În ciuda faptului că Severyanin era un futurist, poziția lui poetică era direct opusă poziției lui Mayakovsky. Ambii poeți s-au dus la piață, la "mulțimea umilită și înfuriată". Dar Mayakovsky a purtat un cuvânt dur, ascuțit, "greu". Nordul, totuși, a propus "să se rafineze cu gustul poporului".
Poziția de auto-abuz deschisă a poetului ar fi trebuit să șocheze și să șocheze publicul cu insolență și provocare:
Nu mă calculează laboratoarele,
Nu există profesori pentru mine.
Parry în spațiul azuriu
Cu fluierul soarelui!
În 1913 a publicat o carte de cel mai bun nordic - „Cupa Gromokipyaschy.“ Timp de doi ani a fost retipărită de șapte ori. Blok, inițial brusc a răspuns despre poezie „cântăreț zlatolirnogo“, a remarcat în jurnalul său: „Este adevărat, în stare proaspătă, talentul copiilor“
Gloria lui Severyanin a atins punctul culminant în 1914. A interpretat serile de poezie, adunând camere pline. Modul de recitare a acestui poet (el "a cântat" poemele sale) a fascinat și încântat ascultătorii. Musicalitatea numelor poeziilor lui Severyanin ("Sonata", "Symphony", "Serenade") a subliniat importanța exact a sunetelor poeziilor sale. Sunetele se împletesc în asanțe neașteptate:
Dintr-o dată păianjenii sunt de aur, ca un simbol al lennyi
Și eu, comparându-mă cu toți, doamnelor de club
În urma "cupa Goromokipyaschim" out colecții Severianin precum "Zlatolira" (1914), "ananas șampanie" (1915), "Toast care nu răspunde" (1916). Toate acestea sunt motive variate, principala carte de poezii ale poetului.
În versurile lui Severyanin se deschide o lume specială de vise - țara "Mirrelia". A fost numit după "cântăreața pasiunii" Mirra Lokhvitskaya, a cărei poezie Severyanin a considerat-o ca fiind principala sa sursă. Dragostea și frumusețea au domnit în Myrrelia, iar subiectul închinării a fost întotdeauna o femeie. Și nu contează dacă era o prințesă din sat sau o frumoasă prințesă. Cititorul a intrat fericit în această lume magică a lui Severyanin, departe de vuietul catastrofelor reale:
Poate că da, dar nu va spune ...
Da, numai el nu va spune și nu va arăta sentimentele sale.
Și timpul nu va apărea - deci acesta este punctul.
El este chinuit de speranță, neliniștit de speranță ...
Sau poate deloc? Poate!
Din 1919, Severianul a trăit tot timpul în Estonia. Temele principale ale poeziei sale - dragoste senzuală și faimă - se retrag înainte de amintirile nostalgice și un sentiment ferm pentru o țară abandonată, dar nu pierdută:
Rusia mea fără Dumnezeu,
Sacră țara mea!
Avalanșele sale sunt zăpadă,
Tiganii ei sunt nomazi, -
Oh, nu e fericit?
Cea mai bună carte a târzii Severianin, în opinia mea, este "trandafiri clasici". În ea, poetul trece într-o altă limbă: clar clasic, simplă și naturală. În acest moment, nordicul multe acte în săli de concerte în Lituania, Letonia, Finlanda, Polonia, Germania, Bulgaria, Franța. Acum sarcina lui este să reamintească cele mai mici detalii ale unei vieți trecute, epoca tinereții sale, care a fost lăsată în urmă:
Am văzut o mulțime de țări și nu mai rău decât ea -
Tot pământul pe care-l iubesc foarte mult.
Dar comparați cu Rusia. Cu ea - inima mea,
Și este incomparabil pentru mine!
"Gloria Soarelui", 1925.
În 1925, nordicul creează un „roman în versuri“, concentrându-se pe „Eugene Oneghin,“ Pușkin. Această lucrare, conform intenției poetului, trebuia să devină o "enciclopedie" a perioadei dinainte de război. Dar conceptul a fost îngrădit de "lirismul" lui Severyanin. Acest poet a fost intotdeauna un lyricist care simte subtil "nuantele vietii": "
Dar zilele trec, furtunile suferă deja.
Înapoi la casă Rusia caută un traseu ...
Cât de bine, cât de proaspete vor fi trandafirii,
Țara mea aruncată în sicriu!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: