Jacques Ange Gabriel (1698-1782) a venit dintr-o familie de arhitecți francezi celebri. Tatăl său, Jacques Gabriel Fifth (1667-1742), a fost arhitectul curții regelui. În 1741, fiul său ia luat locul. Jacques Ange Gabriel a fost, de asemenea, președinte al Academiei de Arhitectură. El a lucrat numai pe ordinele regale și, în virtutea acestui fapt, poate fi considerat un exponent al gusturilor oficiale în arhitectura franceză de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Creativitatea Gabriel nu aparține neoclasicismului în deplină măsură, deși, desigur, reflectă noile tendințe.
Cele mai celebre proiecte ale lui Gabriel au fost create în anii 50-70. Printre acestea, clădirea școlii militare din Paris (79). unde în 1777 a intrat viitorul Napoleon Bonaparte. Acest complex ocupă un bloc întreg. Între Școala Militară și Sena este Câmpul Marte. care este și meritul lui Gabriel, care a transformat această periferie urbană într-un câmp de manevră și paradă a studenților școlii militare. Este de înțeles că numele pătratului a fost primit în onoarea zeului războiului de pe Marte. Acum, Academia Militară se află în clădirea școlii militare.
În Versailles. reședința regilor francezi, Gabriel a creat o serie de clădiri magnifice: cameră Opera de lux și ornat (80), Pavilion francez, precum Trianon Petit (81). Cuvântul "Trianon" în epoca lui Ludovic al XV-lea (1715-74) a însemnat un loc de singurătate sau o distracție liniștită. Micul Trianon nu este un palat de țară luxos. Este mai mult ca un conac, scos la iveală. Bijuteriile bogate nu încalcă forma cubică a clădirii cu muchii clare ale colțurilor. Toate fațadele sale sunt rezolvate în același stil, dar fiecare în felul său. Șefi (intrare) și spate Pilaștri - plat pereți verticali protuberanțe în formă de stâlpi pătrate având aceeași structură ca și cea a coloanei: o bază (de bază), și porțiunea de trunchi încoronare (capital). fațadă pe stânga decorate cu coloane, dreapta nu are coloane sau pilaștri. Toate fațadele sunt formate din linii drepte perfect, care nu au o singură curbă.
Cea mai importantă lucrare a lui Gabriel din Paris a fost Piața lui Ludovic al XV-lea (acum Place de la Concorde) (82). Istoria creării sale este următoarea: bresla de comerț din Paris la comandat sculptorului Edmu Bouchardon cu statuia ecvestră a regelui Ludovic al XV-lea. și un loc adecvat a fost necesar pentru instalarea sa. A fost anunțat un concurs în care au participat cei mai eminenți arhitecți. Proiectul lui Jacques Ange Gabriel a câștigat, ceea ce a oferit o soluție complet nouă. Spre deosebire de zonele pariziene închise ale secolului al XVII-lea. înconjurat de clădiri, zona Ludovic al XV-lea este deschisă spre oraș. De la vest și est se află lângă alee bulevardul Champs Elysées și parc Tuileries, iar din sud - terasamentului Sena. Numai din partea de nord, Gabriel a ridicat pe piață două palate magnifice, dintre care cea mai scurtă stradă Royale începe să conducă spre interiorul orașului. La capătul străzii este biserica din Madeleine. Pe cealaltă mală a Senei, exact vizavi de biserica Madeleine, se află Palatul Bourbon). Fatadele acestor două clădiri sunt coerente într-un singur stil și par să se oglindească reciproc. Toate aceste clădiri împreună cu piața sunt un singur ansamblu arhitectural.
Centrul neoclasicismului din Franța era Parisul. Aici au lucrat toți marii maeștri din acea vreme, care au creat cele mai bune clădiri. Cea mai semnificativă dintre acestea a fost biserica Sf. Geneviță (83). ridicată de Jacques Germain Souflo. Clădirea semana cu un templu vechi, iar porticul său se asemăna cu porticul vechiului Panteon Roman. Biserica St. Genevieve Jacques Germain Souflo a devenit cea mai remarcabilă clădire a neoclasicismului francez.
În Paris, a construit o mulțime de clădiri frumoase în stilul neoclasicismului: piața cerealelor. al cărui dom are o dimensiune aproape egală cu cupola vechiului Panteon Roman; izbitoare în mărimea sa de mărime. ale cărui fațade s-au întins de-a lungul digului Senei pentru mai mult de trei sute de metri; Hotel Salm (arhitectul Pierre Russo), acum palatul Legiunii de Onoare și alții, dar cea mai faimoasă clădire din Paris, la sfârșitul secolului al XVIII-lea. după ce biserica Sf. Genevieve a devenit Școala de Chirurgie. construit de arhitectul Jacques Gonduin (1737-1818). Clădirea Școlii de Chirurgie este un teatru anatomic deosebit de interesant (85) (camera unde sunt pregătite cadavrele). Această clădire are forma de amfiteatru antic (arena ovală, la care decalate în jos rândurile publicului), surmontată de o cupolă semicirculară, din care partea de sus are o fereastră semicirculară. Fatada cu care se confruntă strada este un arc triumfal, cu coloane care se varsă de la ea în ambele direcții. Relieful pe fațadă îl descrie pe Ludovic al XV-lea, care dă ordinul pentru construcția Școlii de Chirurgie. Împăratul este înconjurat de zeita minora rădăcină și veche Minerva (patrona artelor și meșteșugurilor), iar geniul arhitecturii îl prezintă cu un proiect. Fatada opusă este făcută sub forma unui portic gigant.
Bazându-se pe ideile Iluminismului francez, unii arhitecți ai secolului al XVIII-lea au fost îndepărtate de ideea că fiecare lucrare de arhitectură ar trebui să exprime anumite idei. cu alte cuvinte, arhitectura, ca orice alt tip de artă, trebuie să "vorbească". Cel mai adesea, aceste idei au fost asociate cu numirea clădirii. Deci, coloane puternice la intrarea în bancă ar putea vorbi despre soliditatea și fiabilitatea acesteia. Un exemplu mai frapant este reprezentat de arhitectul Jean Jacques Lekeux (care nu a fost implementat), sub formă de vacă uriașă. Uneori s-au folosit mai greu de înțeles forme - de exemplu, un cub ca simbol al justiției sau o minge ca simbol al moralității publice.
Cele mai multe proiecte de "arhitectură vorbitoare" au fost utopice. au rămas pe hârtie sub formă de planuri, desene și scheme; din acest motiv ele sunt uneori numite "arhitectura hârtiei". Printre cei care au creat proiecte similare, doi maeștri ocupă o poziție specială - ETIEN LOUIS BULLA și CLOD OF NICHOLAS LADU.
Cariera Etienne Louis Bulle (1728-1799), ca un arhitect practica a fost destul de succes: el a jucat doar o serie de interioare și a construit mai multe case din Paris. În anii '80. Bullet sa dedicat în întregime "arhitecturii de hârtie", creând mai mult de o sută de proiecte. El a numit clădirile sale "corpuri arhitecturale". Bulllet a folosit cele mai simple forme geometrice: o sferă, un con, un cub. Toți trebuiau să fie iluminați de o lumină misterioasă și aruncau umbre puternice. Genul favorit al arhitectului era construcția funerară. cel mai faimos dintre care este Cenotaph-ul lui Newton (86). Cenotaf (fals, mormântul gol) are o formă sferică, care seamănă cu o parte, pe tot globul, pe de altă parte - cu privire la Apple, care a căzut pe capul unui om de știință, așa că a descoperit legea gravitației universale. Cântotaph-ul lui Newton nu a fost construit, la fel ca și alte proiecte Bulla, care erau absolut nepractice; în secolul al XVIII-lea. coloanele sale gigantice nesfârșite au fost pur și simplu imposibil de ridicat.
Spre deosebire de Bullet, Claude Nicola Ledoux (1736-1806) a realizat multe dintre proiectele sale în practică. În 1785, arhitectul a continuat să construiască așa-numita Curea a Outposturilor de la Paris - intenționa să acopere întregul oraș cu un zid de trei metri lungime de douăzeci și trei de kilometri lungime. La intrarea în Paris, Ledo plănuia să aranjeze avanposturile vamale. Zidul nu a fost construit și până în prezent au supraviețuit doar patru avanposturi (Zastava La Villette) (87). Toți au forme geometrice simple, unele decorate cu coloane sau pedante, foarte neobișnuite în proporțiile lor. Pentru Ledu, avanposturile erau doar un pretext pentru a ridica structuri triumfale monumentale la intrările în capitală. Cu toate acestea, mulți contemporani au reacționat critic la acest proiect. Criticii au comparat Cureaua cadavrelor din Paris cu zidurile închisorii și gardurile de cimitir.
Șeful Iluminismului era Voltaire. Era poet, dramaturg, pamfletar, critic. A scris tratate istorice și filosofice. Printre cele mai cunoscute tragedii sunt "Brutus", "Zaire", "Moartea Cezarului". Voltaire deține fraza: "Toate genurile sunt bune, cu excepția plictisitorului".
Pierre Augustin Caron Beaumarchais (1732-1799) este un comediograf francez de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. A fost contemporan al revoluției burgheze franceze. El a trimis două comedii nemuritoare - "Barber of Seville" și "Nunta lui Figaro".
Primul lucru de spus despre muzica secolului al 18-lea, Franța, este că, spre deosebire de liderii din domeniul muzicii country (cum ar fi Germania, Austria, Spania și Italia), Franța nu a putut lăuda un număr mare de compozite sau executanți deosebit de cunoscute, nici un bogat sortiment de opere faimoase. În parte, această situație a fost dictată de interesele societății, care au determinat stilurile muzicii.
La începutul secolului, cel mai popular stil de muzică era clasicismul sentimental. A fost o muzică lentă, relaxată, nu foarte dificilă. A jucat-o pe instrumente cu coarde - lutes (). clavecin. De obicei, a însoțit bile și sărbători, dar ea a fost, de asemenea, plăcută să asculte într-o atmosferă relaxată. Apoi, în muzica de lut, trăsăturile și trucurile lui Rococo, cum ar fi trilul și ghiocelul, au început să scadă. Acesta a dobândit un aspect mai complex, frazele muzicale au devenit mai complexe și mai interesante. Muzica a devenit mai divorțată de realitate, mai fantastică, mai puțin corectă și, prin urmare, mai apropiată de ascultător.
Mai aproape de a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, muzica se distinge în mod clar în două domenii: muzică pentru dans și muzică pentru cântări. Muzica pentru dans a fost însoțită de bile, muzica pentru cântece a sunat într-o atmosferă confidențială. Adesea, chiar aristocrații plăceau să cânte la sunetele unui cembalar de casă. În același timp, a apărut un nou gen teatral: comedia-balet, care a unificat dialogul, dansul și pantomima, muzica instrumentală, uneori vocală. Creatorii săi - JB Moulier și compozitorul Zh. B. Lully.
În legătură cu starea de spirit revoluționară încep să apară muzică marcantă. Era o muzică ascuțită, tare și zgomotoasă. În acest moment, distribuția a fost dată instrumentelor de percuție (tobe și plăci), țevilor. Punctul culminant al muzicii a fost apariția marș de lucrări de „La Marseillaise“ (viitorul imn național francez), scris de Rouget de Lisle, un inginer militar francez, poet și compozitor în 1792 (.).
Cel mai faimos compozitor francez al timpului este Christoph Willibald Gluck (1714-1787), dar el a fost și din Germania. Lucrarea cea mai glorioasă este legată de scena operei pariziene, pentru care a scris cele mai bune lucrări despre cuvintele franceze. Prin urmare, francezii îl consideră compozitor francez. Gluck a scris o mulțime de opere și balete. A intrat în istoria muzicii ca reformator al operei. Reforma operatică a lui Gluck sa bazat pe principiile muzicale și estetice ale Iluminismului și a constat în subordonarea muzicii la legile dramei. Cea mai cunoscuta opera este Orfeu si Erdica (.).
Francois Couperin (1668-1733) - compozitor francez, harpsichord, organist. De la o dinastie comparabila cu dinastia germana a lui Bach, deoarece in familia sa existau mai multe generatii de muzicieni. Lucrarea sa este punctul culminant al artei franceze a harpsichordului (.).
Jean Philippe Rameau (1683-1764) este un compozitor francez și un teoretician muzical. (.) Opera-balet "Gallant India" este recunoscută ca firul superior al creativității muzicale și scenice a lui Ramo
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: