Procesul creativ al fiecărui artist are loc în moduri diferite. Este imposibil să dai o rețetă exactă, care creează lucrări remarcabile, capodopere. Și totuși, în arta pictării există legi proprii imuabile. Deși cunoașterea acestor legi nu este o garanție a succesului. Arta nu copiază viața. O copie este întotdeauna mai rea decât originalul, pentru că o repetă numai. Iar pregătirea pentru profesia unui artist-pictor înseamnă să dezvolți în sine capacitatea de a gândi creativ despre fenomenele vieții. Artistul se atașează la punctul său de vedere al evenimentelor din realitate, el empatizează cu suferința, bucurându-se de succes - adică trece fenomene, fapte prin inima lui, a investit propriile lor, gândurile și sentimentele nu altcuiva. Numai atunci desen si compozitie, iar culoarea nu va fi un scop în sine, ci un mijloc de expresie artistică, energiza simțurile artistului.
Canvas, perii, vopsele sunt disponibile pentru toată lumea, dar nu fiecare proprietar devine automat un pictor. Ocupația pictor este un talent care a trecut un drum lung de studiu, dezvoltarea realizările predecesorilor, profesori lecții. Cei mai buni maestri ai artei sovietice împart tainele muncii creative, ajută tinerii colegi să-și găsească drumul în pictura. Elevii lor, devenind talente recunoscute, educă o nouă generație în artă. Așa că a transferat tot de valoare care a acumulat în experiența sa practica creatoare de pictură, să păstreze și să dezvolte cele mai bune tradiții ale culturii artei. Primul pas în acest lucru va fi învățate și școală sectar, și apoi puteți studia la studiouri echipare, școli de artă, institute și academii, și în cele din urmă a primit o diplomă de învățământ superior de artă, un curs de formare avansată în ateliere de creație pictori de conducere.
Diversitatea fenomenelor de viață determină artiștii să caute diferite forme de reflecție. Deci, în pictura de șevalet există un sistem de genuri. Genul în franceză înseamnă gen, specie.
Ca răspuns la cele mai importante evenimente din viața țării lor, amintindu-ne istoria sa, artistul se referă la lucrările în care personajele sale se luptă, sărbători victoriile lor de muncă pașnice, gândiți-nevăzut. În consecință, genul este ales.
Genele diferite de pictură au de obicei propriile dimensiuni de picturi. Nu puteți specifica exact ce mărime poate fi limita pentru un portret și ce pentru un peisaj. Și totuși alegerea formatului dictat de artist este volumul materialului vital, întruchipat de el pe pânză. Astfel, picturile istorice, picturile pe teme militare sau conținând un conținut public mare necesită soluția lor într-o formă adecvată, determinând crearea de compoziții mari.
Arta plastică sovietică este întotdeauna îndreptată spre problemele actuale ale vieții. În picturile lor, pictorii reflectă istoria pe care oamenii o fac. Astăzi este deja imposibil să ne imaginăm un artist care sa retras în atelierul său, împrejmuit de lume. Impresiile sale asupra maestrului de artă sunt în mod constant îmbogățite în excursii la clădiri noi, în expansiunile țării, întâlniri cu oameni ale căror vieți pot servi ca exemple. Împreună cu pionierii unor pământuri virgine trăiau și lucrau artiști, constructori ai BAM, învățăm nu numai din fotografii, ci și datorită picturilor create despre munca lor. Materiale istorice și artistice neprețuite sunt pentru noi operele artiștilor care au participat la luptele Marelui Război Patriotic.
Lucrările artiștilor vorbesc mereu despre gândurile și sentimentele oamenilor, judecând după imaginile lor despre ceea ce a fost, chiar și despre epoca cea mai îndepărtată. Despre timpul nostru, descendenții vor cunoaște nu numai amintirile și documentele, ci și modul în care ne aflăm în fața picturilor pictorilor noștri.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: