Desenarea în Evul Mediu, Partea 1
În epoca Evului Mediu, realizările artei realiste au fost expediate la uitare. Artiștii nu știau nici principiile construirii imaginii pe planul pe care l-au folosit marii maeștri ai Greciei antice, nici realizările din domeniul metodelor de predare, cu ajutorul căruia au adus minunați pictori și pictori. Manuscrisele prețioase - lucrările teoretice ale unor mari artiști, precum și multe lucrări glorificate care ar putea servi drept modele au fost pierdute iremediabil. Unul dintre cei mai proeminenți artiști renascenți, Ghiberti, a scris despre acest lucru: "Deci, la vremea împăratului Constantin și a papei Silvester, credința creștină a predominat. Idolatria a fost supusă celei mai mari persecuții, toate statuile și picturile celor mai perfecte au fost distruse și distruse. Deci, împreună cu statui și picturi, scurgeri și înregistrări, desene și reguli au pierit, ceea ce a dat instrucțiuni unei astfel de artă sublimă și subtilă ".
Pictorii primelor secole ale creștinismului se bucurau încă de formele artistice ale picturii antice. Uneori au împrumutat de pe urma și din complot, dacă părea posibil să reconcilieze vechile teme cu dogmele noii credințe, cum ar fi, de exemplu, în imaginea lui Orfeu (figura 35). În acest caz, vedem un transfer real al formelor de obiecte, respectarea proporțiilor corpului uman. Atunci când artistul Evului Mediu începe să lucreze independent, cifra pierde credibilitate, în imaginile figurilor umane apar încălcări ale proporțiilor, modelele anatomice ale structurii figurii sunt complet ignorate (Fig. 36, 37).
Fig. 35. Orfeu. Psalterul secolului al X-lea.
Fig. 36. Miniatura secolului al XII-lea. Papa Paskalius al II-lea folosește vasele regale Henry V. Cronica imperială din 1113.
Fig. 37. Miniatură a secolului al XII-lea. Henry al IV-lea pe tron. Cronica Ekhardov din 1113.
Împuternicirea formelor, metodelor și metodelor greco-romane nu a durat mult. Pentru o scurtă perioadă de timp, tradițiile artei realiste au fost uitate și pierdute, desenul a devenit condiționat și schematic.
Profesorul MV Alpatov scrie: "În comparație cu relieful antic. Relatările romane par a fi bătrâne. Vedem corpuri mai mari, mâini uriașe, animale ciudate umanoide ".
Marii maeștri ai Greciei s-au străduit să prezinte o reală imagine a naturii, artiștii Evului Mediu, supuși dogmelor bisericești, au plecat de la lumea reală la creativitatea abstractă și mistică. În loc de minunata nuditate a corpului uman, care a inspirat și a învățat artiști greci, au apărut draperii grele, rigide și unghiulare, distragând artiștii să studieze anatomia. Nu ia în considerare viața pământească și nu se îngrijeau decât de viața de după moarte, bisericii considerau că dorința de cunoaștere este o sursă de păcat. Ei au condamnat cunoașterea științifică a lumii și toate încercările de a justifica observațiile naturii au fost suprimate.
Ideologii artei plastice medievale au respins tendințele realiste nu pentru că erau împotriva interpretării reale a imaginilor, ci pentru că natura transmisă realist a evocat un sentiment "terestru" în privitor. O imagine plauzibilă a formei lumii reale a inspirat bucurie în sufletul spectatorului și aceasta a fost împotriva filosofiei religioase. Când, totuși, interpretarea reală a formei, uneori atingând un iluzorism naturalist, a răspuns unui complot religios, a fost acceptată de biserică în mod favorabil. Știm multe opere din Evul Mediu, care se disting prin trăsături realiste. Ele se aseamănă cu imaginile oamenilor din acea epocă.
Trimiteți-le prietenilor: