Vorbim despre o benzi desenate pur teoretice ideale, a căror imagine a fost formată în propria mea, Vladimir Sakhnov, capul. Nu este vorba despre benzi și alte forme de povestiri desenate manual, ci despre o benzi desenate de patru benzi lungi. De asemenea, este de la sine înțeles faptul că cititorul are abilitatea de a citi o carte de benzi desenate și este capabil să perceapă mai mult de un cadru la un moment dat, adică este un cititor "adulți" de benzi desenate.
"Idealitatea" filmului de benzi desenate, care va fi discutată, implică o anumită formă de formulare, dar vorbim despre reguli care trebuie cunoscute înainte de a le încălca.
1. Comics-urile ar trebui să înceapă și să se încheie cu o bandă separată (nu o întoarcere).
2. Prima bandă a benzi desenate ar trebui să conțină un cadru mare cu un plan general, detalii saturate care trebuie luate în considerare, ceea ce indică cititorului unde și când are loc acțiunea.
[Ascundere]
3. Ultima bandă a benzi desenate ar trebui să conțină un cadru mare cu un plan general, detalii saturate, care sunt disponibile pentru vizionare. Cititorul tocmai a asistat la culminarea și dezvăluirea unei povesti interesante, trebuie să respire și să simtă gustul istoriei înainte de a închide cartea.
4. Compoziția unei benzi desenate este întotdeauna construită prin rotire (cu excepția primei și ultimei benzi).
5. Acțiunea privind răspândirea este un episod complet, ca paragraf în textul literar. Un cadru este o propoziție (un gând finit), o inversare este un paragraf.
6. Acțiunea pe rând este dezvăluită din colțul din stânga sus în colțul din dreapta jos. În consecință, scene (inclusiv de la una la mai multe cadre) pe fiecare răspândire în funcție de importanță sunt distribuite după cum urmează: 1) colțul din stânga sus; 2) colțul din dreapta sus; 3) colțul din dreapta jos; 4) colțul din stânga jos. Toate acțiunile principale efectuate de personajele principale, toate cuvintele principale pe care le spun, sunt situate pe această axă. În colțul din stânga jos există scenele auxiliare, decodarea locului și a timpului de acțiune, cu ajutorul detaliilor situației și a replicilor de caractere suplimentare.
7. Fiecare rotire se termină cu un cadru, determinând cititorul să întoarcă pagina pentru a afla ce se va întâmpla în continuare. Ie ultimul cadru al fiecărei răspândiri conține o acțiune neterminată, rezultatul căreia cititorul vede doar pe pagina următoare. Aceasta este o întrebare fără răspuns, răspunsul la care cititorul primește numai prin întoarcerea paginii. Un astfel de cadru este numit "cârlig".
9. Caracterul de la marginea cadrului, lângă marginea benzii, trebuie să fie desfășurat spre centrul benzii. Excepție: cu excepția cazului în care acțiunea este afișată intenționat pe marginea cadrului, caracterul "pleacă". Având în vedere p.6.7 - caracterul principal trebuie să fie întotdeauna în partea stângă a cadrului ramei spre dreapta.
10. În comic, aceeași regulă de rotație a dimensiunilor este valabilă ca și în cinema. În seria de cadre succesive, finețea ar trebui alternată. Planurile sunt: detaliu / macro-planul (în cadru se potrivesc obiectelor de mărimea o mică parte a corpului uman: degete, buze, ochi / a), close-up (în cadrul potrivi un cap uman sau un pic mai mult - de san), planul mediu (din planul toracic la genunchi), planul general (persoana în creștere și generală), cel mai general plan ("oameni-furnici"). Cea mai frecventă excepție de la această regulă - „opt“, display-ul de recepție, atunci când dialogul arată alternativ aceeași dimensiune a particulelor sunt ambele vorbind, luate dintr-un anumit unghi. Câteva cadre la rând, conținând caractere reprezentate într-o singură mărime, antrenează cititorul. Excesul "capetelor de vorbire" etc.
11. Deoarece acțiunea asupra răspândirii se dezvoltă din colțul din stânga sus spre cel din dreapta jos, cadrele orizontale determină o înrăutățire, iar cele verticale duc la un sentiment de accelerare a acțiunii. Prin urmare, în cadrele verticale este mai bine să aibă scene cu acțiune rapidă și în cadre orizontale - cu acțiune continuă și panorame.
12. De asemenea, cadrele verticale sunt folosite pentru a transmite un sentiment de înălțime și cădere, iar cadrele orizontale sunt senzații de spațiu extins.
13. Timpul din benzi desenate este transmis prin utilizarea spațiului foii de hârtie pe care este imprimat. Prin urmare, o acțiune plasată într-un cadru mai mare durează mai mult decât o acțiune plasată într-un cadru mic. În cele mai mari cadre, pot apărea mai multe acțiuni simultan, întinse în timp. În cele mai mici cadre este afișată o parte a unei acțiuni scurte.
14. Numărul de "etaje" pe o bandă într-o istorie echilibrată ar trebui să fie de trei, maximum patru. Cu toate acestea, numărul acestora poate varia în funcție de nevoile terenului. Creșterea numărului de etaje crește numărul de cadre, ceea ce duce la o strângere a acțiunii. De asemenea, maximizarea numărului de cadre pot fi folosite pentru a evidenția supraaglomerare, spațiu înghesuit, limitat, așa cum am arătat în ultimul an ca un exemplu de „Nausicaa“: fiecare caracter și fiecare este dată pentru a efectua orice act pe banda loc foarte mic. Pe de altă parte, reducerea numărului de etaje și, respectiv, cadrul, conduce la o acțiune de întindere, mărind importanța și domeniul de aplicare a ceea ce se întâmplă ca spațial, iar în ceea ce privește valorile de acțiune care au loc la acel culoar special pentru dezvoltarea poveștii. Prin urmare, în scenele cheie ar trebui să aloce mai mult spațiu pe banda, reducând numărul de etaje și, în consecință, cadru - creșterea dimensiunii fiecăreia dintre ele.
15. Caricaturi - artă vizuală, deci se aplică acelorași legi ca și pentru pictura, grafica etc. Aici vreau să spun că banda / inversarea benzi desenate, la fel ca imaginea, ar trebui să aibă un centru de compoziție. Fiecare bandă trebuie să conțină cel puțin un cadru cu un plan general care să indice cititorul unde și când are loc acțiunea. Nu trebuie să fie la fel de mare ca planurile generale de pe prima și ultima pagină a benzii de benzi desenate, dar este recomandabil să fie mai mare. Ramele rămase de pe bandă ilustrează ceea ce se întâmplă în spațiul care este reprezentat pe acest cadru cu un plan general. Astfel, turnul trebuie să conțină cel puțin două cadre cu planuri comune. Făcându-i unul mai aproape de început și celălalt mai aproape de sfârșitul virajului, îi arătăm cititorului cum acțiunea prezentată asupra răspândirii a afectat spațiul din jur.
16. Cadrele de pe rasplata trebuie sa fie de dimensiuni diferite. Câteva cadre de aceeași mărime într-un rând antrenează cititorul și interferează cu percepția: monotonia apărută ascunde punctul de vedere, devine din ce în ce mai dificil pentru cititor să înțeleagă ce urmează.
17. Spațierea orizontală a spațiilor ajută și la percepție. A prin spațiul liber vertical face ca vederea să alunece pe bandă, fără a rămâne în imagine. Un decalaj orizontal continuu, dimpotrivă, promovează percepția corectă a benzi desenate.
18. Un cadru fără frontiere (frontiere, pereți) transmite "nesfârșirea" a ceea ce se întâmplă. Astfel, acțiunea "înghețată" sau simbolică este transmisă, în cel de-al doilea caz, acțiunea descrisă devine un simbol al ceva mai mult, o ilustrare a unei idei abstracte.
19. În cadre mari, fundalul trebuie să fie detaliat, adică pe el trebuie să fie descris totul în viața reală. În cadre mici, care transmit o acțiune rapidă, fundalul nu este deloc necesar, ci doar împiedică percepția. De asemenea, fundalul nu este necesar în cadre cu "capete de vorbire", unde principalul lucru este discursul direct, iar sursa acestuia este capul vorbitorului.
20. Pentru a transfera adâncimea unui cadru, atunci când este necesar, fundalul este separat de prim plan în câteva moduri de bază care pot fi combinate.
1) Obiectele din prim plan au un contur cu linii mai groase decât obiectele din fundal.
2) Obiectele din prim-plan sunt transmise cu un grad mai mare de detaliere decât obiectele din fundal.
3) Obiectele primare sunt mai dense și mai clare decât pentru obiectele de fundal.
4) obiectele din prim-plan sunt transferate în detaliu normale, obiectele de fond sunt trecute umbra de masă solidă (de exemplu, personajele din prim plan sunt întoarse să ne facă față și nu văd cum cineva se furișează în spatele lor).
5) Obiectele de fond sunt transmise cu detalii normale, obiectele din prim plan sunt transmise printr-o masă de umbra solidă (efectul de "peeping de la tufișuri").
21. Unul dintre principalele avantaje ale comicului față de alte tipuri de artă pentru mine este capacitatea sa de a descrie acțiunea simultan din diferite puncte de vedere. Într-o legătură indisolubilă cu această abilitate, există o problemă specifică de a compune benzi desenate, și anume: articularea corectă între cadrele verticale și orizontale. Chiar și maeștrii de benzi desenate, uneori, trebuie să pună săgeți explicative, astfel încât cititorul să nu fie confundat în alternarea cadrelor. Pentru mine, am rezolvat această problemă tocmai în contextul acestui avantaj: simultanitatea imaginii unei acțiuni din diferite puncte. Imaginați-vă un cadru vertical și două rame orizontale atașate de acesta din lateral. În cele trei cadre dintr-o parte, este afișată o acțiune, ALMOST simultan. În funcție de existența cadrelor din stânga sau din dreapta, acțiunile sunt reprezentate simultan - ÎNAINTE sau simultan - AFTER: consultați pasul 6.
Exemplul 1. Cadrul vertical în dreapta, două orizontale spre stânga. Primul cadru orizontal: un detaliu al unui băiat care a văzut ceva descris în cadrul vertical spre dreapta. Al doilea cadru orizontal: închiderea unei mâini de băiat, care scoate o sabie din teacă. Sclipire verticală: planul general, băiatul își lovește sabia curățată recent, încercând să se protejeze de balaurul care o înconjoară.
Exemplul 2. Cadrul vertical în stânga, două orizontale spre dreapta. Sclipire verticală: planul general, băiatul își lovește sabia curățată recent, încercând să se protejeze de balaurul care o înconjoară. Prima lovitură orizontală: planul mediu al băiatului care a văzut balaurul și a rupt sabia din teacă. Al doilea cadru orizontal: închiderea unei mâini ridicate cu o sabie, o flacără de foc aprinsă pe lamă.
22. Dificultăți privind compoziția cadrului:
1) Spațiu gol înainte de obiectul / caracterul în mișcare.
2) circumcizia capului pe scară medie / mare.
3) "Aterizare la orizont"
4) Opt.
23. Un loc important în benzi desenate este textul. Folosirea incorectă a cilindrilor de text și a fonturilor nu a răsfățat nici un fel de comic, în alte aspecte realizate cu măiestrie.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: