Orest Adamovich (1782, Manor Nezhinskaya aproape de Koporie acum regiunea Leningrad - 1836, Roma) a fost un pictor rus și artist grafic, portretist; unul dintre cei mai remarcabili reprezentanți ai romantismului. Informațiile biografice reale despre artist au fost păstrate puțin. Se pare că el a fost fiul nelegitim al proprietarului A.S. Dyakonov și a servitorului Anna Gavrilova. AK Shvalbe, care sa căsătorit cu Gavrilova, a adoptat un băiat. La vârsta de șase ani, viitorul artist a fost definit în Școala Academiei de Arte St. Petersburg sub numele de presupus Kiprensky (eventual asociat cu unul din numele zeiței dragostei Afrodita - Cyprida); ca student al Academiei de Arte, a fost eliberat. Profesor la Academia de Arte (1788-1803) de la GI Ugryumov și GF Doyen. În 1805, domnul .. a primit o medalie de aur mare pentru pictura "Dmitri Donskoy pe câmpul Kulikovo". Din 1812, Academician al Academiei de Arte. A trăit și a lucrat la Moscova (1809-10), Tver (1811), Sankt-Petersburg (din 1812). În anii 1816-22. ca un pensionar AX a trăit în Italia. Primul dintre artiștii ruși au avut onoarea de a plasa un autoportret în galeria de artă Uffizi din Florența, printre imaginile marii maeștri. Temperamentul independent și îndrăzneț al artistului a servit adesea ca motiv al rușinii sale. La întoarcerea sa în Rusia, el, spre deosebire de KP Bryullov. El nu a primit postul de profesor la Academia de Arte și nu a fost acceptat la tribunal. În 1828, Kiprensky a mers din nou în Italia, unde, în ciuda căsătoriei sale pentru iubire, a suferit de singurătate și sărăcie. Artistul a murit brusc de febră, după ce a răcit într-o noapte rece.
OA Kiprensky. „Autoportret“. 1809. Galeria de Stat Tretyakov. Moscova
Chiar și în tinerețe, Kiprensky se afla printre colegii practicieni cu talent artistic rar, precum și cu un temperament înflăcărat și impresionant. El a visat la realizări mari și nu sa temut să-și stabilească cele mai indraznete și aparent imposibilități. Inovația lui Kiprensky sa manifestat în alegerea modelelor din moștenirea trecutului: ocolind arta predecesorilor săi direcți - pictorii secolului al XVIII-lea. se întoarce la maestrii secolului al XVII-lea. Într-un efort de a eclipsa marii artiști prin peria lui - Leonardo da Vinci. A. Van Dyck. PP Rubens - a studiat cu atenție lucrările Schitului; Îi plăcea mai ales tehnicile de contraste cu lumina și umbra, dramatizând imaginea. Curând, Kiprensky a atins un nivel de îndemânare pe care cunoscătorii italieni i-au acceptat pentru "opera lui Rubens" a lui "Portrait of AK Schwalbe" (1804).
OA Kiprensky. "Portretul gardienilor de viață colonel E. V. Davydov." 1809. Muzeul Rusiei de Stat. Sankt-Petersburg
Toată viața lui Kiprensky a visat să scrie o mare imagine istorică sau alegorică. Planurile sale au rămas neîmplinite, însă artistul și-a găsit adevăratul destin în portrete, creând un concept fundamental nou al operelor de acest gen. Nu a pictat portrete tipice, care au predominat în pictura rusă din secolul al XVIII-lea. și imagini unice, de fiecare dată când a găsi un mijloc artistice specifice, pentru a dezactiva individualitatea personală a persoanei reprezentate, pentru a transmite nu numai aspectul, dar, de asemenea, „mișcarea sufletului“ (imagini pereche soți FV și EP Rostopchin, 1809 și B. S. și DN Khvostov, 1814, "Portretul gardienilor de viață colonel E. V. Davydov", 1809). Eroii portretelor sale "nu observă" prezența spectatorului; ele sunt în întregime la cheremul gândurilor și sentimentelor sale, încântat de ceea ce se întâmplă în sufletele lor, fețele lor încălzite printr-o ușoară fard de obraz, buzele ușor despărțit, ochii strălucind încet - acestea sunt în așteptare pentru soarta revelatiile ( „Portret de ES Avdulinoy“, 1822).
OA Kiprensky. "Portretul lui Alexander Puskin". 1827 Galeria de Stat Tretyakov. Moscova
În "Portretul lui AA Chelishchev" (1809-10), Kiprensky a prezentat o pagină de zece ani în ajunul vieții adulte. În secolul al XVIII-lea. copiii au fost scrise ca "adulți mici"; Epoca romantismului, sensibilă la dinamică, variabilitate, afirmă "pe prag", deschide pentru prima dată o lume specială a copilăriei. Artistul încearcă să surprindă fiorul vieții, devenind un suflet tânăr, ei „rafalele mari“, ajutat de o pictură textură luminos, suculent și la schema de culori nobile același timp, construit pe o combinație de negru, alb, albastru și roșu, și „deschise“ nu sunt netezit .
OA Kiprensky. Portretul lui A. A. Chelishchev. 1809-10 ani. Galeria de Stat Tretyakov. Moscova
Kiprensky era un minunat maestru al portretului grafic. Copii, portrete de sex feminin, imagini ale participanților la al doilea război mondial, în 1812 (EI Chaplitsa, AR Tomilova, PA și altele. Carne de vânat 1813-15) prin tehnica creionului și pasteluri italian. se distinge printr-o sinceritate deosebită, naturalitate, absența oricărei "poziții". Maestrul stăpân al liniei este combinat cu un sentiment impecabil de stil.
Dorința de a transmite dinamica vieții psihice a dat naștere unui interes deosebit în genul de autoportret în epoca romantică. Apare - (aproximativ 1808 ambele.) în masca de artist ca și în cazul în care însăși elementul de creativitate creat Kiprensky „Autoportret într-o cravat roz“, „Autoportret cu perii din spatele urechii“. Creativitatea Kiprensky a subliniat în personajele lor (creion "Portretul lui K. Batyushkov" 1815, portrete de VA Zhukovsky, 1816 și Pușkin, 1827).
"Portretul lui Alexander Pușkin" a fost creat de Kiprensky la întoarcerea sa din Italia în numele unui prieten al poetului AA Delvig. Puskin nu-i plăcea să arate, spunând că nu dorea să-i vadă "rușinea lui Arapian" imprimată de-a lungul vremurilor. Cu toate acestea, portretul scris de Kiprensky, poetul foarte apreciat, mulțumindu-i artistului o poezie. După moartea lui Delvig Pușkin a cumpărat un portret, care întotdeauna a atârnat în biroul său. Laconic înseamnă, fără un plicticos inutil, Kiprensky creează un poet pitoresc "monument". Artistul folosește punctul de vedere puțin dinspre partea de jos; textura netedă, topită a picturii evocă un sentiment de "nu a făcut" imaginea. Ochii poetului, desprinși de vanitate, sunt îndrumați către lumi necunoscute; el pare să asculte inteligibilul numai celui care este dotat de sus, vocea muzei, a cărei prezență este reprezentată de o mică statuetă în fundal. Este ea care apare în imagine ca sursă a luminii aurii strălucind pe fața poetului cu reflectarea iluminării divine.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: