să înțelegem că educația pentru istoricii de artă nu este doar un nivel de cunoaștere obținut în universitate, ci și o formare constantă în cadrul muzeului și cooperarea cu alte instituții.

Anastasia Skvortsova, curator al galeriei "Unconquered":

"Mi se pare că în muzeele noastre există prea multă abordare academică față de tot - pentru expoziții, de exemplu, și el mă va presa. Acesta este un sistem foarte ierarhic, în care iubirea artei poate fi ucisă în câțiva ani "

Anastasia Pace, curator la centrul de artă "Pushkinskaya-10":

"Acum" Pushkinskaya-10 "este o structură statică, dar cu perspectiva unor schimbări spre bine. Perspectivele au apărut odată cu sosirea tinerilor angajați - tineri nu în termeni de vârstă, ci tineri în modul de gândire "

Citiți și:

Dacă găsiți o greșeală, anunțați-ne. Evidențiați textul cu o eroare și apăsați pe Ctrl + Enter.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: