Toate organizațiile publice rusești
Traducerea site-ului
Știri de la colegii noștri
Informații din lista de discuții
Noi membri ai AIS
Nou pe bloguri
Suntem pe Facebook
Știri AIS
Dernières actualités Louvre
La pratique du Dessin en plein aer, sur le motiv, exista Bien attesté en France (Comme en Europe) au 17e siècle et devient Courant au 18e siècle. Au 19e siècle, jugée indispensabile à la formarea des jeunes artistes, elle ne Cesse d'évoluer et prend loc une dans l'Histoire Capitale du Dessin.
Grand écrivain contemporain, Christine Angot o été a invitatului par le musée Delacroix à choisir parmi les oeuvres de la colectare celles qui l'ONT EMUE, intéressée, surpriză, étonnée. Son choix ses reflète lovituri de stat de coeur, Evoque ses propres suveniruri d'enfance et de Jeunesse, centru au de la France, Tout près de Nohant, où vécut George Sand, où séjourna Delacroix.
L'achiziție par l'administrație royale d'un ansamblu de 5542 dessins auprès du banquier et collectionneur Everhard Jabach constitua en 1671 ne fondateur pour l'acte histoire du dulap des dessins. Sunt oferite pentru prima dată achizițiile de fonograme pentru colecțiile royales.
Rendezvous jardins aux Atelier Familles à partir de 4 ans Des trandafiri aux mușcate, des oeillets aux Campanules découvrez en famille les fleurs qui peuplent les naturile-Mortes et Allées du jardin Eugène Delacroix Puis venez rempoter votre propre Petite plante Le temps d'un Atelier jardinage. 3 Samedi et dimanche 4 juin de 14h à 17h Gratuit (hors droit d'entrée), sans réservation
Maurice Denis Voua une admirație Vive et Sincere à l'oeuvre d'Eugène Delacroix, Comme à SA postura d'artiste. Né après le de Delacroix deces, Le peintre, Comme ses proches - Émile Bernard, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Puis Georges Desvallières -, approcha l'oeuvre de Delacroix à la fois directement, Grâce aux oeuvres conservées dans les colecții publiques, mais aussi par l'Intermédiaire d'Artistes, plus Ages, Paul Cézanne, Odilon Redon, Paul Gauguin, qui lui transmirent Leur gout pour la création du peintre Romantique.
ONCOLOGIA lui KREMLIN (piesa Teatrul Lear "Adăpostul comediilor" / Sankt-Petersburg, regia Constantin Bogomolov)
lui Shakespeare „Regele Lear“ - una dintre cele mai populare din repertoriul mondial de piese de teatru, numărul de producții și interpretări, s-ar părea, au epuizat practic adâncimea de inovare de teatru. Cu toate acestea, nu, textul uimitor al piesei arată din nou adâncimea gândirii și a căldurii sentimentelor. De fiecare dată de deschidere în istoria regelui Lear, care a dat la bunul plac al propriei sale coroana ambiția fiicelor sale, un nou adevăr amar.
Programul Cazul rusesc în „Golden Mask“ a fost demonstrat tragicomedie „Lear“ bazat pe tragedia lui Shakespeare, „Regele Lear“ (rezh.-post - Konstantin Bogomolov ,. Teatrul „comediant Shelter“, Sankt-Petersburg), care a provocat provocatoare lui un mare interes al publicului.
Prin studierea programul de exemplu, veți obține un maxim de informații: la pagina limbajul figurativ vii pentru a explica esența spectacolului viitoare care în mod intenționat / neintenționat avans corectează percepția și limitează spectrul de interpretare personală, și, cel mai important, intră în dialog verbal în cazul în care nu este prevăzută de însăși natura teatrului. Iată una dintre fragmente: "Sfârșitul lumii a fost deja acolo, iar mirosul de aluat se întinde de la trecut. Sfârșitul lumii sa petrecut undeva în secolul trecut. Nu am observat. A fost. El, dintr-un motiv oarecare, mă concentrează în Marele Război. Și în jur de decenii. Când oamenii au gătit săpun. Sau au pavat drumul spre Berlin cu cadavre, deși acest lucru nu mai era necesar. “. Ceva am dat seama vag teza T.Adorno de muncă „criticii culturale și societate“ (1951): „Pentru a scrie poezie după Auschwitz - este barbaria, și subminează înțelegerea de ce este imposibil de a scrie poezie astăzi. “. Umbra lui Adorno, căzută pe text, creează o poziție ambiguă. La urma urmei, o maximă morală a filozofului încurajează artiștii să-și amintească Auschwitz și nu scrie, nu fac artă, pentru că este imoral. Teatrul are opusul: creăm, compunem.
În acest capete de cap verbale, abordare literară este întărită de faptul că piesa lui Shakespeare de intenționase regizorul andocat cu fragmente din lucrările lui Apocalipsa, Friedrich Nietzsche, Paul Tsellana, Samuil Marshak, Șalamov. Acest colaj de text. Nu am putut ajuta întrebam cum să supraviețuiască spectacol de teatru congestie makeweight verbală? Într-adevăr, numărul mare de nume mari ieșiri de instalare pe anumite senzational, se concentreze pe PR.
Deci, cortina nu a fost încă ridicată și o cerere energetică pentru noutate a fost deja indicată.
utilizat în mod activ rolul stadiu al travesti de teatru care există de sute de ani: rolul bărbaților a mers la actrițe, femeile sunt date bărbaților. Înapoi în anii 1830, Barbara Asenkova celebre roluri de sex masculin, dintre care cel mai bun a fost rolul lui Cherubino ( „Nunta lui Figaro“). Acum petreceri St Petersburg Male Ballet lider Valery Mihailovski Performances femeilor. Și în Japonia o sută de ani acolo Takarazuka Teatrul Kagekidan în care toate rolurile jucate de femei. Pitorescul Calea shekspiriane călcate și realizarea rolului feminin Lear în drama Murmansk Regional Teatrul Lira joacă Marina Skoromnikova, Teatrul Dramatic Estoniană - actrita Ita Ever, în acest spectacol - Rose Khairullin.
Sentimentul de «deja vu» întărește chiar și un astfel de lucru mic în program acolo ca un portret de serie Lira în stil de Andy Warhol (1960), imortalizat în tehnica de imprimare serigrafică stencil contemporani celebri. Dar ceea ce a fost o provocare acum 50 de ani, acum ca provocare nu funcționează. Astăzi, regele pop artei este doar un simptom al respectabilității, un vis de licitații, nu un semn de căutare.
În lectura directorului lui Shakespeare se bazează pe unul dintre cei mai semnificativi artiști ai teatrului contemporan (Larissa Lomakin), care este o constanță magic de locuri de muncă pentru locuri de muncă demonstrează același cod de decizie: centrul de contemplare, din care a părăsit dreapta și diferă scara dacă nu există pași, centrul câștigă înălțimea la partea de sus a aripilor, și apoi crește rolul de suport pentru perete ochi publice jucat. Poate că vă puteți da vina pe maestru în afectațiune monotonă unei astfel de abordări, în cazul în care sentimentul nu uimitor de teatru inerente în proiectarea set, care poate fi operat cel puțin până la sfârșitul vieții ca utilizarea de o voce rară a cântărețului, culorile preferate - artist, designer - aceeași super-model de încă ea a intrat în circulație.
Regatul Lyra - semne familiare ale Kremlinului / mausoleului. Memorialitate solemnă. O textură asemănătoare cu plăci de marmură roz-roșie sau cuarțit Shokshinsky. Accentul este roșu neclorit, neclar, aceleași șpanuri / așchii împrăștiate pe podea. Pereți convergenti de plăci mari, completate cu o ușă cu lift cu laturi. Suntem printre necropolile idealurilor.
Toate personajele se ridică la tribună - fluturând, primind publicul.
În mâinile lui Lear, cancer fiert. Recunosc, acest cancer în mâna Lirai inhibă percepția, încerc să citesc un simbol multivaluat în mișcare. Fraza lui Hamlet apare: "Pentru voi înșivă, draga domnule, într-o zi voi fi la fel de veche ca și mine, dacă, ca un cancer, vă veți retrage din nou". Are Lear un cancer? Dintr-o dată un indiciu de postură sexuală? Corpul de Cancer al lui Soljenitsyn este, de asemenea, amintit. Și dacă regele iubește crustaceelor?
Ritmul de a pune detalii semnificative în mod arbitrar se descompune, performanța se accelerează și scenele trebuie să fie înghițite. Tema abundenței gastronomice sovietice a regelui și suita lui, dată de cancerul fiert, este continuată.
Un episod minunat - mișcarea ascensorului, care va lua scriitor omonim Samuil Marshak Gloucester (Irina Salikova); este „Up Down casa scării“ - rola cu tema Holocaustului. Bună Goneril Albani (lucru remarcabil Ghenadie Alimpieva) cu unul bigudiuri în Bang, în cămașă de noapte, c / b, ciorapi cu batista în jos pe umeri, ricoșează de cancer agățându. Expresiv nunta noapte Cordelia, care va lua „Ambasadorul european în țara noastră dl Zarathustra“ (Tatiana Bondareva) în bavarez Castelul Neuschwanstein, iar în cazul în care armele de tragere soț va „muncă“ simbol falic. În aceste mențiuni director demonstrează ficțiune magistral și aranjament găsește, dar dacă luați spectacolul în ansamblu, pentru a vedea punctul de vedere exterior, sensul pălește.
K.Bogomolov se concentrează asupra faptului că eliberarea Lira se datorează capturarea Angliei de către trupele franceze (în joc, este clar, celelalte țări implicate). Pentru claritate gustul pentru caractere adăugate de securitate, colonelul Daniel R. Luntz, responsabil de al 4-lea departament al Institutului de numele sârb, și în domeniul psihiatriei punitive „meritat“, comparabilă doar cu cea a medicului nazist Josef Mengele; în program a prezentat pe scurt - Dr. Luntz (Daria Moroz).
Deci, unde suntem noi? În Anglia? În Sovietul Moscova? Într-o clinică de psihiatrie. publicul este educat despre Institutul Serbsky, despre medicamentele folosite. Dar acesta este un incident când fiecare episod este diagnosticat cu ceea ce a fost văzut. La urma urmei, lanțul de fixări, respingerea emoțională înlătură în mod paradoxal privitorul alimentelor emoționale personale, slăbește reacția, împingând din starea de co-gândire, co-experiențe. Ei bine, ce poate fi relația cu epicrina? Acesta este luat în considerare și numai, astfel încât raportul medical scutește directorul căutării probelor.
Edgar intră în clinică, alături de el este "Zoroaster, un profet" (țipând în cuvintele lui Nietzsche că un om la ucis pe Dumnezeu). O ilustrare a acestei ucideri a lui Dumnezeu, fie că este vorba despre putere, ideile ca atare vor deveni metamorfoze ale lui Lear. El va fi îmbrăcat, îmbrăcat într-o perucă, acoperit cu vopsea de bronz dintr-un vas de un fel, ca un bust, și brusc, așezat pe genunchi, îi reamintește brusc pe Piet. În ochii împăratului împrăștiat, va exista lipsă de voință și durere, va exista un sentiment de tristețe și pierdere inexplicabilă. Tatăl și fiica cea mai tânără vor fi trimiși în încăperea alăturată, umiindu-i ușa cu bucăți de pământ cărbunat - fie că se vor zidi în viață, fie aruncă-i în camere de gaz sau în cuptoare de crematoriu.
Aici, în frământarea orbitoare „becuri Ilici“ limba rupt Cordelia stors ochii tirbușon Gloucester intestine Transformat, vase de culoare, în mâinile icoanelor, ceva este difuzat pe veterani, verde mozaic quilt (munți Sparrow), fețe de masă (alb, la început, roșu la sfârșit / presupus steag roșu). sărbătoare festivă masă funerară cu ocazia Zilei Victoriei, prezentarea de stele strălucitoare, executabil Kolyma imnul „Îmi amintesc portul Vanino“. Finala buclate, și judecând după petele de sânge de pe hainele eroi obosite din nou pe podium este deja umbra trecutului.
Ar trebui să continue să se uite în spectacol-seria plictisitor „sovietic“ farsă atellan, reprezentări obscene desene animate dimensionale pe tema puterii, bătaie de joc peste liderii încoronate și acoliții lor, care se confruntă cel mai puțin de Shakespeare. și cât de mult este original și curajos în înțelegerea esenței lucrurilor?
Din păcate, puterea nu este atât de prost, lipsit de valoare, ridicol, mumificată, bezyazychna, scabros, ridicol, comic, distractiv, amuzant. lista poate fi continuată. Privitorului i se prezintă un cancan politic, o etapă digerată a păcatelor secolului al XX-lea prin ochii prezentului. Monolog „lovitură, vânt, sufla“ aprofundată „umflate“ la Apocalipsa, dar într-un fel, această exagerare crește, s-ar părea, în lumea de miscari sociale apocaliptice nu detectează adâncimi amețitoare.
În plus, există vreun merit în șoc, permis de epocă?
Horror, care (în program), declarăm privire pe elemente de recuzită etapă sperie memoriala sângerare, puțin corelat cu memoria martorilor. După ce directorul Wanda Jakubowska (ea a supraviețuit ororile de la Auschwitz și Ravensbrueck) eliminat primul lungmetraj din istoria cinematografiei mondiale „ultima etapă“ (1948) cu privire la ororile lagărelor de concentrare naziste și Holocaustul. Artiștii care au prezentat o similară, concentrat de rezistență a spiritului, mai degrabă decât gâdilat nervii.
Aici, războiul este folosit ca o scuză pentru jocul de semne, ca un episod de istorie care se potrivește bine cu conceptul regizorului. Un regizor strălucitor de trucuri teatrale suportă involuntar natura provocatoare a dispozitivelor sale elaborate într-un epic tragic; este clar că ultimul lucru pe care el a vrut travestirovat tragedie, dar, cu toate acestea, se concentrează și Holocaustul au fost în aceleași soluții paradigme. Neconcludentă și contingentă perversiune de teatru: de fapt, în joc toate modelele tradiționale de sex masculin și feminin de comportament, rolurile de gen, personajele sunt stocate, iar stereotipurile culturale ale masculinității și feminității nu sunt încălcate prin ele însele imagini. Și pentru că inviolabilitatea tabu-ului pe fundalul jocului în distrugerea tabu-ului imită șocul.
Piesa ne este prezentată ca o construcție speculativă, în care schema de accente este vizibilă, iar acest lucru înlătură dramaticul timpului. Nu există jumătăți de ton și geniu, așa cum se spune în detaliu. Se pare că sunt implicate metodele convenționale ale teatrului Brecht (ștergerea acțiunii, citirea observațiilor, documentelor, plecarea în hol, folosirea unui microfon). Și, în același timp, nu există "pendulum" de teatru (roluri scenice - civice). Puteți privi un semn la inconștientul colectiv, explorat prin prisma mitologiei sovietice, dar aici urechile lui Freud sunt mult mai probabil, Jung nu este interesat de fobii sexuale.
Evenimente Hoax și aranjament Kremlinului „Lira“, ca un set de pneuri chei adevărate: o schimbare în epoca sovietică - o permanentă directionarea cursul (chiar și patinaj pe gât în Cordelia - Salutări din piesa „Parinti and Sons“). Datorită deplasării arbitrare a acțiunilor lui Shakespeare în 1940, există un sentiment că jocul „fad“, în trecut, sindromul furie încă nu a găsit realizare. După cartografiere Lear, schema de complot lui Shakespeare mai mult decât apel la „lista a regatului“ acordul Bialowieza ori, mai degrabă decât în 1940 ani ai secolului al XX-lea, când „incrementul“ Uniunea Sovietică pentru a se în statele baltice, Basarabia și Bucovina de nord. „Regele Lear“ este încă o ficțiune, parabola dramaturgului, și războiul, „săpun“, Kolyma - atrocități reale; și confluența minciunii și a adevărului da spectacolul compozițiilor de aromă, patosul filologichnosti discursului literar.
Cu toate acestea, trebuie remarcat în această neclaritate Supertask coerență în calitate, unitate incredibil, ușurința Yumorok gros cu aceeasi forma de cancer „adunări“. In cantitate de neconceput „Lear“ folosit indigrientov (constatări), dar luate ca întreg sub o avalanșă, tumbe pierde toate fiind dizolvate într-un amestec lipsă nuanțe subtile și rafinament. Și rămâne o baltă emoțională, în care este dificil să căutăm profunzime filosofică, ca pisica confuciană într-o cameră întunecată.
Odată, judecând după amintiri, o abordare complet diferită față de Lear a fost demonstrată de Solomon Mikhoels, el deține unul dintre cele mai adânci lecturi ale lui Deere; luând în considerare decizia ciudată a eroului de a se preda puterea, Mikhoels a citit că, de fapt, Lear a fost ispitit de acest act de copii, intenția sa secretă era să testeze puterea armonia mondială. dar în lucrarea lui K. Bogomolov, căutarea sensului nu era în prim plan.
Performanța și regizorul au fani serioși. Presa și criticii "Learului" s-au împrăștiat de-a lungul a doi stâlpi ireconciliabili. Ce este corect și corect.
Trimiteți-le prietenilor: