Criterii de valoare
Conceptul de criteriu de valoare ocupă un loc fundamental în teoria valorii artistice și a evaluării artistice. Traducat din criteriul grecesc înseamnă un etalon pentru evaluarea unui lucru, un mijloc de verificare a valorii. Criteriile de valoare ca proprietăți imaginare presupun existența unui anumit standard artistic, modelul ideal al acestui tip de artă.
Potrivit lui Kant, sinonimele sunt ideale și frumoase. Mai mult decât atât, "idealul" este permis numai în artă. Cu toate acestea, în cazul în care valoarea artei este de natură spirituală și măsura - frumusete, atunci, întreb, ce fel de criterii pot fi utilizate ca bază pentru activitățile de evaluare în artă și, în special, muzica? Din ce este ideal!
În primul rând, este important să înțelegem că tipul de criterii de valoare reflectă tipul culturii unei anumite epoci, că fiecare etapă a dezvoltării omenirii, fiecare generație rezolvă această problemă pentru ea însăși. Criteriile de valoare artistică sunt condiționate din punct de vedere istoric, variabile și relative în adevărul lor. Ele sunt determinate de nevoile spirituale ale timpului și sunt formate sub influența multor factori. Evoluția criteriilor de valoare, încorporată în judecățile de valoare rămase despre artă, reflectă calea istorică a dezvoltării gândirii critice artistice.
În cultura antică, de exemplu, evaluarea artistică se bazează în întregime pe o practică practică aplicată față de artă. „Estetica Antique - spune Losev, - să înțeleagă frumusețea ei, astfel încât, pe de o parte, trebuie să fie absolut util, utilitare și de producție, iar pe de altă parte - atât de perfect, astfel încât să puteți bucura, nu din cauza utilitariste sale "15. Din poziția muzicii, acest utilitarism este dublu.
În primul rând, muzica este un compozit de formă artistică sincretică, necesită fizicitate, plasticitate și vizibilitate. „Chiar și fără onomatopoeia - spune Losev, - tonuri muzicale sunt ele însele conștiința atunci inestetic ca ceva de dans, coregrafice, ca ceva real, tactil si musculo-reale ca ceva corporal.“ 16
În al doilea rând, semnificația sa practică constă în capacitatea de a fi unul dintre cele mai importante mijloace de educație, de impact moral, etic și mental. Evaluarea prin discursul muzical în declarația de un ideal muzical „Legile“ lui Platon este asociat direct cu idealul persoanei umane, gustul care poate fi luată numai ca referință:
De asemenea, sunt de acord cu mulțimea, cel puțin în măsura în care măsura artei musei este plăcere. Cu toate acestea, cel mai frumos, recunosc acea muză, care nu oferă plăcere nu primul contor, ci oamenii cel mai bun și primesc suficientă creștere; în special, acea muză, care dă plăcere unei virtuți separate și restante omului. Prin urmare, afirmăm necesitatea virtuții pentru cei care judecă aceste întrebări, că trebuie să fie implicați în restul rațiunii și mai ales în curaj. Pentru ca un judecător adevărat să nu fie judecat sub influența spectatorilor teatrali, nu ar trebui să fie uimit de zgomotul mulțimii și de propriile sale rele. O persoană cunostinte nu ar trebui, datorită lipsei de curaj, din cauza lașității, să pronunțe ușor judecăți false prin aceleași guri pe care le-a numit zeii înainte de proces. La urma urmei, judecătorul stă în teatru ca un public de student, dar, să fim corecți, cum ar fi profesorul lor, să se opună celor care oferă telespectatorilor plăcere inadecvată și necorespunzătoare. Aceasta a fost vechea lege elenă
În acest text extins nu este numai acolo este imaginea muzicii, măsura valoroasă, care este nivelul de impactul psihologic, dar, de asemenea, introduce conceptul de evaluare referitoare la arta muzicii, în care „un judecător“ trebuie să se confrunte cu opiniile și gusturile ignorant „mulțime“ și, astfel, ridica-o. idee mai stricte, dar nu este exprimat sub forma unui postulat, ci ca o judecată pur critică, cu scopul de artiști și rezultatele muncii lor, ne întâlnim din nou la Platon:
În bahic a încântat posedat o plăcere adecvată, acestea au fost amestecate cu Freni imnuri peany cu ditiramb pe flaute liră imitat, toate îmbinate împreună; involuntar, sunt atât de greșite, pervertit ei musicheskoe arta exact ce conținea nici o corectitudine, iar în cazul în care măsura este doar plăcerea trăită de cei care se bucură, indiferent de propriile sale calități 18.
Cu toate depărtarea elementelor artistice și valoroase din cultura antică a timpului nostru, în pasajele de mai sus (în special cele din urmă) programată o altă temă globală, care trece prin întreaga istorie a evaluării interacțiunii umane cu lumea artei și, mai ales, muzica - tema arta de a plăcerii.
În Evul Mediu, în prim plan, există, desigur, o funcție "divină" a muzicii, adică valorile sacre ale artei muzicale domină. Cu toate acestea, în ultimul timp, totalitarismul intern, atunci când ideologia oficială a prezentat, de exemplu, "partizanatul" și "ideologia comunistă" ca măsură de valoare.
Criteriile de valoare din muzica actuală se concentrează asupra individualizării personalității creative, a procesului creativ și a rezultatelor sale. În ierarhia artei și aprecierea caracteristicilor la un nivel mai ridicat rezidă criteriu de unicitate (original Word, unic, incomparabil, non-standard - diferite în nuanțe Caracteristici sinonime pozitive și negative în antonime sens - standardul, banal banal, secundar, etc ...). Prin urmare ea însăși evaluată persoană creativă, de exemplu, în gradații standard de legătură în jos: genial - talentat - dăruit - capabil - mediocru.
Criteriul unicității este, de pildă, pivotul pe care se înfiletează toate celelalte abordări. Estimarea caracteristicilor tipului de antinomii obișnuite este talentată - mediocră; strălucitor; efectiv, în mod expres - palid, estompată; interesant - plictisitor, etc - .. presupun că prezența inițială (sau absența) unei „scânteie divină“, adică imprimare unicitatea, în grade diferite, izolate (sau nu) acest fenomen dintr-un număr de similar. Din aceste valori, de exemplu, "Strâmtorile" cu Richard Strauss, Igor Stravinski:
Aș dori să supun toate operiile lui Strauss la orice pedeapsă pregătită pentru purgatoriu pentru o banalitate triumfătoare. Materialul lor muzical, ieftin și sărac, nu poate interesa muzicianul din zilele noastre.
Desigur, prospețimea experienței artistice nu este pentru toată lumea este conștientă de necesitatea, precum și un grad ridicat de plăceri artistice de persoane diferite pot fi cauzate de un complet diferite fenomene artistice. Dar criteriul general rămâne capacitatea muzicii de a satisface nevoile artistice, de a purta plăcere artistică, a cărei formă cea mai înaltă este plăcerea artistică.
Bucurându-se de arta muzicii
În conversația despre bucuria artei muzicale, discursul nu se referă la hedonismul ca pe o poziție etică, care afirmă bucuria celui mai înalt bine al existenței umane. Deși abordarea hedonistă a artei (în special muzicii), învinuită sau aprobată, a existat întotdeauna. În acest caz, este important să înțelegem plăcerea ca cea mai înaltă formă de plăcere, ca o mulțime perfectă de emoții pozitive. Plăcerea artistică, poate, este una dintre cele mai importante în raportul valoric cu arta - dacă arta nu oferă plăcere, atunci de ce este ea? Posibilitatea de a se bucura de muzică este, de asemenea, o expresie a "utilității" ei, o valoare pentru viața umană, iar utilitatea este de natură intangibilă.
Trimiteți-le prietenilor: