Omul este măsura tuturor lucrurilor
Renașterea sau Renașterea este invariabil asociată cu trei mari artiști - Leonardo da Vinci, Michelangelo și Raphael.
Leonardo da Vinci - mai mult decât un artist. Totuși, acesta este idealul Renașterii - a fi totul, să cunoaștem mult, să ne amintim ca fiind frumos. Leonardo da Vinci a fost, de asemenea, un artist, un sculptor și un inventator - primul tanc, avion, parașută - toate acestea au fost păstrate în desenele sale.
Michelangelo este un artist, arhitect, sculptor. Sculpturile sale sunt impresionante. În cazul lui Raphael (pictor, arhitect, sculptor) impresionează picturile sale, în special Madonna, care în timpul vieții sale scurte, el a scris mai mult de 300.
În plus față de Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael și Renașterea a dat omenirii și alți sculptori la fel de talentați, pictori și arhitecți - Sandro Botticelli, Bramante, Donatello, Titian.
În Renaștere, omul și trupul său s-au întors în centrul lumii, ca și în perioada antichității. Sufletul ar putea fi uitat. Artiștii renascenți au apelat la modele vechi atât în pictura și sculptura, cât și în arhitectură, uitând de Evul Mediu. Dar surprinzător, unul dintre principalii clienți ai lucrării lor a fost Vaticanul.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Louvre, Paris
În Italia, centrele de dezvoltare a artei renascentiste au fost cele trei orașe - Florența (principalul client al operelor de artă din familia Medici), Roma (Vatican) și Veneția.
Același lucru este valabil și pentru modă. Moda în haine și coafuri în secolul al XV-lea a cerut Florenței, de la sfârșitul secolului XV - în secolele XVI - Veneția.
Coafurile din Florența
Tunsurile bărbaților de la locuitorii Florenței, atât săraci, cât și bogați, erau foarte asemănătoare în silueta lor. Practic, a fost o coafura in forma de minge. Tunsurile au fost facute cel mai adesea de la parul lung, cret.
Sandro Botticelli. Portret de un necunoscut cu o medalie Cosimo de 'Medici. (1474-1475)
Aici, coafura este elipsoidă - "balonul" și capul tipic al Italiei din perioada Renașterii
Tinerii purtau cret, pyshnovzbitye și părul în vrac. Fie cu un breton mic, fie fără el. Părul pieptănat în spate sau avea o parte directă.
Giovanni Ambrogio de Predis (elev al lui Leonardo da Vinci). Saint Sebastian.
Coafura unui tânăr.
O altă variantă a coafurii a fost o coafură făcută din păr curat, care au fost plasate în rola largă cu capetele din interior.
Bore si coafuri scurte elipsoobraznoy în formă de tunsoare „scari“, „peyzanskuyu“ tunsoare, care a fost popular în Evul Mediu.
Bărbații erau purtați numai de bătrâni. Tinerii au mers cu fețele rase.
Sandro Botticelli. Portretul lui Giuliano de 'Medici (1478-1482).
Stilul de păr asemănător stilului Elix.
Coafurile feminine din Florența erau complexe, constând în împletituri și fluturi. Ele au fost decorate abundent cu panglici și corse de perle. Spre deosebire de Evul Mediu, femeile puteau să meargă cu capul descoperit.
De exemplu, purtau coafuri ca nodul "grec". Fetele puteau să meargă cu părul îndoit. Femeile purtau coafuri din împletituri, care erau stivuite de spirale deasupra urechilor. Cu asemenea panglici puteau purta voaluri, plase de păr, capace mici de catifea.
Sandro Botticelli. Portretul unei tinere, 1476-80.
Spitarul Florentin.
Dar unul dintre cele mai populare coafuri a fost coafura "florentină". Această coafură a existat în mai multe variante. Părul era separat printr-o despărțire dreaptă, pieptănată în semicercuri pe obraji, iar în partea din spate a capului era împletită o panglică. Panglica era bandajată cu corzi și panglici cu margele. Ar putea o astfel de coasa și a pus într-un caz special de piele sau ochiurilor de plasă. O altă versiune a acestei coafuri - în loc de un fir de panglică de pe spatele capului, sa adunat într-o cârpă și sa întins pe spate cu un fir ușor ondulat.
Leonardo da Vinci. Doamna cu Ermine, 1490.
Spitarul Florentin.
Coafuri de la Veneția
În Veneția, coafurile și cămășile, precum și hainele locuitorilor locali vor fi influențate nu numai de moda occidentală, ci și de modelarea Estului. La urma urmei, Veneția este un oraș portuar. Deci, de exemplu, ca o cămașă de femei venețiene vor începe să poarte turbane orientale.
Tunsorile bărbaților în Veneția erau asemănătoare coafurilor florentine.
Populară a fost o tunsoare elipsoidală - această coafură a fost numită "baloane".
Începând cu secolul al XVI-lea, în moda au apărut gulere înalte, care vor apărea și vor fi populare în instanța spaniolă. Sub influența modei asupra acestor gulere (guler-tăietor - strânse pe cadru, încadrare a gâtului, dantelă, scrobite) coafuri pentru bărbați va deveni mai scurte. Va exista o modă pentru tunsori scurte și în Veneția.
Titian. Portretul unui om necunoscut cu ochi gri.
Tunsor scurt.
Bărbații din Veneția și Florența purtau adesea pălării mici, asemănătoare cu beretele în formă.
Coafurile feminine din Veneția au fost împărțite în două tipuri principale:
• Coafuri cu încuietori curbate, cu coadă fixă și cu ornamente;
• coafuri realizate din tricoturi aranjate într-o varietate de moduri.
Purtau venețiene și coafuri ca un "bec". Astfel de coafuri consta din păr adunat într-o plasă care cobora din coroană.
Era o coafură ca un "turban" - legături de legături strânse din legături de păr erau așezate pe coroana capului.
Giovanni Ambrogio de Predis (elev al lui Leonardo da Vinci). Portret de o doamnă.
Coafura dupa tipul de "bec" cu o plasa.
curtezane a fost și coafura ca femeile decente (mamă și soție) nu își puteau permite să poarte - stilul de păr a constat din două împletituri groase, care au fost plasate deasupra frunții sub forma de covrigi, plus atribuie aceasta coafura a fost o prezență obligatorie a unui breton gros, cu bucle mici. Părul de la ceafă a fost pieptăiat fără probleme.
Titian. Isabella d'Este, 1535.
Căști sub formă de turban.
Atât femeile din Florența, cât și locuitorii din Veneția considerau în acea vreme o frunte înaltă, curată, ca fiind frumoasă. Sprancene și chiar genele, ca și în Evul Mediu, complet smulse, rase și părul ar trebui să fie fruntea. La modă, culoarea aurie a zeiței grecești de păr - cu părul auriu, care, odată cu apariția interesului în antichitate, și-a amintit. Parul a fost clarificat cu diferite extracte de plante. Sau soarele. În rândul femeilor, pălăriile de paie cu margini largi erau populare, dar fără fund. Astfel, părul era la soare. Și pe acoperișurile caselor puteau fi construite chiar și cutii speciale din lemn, în care doamnele, așezate la soare, și-au luminat părul. Adevărul bronz în acele zile nu era deloc la modă.
Trimiteți-le prietenilor: