„Primul trimestru al secolului al XIX-lea a fost marcat de arta de a crea un portret romantic. Principala linie de dezvoltare a portret romantic rus a avut loc în lucrările Kiprensky OA, la începutul și la începutul Tropinin Venetsianov“.
Cea mai remarcabilă caracteristică a tuturor a fost în activitatea OA. Kiprensky (1782-1836). La oamenii pe care ia portretizat, viața lui mai mult este ocupată de viața sufletului, de nuanțele stării de spirit, se străduiește să surprindă momente de concentrare spirituală specială, un impuls inspirat. El se uită la persoana care nu este martoră, ci înțeleaptă, cu o privire simpatică. Să se străduiască pentru imaginea unei personalități integrale, armonioase, la imaginea unei persoane care se simte, dă imaginea adevărată a multora dintre contemporanii săi glorioși.
El aparține portretului colorat inspirat al husarului E.V. Davydov (1809). Acest portret prezintă o coardă de culoare puternică. uniforma Bright Vermilion, chakchir alb, aur și argint broderii, înconjurat de un peisaj profund catifelat amurg înainte de furtună. Aici, combinația unei soluții de culoare ocupat și peisaj romantic discordantă în jurul valorii de a conferi aspectul tânăr husar interne a energiei și la aceeași spiritualitate care completează nuanța gândirea melancolic, la fața ei palid, cu o frunte curată, deschisă. Avem în fața noastră imaginea caracteristică a războinicului - apărător al Patriei, apărător al libertății naționale.
În portretul tânărului Chelishchev, manifestarea contrastului luminii și culorii exprimă tremurul vieții interioare a copilului, întregii ființe care aude, lumea care se deschide înaintea lui. Un bătrân al secolului nou, este ușor să-l imaginăm ca un tânăr zelot al gloriei fraților mai mari, ca A.S. Pușkin, colegul său de liceu, în timpul Războiului Patriotic din 1912. Căutările romantice, eliberând viața din rigorismul clasic, deschid o nouă etapă în dezvoltarea principiilor realiste. Portretul lui Chelishchev - unul dintre primele din arta rusă de portrete cu adevărat pentru copii, în care specificul copilăriei este dat ca valoare de valoare și originalitate.
Portretele femeilor din Kiprensky sunt deosebit de bune. Înțelegerea identității unice a personalității umane este resimțită în portretele femeilor, la Kiprensky, tind să fie mai tradiționale și mai mult subordonat acest lucru sau că concepte idealizate, estetic canon decât portret de sex masculin. Imaginile femeii, create de Kiprensky, au rădăcini profunde rusești. Aceasta este o imagine mare a femeii ruse, fermecător feminin, dar în același timp impulsiv, activ, a fost imortalizat în cele mai bune portrete Kiprensky în Rostopchin lui, cu aspectul său melancolică, ca și în cazul în care emite o lumină blândă, înduioșător trist Avdulinoy într-o coadă prietenos.
De exemplu, portretul lui E. cu Avdulina (1822). El impresioneaza cu subtilitatea rafinata a picturii, cu decorarea bijuteriilor a detaliilor, iar in acelasi timp frumusetea lui este cumva rece, lipsita de vraja emotionala. Portretul este mai degrabă uimitor, admiră abilitatea de a scrie, mai degrabă decât excită. În imaginea melancolia unei femei tinere chinuit de propria inactivitate, nu există nici o umbră de cordialitate și franchețea Rastopchin, coada credulitatea și moliciunea sa interioară, legată cu o forță morală. În portretul lui Khvostova "modelul a apelat la privitorul cu o privire plină de așteptare de simpatie, era gata să-și deschidă inima pentru a-și satisface această simpatie". În mod deosebit, rădăcinile rusești sunt văzute în portretul N.V. Kochubey. Un aspect prietenos îl atrage pe fata, este viu, gata să răspundă la vocea alteia. Costumele de casă, porțile nevăzute ale porții și o blană de păr, care au scăpat, conferă simplitate și naturalitate înfățișării - caracteristici care îi amintesc lui Pușkin Tatiana. Dar este de remarcat faptul că la domiciliu o persoană care păstrează un caracter nobil și sublim, iar diferența profundă de germană portrete portret Kiprensky cu înfumurat confortul din clasa de mijloc. Imaginea rusoaica fermecătoare Kiprensky concretizată sub forma unei arte tipic rusesc. În portretul lui Kiprensky totul respiră cu naturalețe și simplitate drăguță.
„În aceleași mari maestri, atat in portretistica, Kiprensky apare în numeroase desene portret aparținând cea mai interesantă și valoroasă parte a patrimoniului său artistic. De fapt, Kiprensky a devenit creatorul acestui nou genului său de timp. În acest domeniu, el nu a avut predecesorii direcți. în mâinile Kiprensky creion portret, le-a ridicat la înălțimi mari artistice, capătă o semnificație gen destul de independentă, completă, a primit după aceea pe scară largă în limba rusă com artă. "
În timpul al doilea război mondial Kiprensky creează un mare ciclu de desene portret, reanimarea acum înainte ne-o galerie de persoane istorice de teatru cu acțiune - a sărbătorit participanților săi să rămână fără nume. La acest gen aparțin Portretul lui A.R. Tomilova.
Din 1822, Kiprensky lucrează în genul portretului ceremonial. În centrul acestei direcții se află principiul caracterizării unei persoane nu atât de "din interior", cât și de mediul înconjurător. Meaningfulness portretist este acum încearcă să obțină prin redare numeroase accesorii detaliate și detaliate, bogat dezvoltat ADO - fie folosite ca fundal interior de lux cu o suită de camere de stat (ca în portretul contelui DN Sheremetyev) sau un colț al parcului în conac (portret K. I. Albrecht).
Una dintre cele mai bune din seria de portrete de acest tip ar trebui să fie recunoscut ca un grădinar portret amator de teatru de amatori AF Shishmarev (1827). „Nu este nimic tradițional -. Un tânăr reprezentativ descris în cămașă albă în vrac, într-un gard sat în spatele lui. - peisaj rural cu imagini figuri Reaper unui tânăr Shishmareva liniștit - .. Contemplativă el poate servi antiteza directă a portretului precoce a EV Davydov. au existat furtuni și de stres, aici - idilă are și apropierea de natură, iar poezia sa de un alt fel, decolare lipsit, -. poezia păcii, sănătatea morală și fizică, bucuria existenței senină, înconjurat de natură rustic simplu și natura asta.în contrast cu un peisaj romantic portret Davydov, artist joacă cu dorința evidentă de a trece foarte clar și specific. Până la detalii, cum ar fi margarete în prim-plan, sau ghemuit pe libelula gard“.
Tendințele care au condus în anii 1820 la apariția în opera lui Kiprensky a acestor portrete - picturi, sunt contradictorii. Dar dacă în ele (în comparație cu lucrările anilor anteriori) aparența interioară a omului pare să fie în mare măsură epuizată, atunci lumea din jurul lui devine o cartografie mult mai reală și mai concretă.
Această aspirație se realizează în portretul lui A.S. Pușkin. Portretul a fost scris în vara anului 1827. Se manifestă claritate aflată în viață, cu o atingere a iubirii senzuale a vieții. Despre portret a scris cu entuziasm că acesta este un Pushkin viu, iar semnificația acestor cuvinte, trebuie să presupun, este mult mai profundă decât ceea ce o persoană poate să-și imagineze unui inițiat.
Kiprensky a fost obsedat de visul de a da un astfel de sistem de pictură care ar da o iluzie completă a vieții, acționând ca o oglindă care strălucește cu cât mai multe culori pe care le reflectă pe suprafața sa. Participarea la lumea spirituală a secolului al XIX-lea a permis lui Kiprensky să creeze în portretele sale o imagine care nu vine, un om din prima jumătate a secolului al XIX-lea.
Articole similare
-
Raportul de fotografie despre creativitatea copiilor pe tema "lumea animalelor"
-
Biografia, creativitatea și cărțile lui aksakov Serghei Timofeevici pe scurt, foto
Trimiteți-le prietenilor: