Urmând cu strictețe canoanele bisericești universale, artiștii medievali au fost chemați să manifeste într-o formă figurativă frumusețea divină. Idealul estetic al artei medievale se opunea vechii, reflectând înțelegerea creștină a frumuseții. Ideea spiritului de superioritate asupra imaginilor corporale, carnale prezentate în austeritatea picturii monumentale si sculptura, severitatea și desprinderea lor din lumea exterioară. Limitarea imagini întregi condiționată de artă medievală este reflectată în canoanele de construcție a figurii umane: liniaritatea, nemișcarea solemnă, alungirea conturul feței și forme, cu ochii larg deschise ( „oglinda sufletului“), „imaterialitate“ figuri incorporalitatea. Pictura medievală nu cunoaște perspectiva care dezvăluie profunzimea imaginii. Înaintea telespectatorului, desfasurarea plană a compoziției și singura mișcare vizibilă se ridică, aspirând spre cer.
Cea mai importantă caracteristică a artei medievale este simbolismul. O imagine sculpturală sau picturală este în primul rând un simbol, un fel de idee religioasă, imprimată în piatră sau în vopsele. La fel ca în Biblie, iconografia este în primul rând un cuvânt manifest (identitatea completă dintre pictură și texte verbale a fost confirmată de biserică încă din secolul al VIII-lea). Întreaga structură imaginativă a artei medievale este simbolică (corpurile lungi, aproape asexuabile ale apostolilor și sfinților exprimă ideea de a depăși materia păcătoasă - carnea - de către începutul spiritual).
Diversitatea figurilor este o altă caracteristică a artei medievale. Dimensiunea cifrelor a fost determinată de semnificația ierarhică a imaginii (care, apropo, a făcut ușor să "recunoască" personajele descrise). Hristos este întotdeauna mai mare decât apostolii și îngerii, care la rândul lor sunt mai mult decât laicii obișnuiți.
Stiluri romantice și gotice. Termenul "stil românesc" este condiționat, acesta provenind din Franța în prima jumătate a secolului al XIX-lea. când legătura arhitecturii medievale a fost descoperită cu arcul caracteristic arhitecturii romane.
Secolele XI - XII. în Europa de Vest - aceasta este perioada celei mai mari puteri a bisericii. Creatorii stilului romanesc au devenit mănăstiri și orașe episcopale. Biserica în această perioadă a redus sarcina artei la nevoia de a arăta nu frumusețea vizibilă, ci adevărata frumusețe a spiritului. Idealul estetic care a apărut în arta romanică, întregul sistem figurativ-semantic de romantism, a fost chemat să rezolve sarcina pe care o pune.
Contrastul dintre greu contur, îndesat al catedralei și expresia spirituală a imaginilor sale reflectă cu formula creștină a frumuseții - ideea superiorității duhovnicesti asupra caporal. Catedrala romanică a fost un simbol al fortății spiritului uman în artă. Arhitectura, pictura, reliefuri uși trebuie să se completeze reciproc, formând o unitate bazată pe subordonarea mici mari, reflectând principiul ierarhiei medievale. picturi murale templu romanice crea o lume specială închisă, în cazul în care profan a devenit membru al scenelor descrise. Drama și expresiv expresivitate, intens spirituală a imaginilor picturale, care sunt tipice pentru pictura romanic (scene din Judecata de Apoi, lupta dintre îngeri și diavolul a sufletului omenesc - comune picturi murale templu poveste) a oferit un impact imens emoțional, reflectând ideea păcătoșenia lumii, ideea de răscumpărare și mântuire. Planar, imagine bidimensională a picturi și sculpturi ale stilului romanic, forme generalizate de încălcare a proporțiilor, importanta monumentala a imaginilor simbolizând atemporal, etern în înțelegerea lumii.
Arhitectura romanic sa bazat pe realizările din perioada precedentă (în special, Renașterea carolingiană) și au format sub influența puternică a tradițiilor artei antice, bizantine și arabe, disting printr-o mare varietate de forme. În ea există multe zone care au existat în diferite părți ale Europei de Vest și reflectă tradițiile locale și gusturile artistice (de exemplu, arta romanica italian a cunoscut o puternică influență a tradițiilor bizantine). Cu toate acestea, stilul romanesc (secolul X-XII) a devenit primul stil paneuropean. Este un stil istoric al Evului Mediu matur, caracterizat prin tipuri comune de clădiri, tehnici de proiectare și mijloace de exprimare.
Interiorul castelelor feudale a fost, de asemenea, dur. Viața și modul de viață al feudaliștilor de toate rândurile - de la un simplu cavaler la un rege - la vremea respectivă nu erau foarte diferiți. Viața sofisticată a conducătorilor Romei antice este un lucru din trecut. Medica feudală medievală timpurie era mulțumită de haine simple, mâncare grosolană, era foarte nepretențioasă nu numai în mediul marș, dar și în mediul acasă. Astfel de instituții populare din Roma, cum ar fi băile și bibliotecile, au dispărut, păstrate numai în mănăstiri.
Interiorul templelor era mult mai bogat. Deoarece bisericile creștine, spre deosebire de antică păgână, cult se desfășoară în interiorul templului, constructorii plătit de multă atenție ca decorarea interioară a pereților și a ustensilelor templu. Biserica romanic, puteți vedea basoreliefuri, statui și fresce și mozaicuri care acoperă pereții, stâlpi și plafoane; obiecte de cult din metale prețioase și pietre, și sunt adesea decorate cu reliefuri, lacuri si emailuri. Toate acestea au fost făcute pentru a crea o atmosferă solemnă în timpul închinării și maiestuos, o persoană care a trebuit să se simtă nesemnificativ între această splendoare și păcătoasă. Cu toate acestea, aici, pe toate a fost vizibilă amprenta stilului romanesc. sculpturi romanice și picturi imagine distinge schematică, lipsa de asemănare și de corp proporții, imagini pitorești negat perspectivă, mai important este descris întotdeauna mai mare. Aceste caracteristici sunt tipice pentru care apar la începutul mileniului II articole de uz casnic decorative, precum și miniaturi.
Schematizarea imaginilor romane nu a fost rezultatul unor ineptitudine, neglijență sau gândire primitivă a maeștrilor medievali. În inima tipului de gândire romanică se găsea preferința materialului spiritual, fizic, și aceasta a afectat viziunea lumii. Maeștrii au încercat să transmită nu aspectul exterior, ci imaginea, mai ales atunci când descriu personajele Sfintei Scripturi. Sarcina a fost de a transfera maestru descris lumea interioară a personajului, experiența sa, sau vice-versa, calm, care a subliniat printre cele mai importante în ceea ce privește caracteristicile master, și lipite peste alte minore.
Odată cu apariția erei gotice, stilul de gândire sa schimbat. În viața politică sa stabilit mai mult sau mai puțin stabilitate, drept urmare, nevoia de a transforma locuința și templul într-o cetate a dispărut; dezvoltarea științei și a tehnologiei a dus la o îmbunătățire a metodelor de construcție, descoperirea de noi metode de prelucrare a metalelor, a sticlei și a altora similare. Acum, comandanții au învățat să construiască arcuri mai ușoare care nu necesită pereți masivi de întreținut. Prin urmare, într-o serie de cazuri, peretele ca atare este complet înlocuit de fascicule de coloane subțiri, în care se distribuie gravitatea bolților, și rămân deschise uriașe de ferestre între coloane. Templurile dobândesc contururi mai ușoare și mai ascendente. Arcurile semicirculare sunt înlocuite cu deschideri arcuite arcuite. Aceeași formă ascuțită este dobândită de turnurile și acoperișurile templelor gotice.
Schimbat și decorarea interioară a bisericilor. Acum, când zidurile au dispărut practic, nu a mai fost posibil să se aplice fresce și mozaicuri în design - pur și simplu n-au avut loc. Rezultatul a fost găsit atunci când imaginile au fost plasate direct pe ferestre, inserând o sticlă colorată în cadrul plumbului realizat dintr-o formă preconcepută. Această tehnică se numește tehnica de vitraliu.
Sculpturi din Catedrala Sfinți Mauritius și Catarina din Magdeburg, Germania
Odată cu apariția erei gotice, s-au schimbat sculpturile. Acum a devenit mai realist. Maeștrii au început să adere la proporții, cifrele dobândind o asemănare portret cu originalele. Catedralele gotice au fost decorate abundent cu statui și din exterior, iar numărul lor ar putea fi estimat în zeci și sute.
Sculptura a jucat un rol imens în crearea imaginii catedralei gotice. În Franța, sculptura era formată, în principal, din zidurile sale exterioare. Zeci de mii de sculpturi, de la soclu la pinacul, locuiesc în catedrala goticului matur.
Relația dintre sculptură și arhitectură în stil gotic este diferită de cea din arta romanică. În termeni formali, sculptura gotică este mult mai independentă. Nu este subordonat unui astfel de grad al planului zidului și mult mai încadrat, așa cum era în perioada romană. Materialul rotund din plastic monumental se dezvoltă în mod activ în stil gotic. În același timp, sculptura gotică este o parte integrantă a ansamblului catedralei, face parte din forma arhitecturală, deoarece împreună cu elementele arhitecturale exprimă mișcarea clădirii spre cer, sensul ei tectonic. Și, creând un joc impulsiv de cut-and-shoot, el la rândul său însuflețește, spiritualizează masele arhitecturale și promovează interacțiunea lor cu mediul aerian.
Sculptura goticului târziu a fost puternic influențată de arta italiană. In jurul 1400 Claus Sluter a creat o serie de opere sculpturale semnificative pentru Filip de Burgundia, cum ar fi Madonna a fațada bisericii lui Filip îngropare, Kartause în Champmol aproape de Dijon, pereți sau Figurationen Fountain 1385 figuri Mose (1395-1404). În Germania, lucrările lui Tilman Riemenschneider, White Stos și Adam Kraft sunt bine cunoscute.
Tendința gotică în pictura sa dezvoltat după câteva decenii după apariția unor elemente de stil în arhitectură și sculptură. În Anglia și Franța, tranziția de la stilul romantic la gotic a avut loc în jurul anului 1200 în Germania - în anii 1220. iar în Italia mai târziu doar 1300.
Una dintre direcțiile principale ale picturii gotice a fost o vitralie care a înlocuit treptat pictura frescă. tehnica vitralii a ramas la fel ca și în perioada anterioară, dar paleta de culori a devenit mult mai bogată și mai plină de culoare și povești mai complexe - împreună cu imagini de subiecte religioase au fost colorate pe teme de zi cu zi. În plus, nu numai sticla colorată, dar și cea incoloră, a fost folosită în vitralii.
Pentru perioada gotică, miniaturile cărții au înflorit. Odată cu apariția literaturii seculare (Science turniruri etc.), a crescut numărul de manuscrise ilustrate, de asemenea, creat și bogat ilustrate Ceaslovul această rugăciune pentru uz casnic. Artiștii au început să se străduiască pentru o reproducere mai autentică și mai detaliată a naturii. Brightest reprezentanți ai miniaturi portret gotice sunt Limbourg Brothers, miniaturiști instanță ducelui de Berry, care a creat celebrul „Cel mai bogat Cartea de ore de la Ducele de Berry“ (aproximativ 1411-1416). Perioada goticului internațional a fost o tranziție spre pictura Proto-renascentistă.
În timpul perioadei gotice, muzica bisericii de organe a înflorit.
moda gotic, în contrast cu liber „rubashkoobraznoy“ Romance anterior, sa manifestat într-o croitorie dificilă și haine strâmte. La fel ca arhitectura îmbrăcăminte perioada gotică a primit instrucțiuni de ghidare verticale: capetele verticale ale brațelor superioare, Pahi manșetă ascuțite, pălării cadru sofisticate, alungite în sus (Atur), și pantofi pointy această tendință accentuată. Cea mai populară și mai scumpă culoare a fost galbenă, considerată bărbat.
Ar trebui să se menționeze în mod special proiectarea cărților. Cărțile scrise de mână erau opere de artă reale. Acoperirea lor era făcută din lemn, acoperită cu piele, și mai ales în cărțile bisericii, decorate cu aur și argint, pietre prețioase. În interiorul cărții erau pline de desene sau miniaturi. Sub forma unei mici miniaturi, scrisoarea principală din fiecare capitol a fost întotdeauna executată. După cum sa arătat deja, miniaturilor au aceleași caracteristici ca și cele romanice picturi murale: lipsa schematică, totală sau parțială a perspectivei, subliniind dimensiunea principalelor miniaturilor de caractere. Miniaturile au fost realizate cu culori strălucitoare, nu au fost găsite semnele și umbrele. De asemenea, trebuie remarcat faptul că tehnica miniaturii de carte cu modificări minore a existat în Europa până în momentul nou.
Articole similare
-
Religia și arta medievală - portalul legendar, faptele și umorul
-
Guvernatorul Orlovului a determinat perspectivele dezvoltării culturii și artei la nivel regional -
Trimiteți-le prietenilor: