Tatăl - Serghei Alekseev (1836-1893), mama - Elizaveta Vasilievna (nee Yakovleva) (1841-1904). El a avut fratele său Vladimir, sora Zinaida, sora A. Vărul primarului de la Moscova NA Alekseev.
În 1888 a fost unul dintre fondatorii Societății de Artă și Literatură din Moscova. În 1898, împreună cu Nemirovici-Danchenko au fondat Teatrul de Artă din Moscova. Prima producție a noii trupe a fost tragedia "Tsar Feodor Ioannovich" de AK Tolstoy.
Ea a aparținut prin naștere și educație la cele mai înalte cercuri industriașilor ruși, a fost legat cu toate comerciant eminent și Moscova inteligent (pag. Mamontov, frați Tretyakov). În 1881 a părăsit Institutul Lazarevsky și și-a început serviciul într-o companie de familie.
Familia a fost fondată de teatru, în casa de la Moscova a fost reconstruit special pentru sala de spectacole teatrale, în moșia Lubimovka - aripa de teatru. Etapele de experimentare au început în 1877 în cercul de origine Alekseevsky.
puternic implicat în plasticitate si voce cu cei mai buni profesori, el a studiat la exemplele actorilor Maly de teatru, printre idolii lui sunt Lenski, Musil, Fedotova, Yermolov.
operetă a jucat "Contesa de la frontieră" Lecoq (șef de trib), "Mademoiselle Nitouche" Florimora, "Mikado" Sullivan (Nanki-Poo). În 1886, Stanislavsky a fost ales membru al direcției și trezorier al filialei Moscovei a Societății Muzicale din Rusia și al Conservatorului sub el.
In timpul celor zece ani de la scena MOIiL Stanislavski a devenit un actor celebru, performanța sa de o serie de roluri în comparație cu cele mai bune lucrări ale profesioniștilor scenei imperiale, de multe ori în favoarea unui actor amator, Anania Yakovlev „Soarta amar“ (1888) și Platon Imshina în „Samoupravah“ Pisemsky; Paratov în "Zestrea" Ostrovsky (1890); Zvezdintseva în „Fructe de Luminilor“ Tolstoi (1891).
El a pus în scenă "Uriel Acosta" Gützkow (1895), "Othello" (1896), "polonez evreu" Erckmann-Chatrian (1896), "Mult zgomot pentru nimic" (1897), "A douăsprezecea noapte" (1897), „clopot afundate „(1898) (jucat Acosta, primarul Mathis, Benedict, Malvolio, maestru Henry).
Privind, conform definiției pe care a definit-o ulterior, "metodele regizorului de a dezvălui esența spirituală a operei". În urma exemplului poporului Meiningen se folosesc obiecte vechi sau exotice autentice, experimente cu lumină, sunet, ritm. Ulterior, Stanislavsky și-a desemnat producția de "Stepanchikova" (1891) a lui Dostoievski și rolul lui Thomas ("paradis pentru artist").
Nesatisfacție față de starea scenei la sfârșitul secolului al XIX-lea. dorința de a reforme etapă, etapa de negare de rutină a provocat căutare A.Antuana și O.Brama, A.Yuzhina în Teatrul Maly din Moscova și Nemirovich-Danchenko la Filarmonica School.
În 1897, acesta din urmă la invitat pe Stanislavsky să se întâlnească și să discute o serie de întrebări cu privire la starea teatrului. Stanislavski păstrat o carte de vizită pe partea din spate, care este scris cu creionul: „Voi fi o oră în slavonă Bazaar - nu vezi?“ Pe plicul el a semnat: „Faimosul prima întâlnire, ședință cu Nemirovich-Danchenko. Primul moment al înființării teatrului. "
În cursul acestei, acum legendare, discuțiile au fost formulate sarcini de noua implementare de afaceri și programul de teatru. Potrivit lui Stanislavski, am discutat despre „baza pentru cazurile viitoare, întrebări de artă pură, idealurile noastre artistice, etica scenice, tehnologie, planuri de organizare și viitoare repertoriu de proiecte, relația noastră.“
Repetițiile tragediei „țarului Fiodor Ivanovici“ a început Stanislavski, care a creat punerea în scenă a piesei, publicul a zguduit premiera si Nemirovich-Danchenko a insistat asupra alegerii rolul țarului Fiodor șase candidați de elevul său IV Moskvina și lecții individuale cu artistul l-au ajutat la crearea unei imagini în mișcare "Împăratul-țărănist", care a fost deschiderea piesei.
Stanislavski a crezut că "țarul Fiodor" a început linia istorică-acasă în Teatrul de Artă din Moscova, la care a atribuit piesa "The Merchant of Venice" (1898), "Antigona" (1899), "Moartea lui Ivan cel Groaznic" (1899), "Puterea întunericului" (1902), "Cezar" (1903) și altele.
Cu Cehov, el a conectat celălalt - cea mai importantă linie de producțiile Moscova Teatrul de Artă: linia de intuiție și sentimente - care include „Vai de Wit“ Griboyedov (1906), „O lună în țară“ (1909), „Frații Karamazov“ (1910) și "Satul Stepanchikovo" (1917) de FM Dostoievski și alții.
spectacole semnificative ale Teatrul de Artă din Moscova, cum ar fi „țarul Fiodor Ivanovici“ AK Tolstoi, „Pescărușul“, „Unchiul Vania“, „Trei surori“, „Livada de vișini“ de Anton Cehov pus în scenă de Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko împreună.
În următoarele producții ale lui Cehov, Pescărușii au fost continuați și aduși la armonie. Principiul dezvoltării continue a unit pe scenă o viață împrăștiată și împrăștiată.
A fost dezvoltat un principiu special al comunicării scenice ("obiect în afara partenerului"), incomplet, semi-închis. Spectatorul de la spectacolele lui Cehov din Teatrul de Artă din Moscova sa bucurat și a fost chinuit de recunoașterea vieții, în detaliile ei de neconceput.
În lucrarea comună pe piesa lui M. Gorky "În partea de jos" (1902) au fost identificate contradicțiile a două abordări. Pentru Stanislavsky, impulsul a fost o vizită la casele pieței Khitrov. În masa sa observat planul regizoral acut detaliu: tricou murdar Medvedev, pantofi, înfășurat într-o mantie, care doarme din satin.
Nemirovici-Danchenko a căutat pe scena "ușoară veselie" ca cheia piesei. Stanislavski a recunoscut că Nemirovich-Danchenko a găsit o „manieră reală de a juca jocul Gorki“, ci modul de „rolul pur și simplu să raporteze“ - nu a luat. Afișul "În partea de jos" nu a fost semnat nici de unul, nici de un alt regizor. De la începutul teatrului, ambii regizori s-au așezat la biroul directorului.
Din anul 1906, „fiecare dintre noi a avut masa lui, jocul său, producția lui“, - pentru, Stanislavski explică fiecare „dorit și ar putea merge doar de propria lor linie independentă, în timp ce rămâne fidel general, principiul de bază al teatrului.“ Prima interpretare, în care Stanislavsky a lucrat separat, a fost Brandt. În acest moment, Stanislavsky împreună cu Meyerhold au creat un studio experimental la Povarskaya (1905).
Experimente pentru a căuta noi forme de teatru Stanislavsky și apoi să continue în „viața omului“ L.Andreev (1907): pe fond de catifea neagră a apărut fragmente descrise schematic de interioare, în care au existat scheme de oameni: linie grotesc ascuțit de costume, machiaj, măști.
În "Bird Blue" de M. Maeterlinck (1908), efectul tehnologiei de catifea neagră și de iluminat a fost folosit pentru transformări magice.
Când creați o MAT Stanislavski Nemirovich-Danchenko credea că rolul depozitului tragic - nu repertoriul său. MAT vezi pe scena doar câteva dintre fostele sale roluri tragice în piesele din repertoriul de Arte și Literatură Societate (Henry de „clopot scufundat“ Imshin). În producțiile din primul sezon au jucat Trigorin ("Pescărușul") și Leborg ("Gedda Gabler").
În opinia criticilor, etapa rolurile sale capodopera MAT au fost ASTRA ( „Unchiul Vania“), Stockman ( „Doctor Stockman“), Verșinin ( „Trei surori“), Satine ( „Profunzimile inferior“), Baieti ( „Livada cu vișini“ ), Shabelsky ("Ivanov", 1904). Duet Verșinin - Stanislavski și Mașa - Olga Knipper a intrat în vistieria poeziei scenice.
Stanislavsky continuă să-și stabilească din ce în ce mai multe noi sarcini în profesia de actorie. Este nevoie de crearea sistemului, care ar putea da artistului posibilitatea de a publicului în conformitate cu legile artei „experiență de artă“ în orice moment al sejurului pe scena, oportunitățile oferite de genii în momentele de inspirație de mare.
căutarea lui în teoria de teatru și pedagogie Stanislavski mutat în el a creat primul studio (afișare publică a performanțelor sale - din 1913).
În urma ciclului de roluri în teatru moderne (Cehov, Gorki, Tolstoi, Ibsen, Hauptmann, Hamsun) vine în rolurile clasice ale ciclului (în Rakitin „Luna în țară“, 1909; Krutitsy „Prostia Destul în fiecare om înțelept“, 1910 argan în "Imaginar invalid" 1913 FAMUSOV în "Vai de Wit" Griboyedov 1906; Lubin grafic în "provincial"; Cavalier în "Proprietăreasa" Goldoni, 1914).
Pe soarta Stanislavsky a răspuns la ultimele două operei sale care acționează: Salieri în tragedia „Mozart și Salieri“ Pușkin (1915) și Rostagno, pe care el a fost să joace din nou în terminat în 1916 o nouă producție de „Sate Stepanchikova“ Fiodor Dostoievski.
După „să nu dea naștere“ Rostanevym, Stanislavski a refuzat întotdeauna să roluri noi (acest refuz a încălcat numai din cauza necesității, în timpul unui turneu în străinătate, în 1922-1924 fiind de acord să joace guvernator Shuisky în vechea piesa „King of Fiodor Ivanovici“).
Prima producție a lui Stanislavsky după revoluție a fost Cainul lui Byron (1920). Repetițiile au început doar atunci când Stanislavsky a fost luat ostatic de descoperirea lui White în Moscova.
Criza generală exacerbat MAT faptul că o parte semnificativă a trupei conduse de Kachalov, care a plecat în 1919, în excursii, a fost tăiat evenimente militare de la Moscova. O victorie necondiționată a fost producția Inspectorului General (1921).
Pentru rolul lui Khlestakov, Stanislavsky la chemat pe Mihail Cehov, care tocmai sa transferat de la Teatrul Academic de Artă din Moscova (teatrul a fost deja anunțat la nivel academic) în primul studio. În 1922, Teatrul de Arta din Moscova sub conducerea lui Stanislavski trimis în turneu în străinătate lung în Europa și America, care precede revenirea (la putere completă) Kachalovskaya trupa.
Cea mai urgentă problemă este înlocuirea generațiilor teatrale în Teatrul de Artă din Moscova. După multe ezitări, teatre independente din 1924 sunt 1 și studioul a 3-a Teatrul de Artă din Moscova, trupa turnare doilea studio studiytsy: AK Tarasova, O. Androvskaya KN Elanskaya, AP . Zuev, VD Bendina, V. Sokolov, NP Batalov, NP Khmelev, MN Cedars, BN Livanov, VY Stanitsyn, MI Prudkin , AN Gribov, MM Yanshin, VA Orlov, I. Ya Sudakov, NM Gorceakov, IM Kudryavtsev și colab.
Stanislavsky dureros conștient de „trădare“ a elevilor, dând numele de Teatrul de Artă din Moscova din fiicele regelui Lear a lui Shakespeare: Goneril și Regan - 1 si 3 studio Cordelia - două.
Activitățile lui Stanislavsky în anii 1920-1930 au fost determinate, mai presus de toate, de dorința sa de a apăra valorile artistice tradiționale ale scenei artei rusești.
Producția "Heart Heart" (1926) a fost răspunsul acelor critici care au asigurat că "Teatrul de Artă este mort". Lumina rapidă a tempo-ului, festivitatea pitorească se distinge prin "Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro" de Beaumarchais (1927) (peisajul lui A. Ya. Golovin).
După aderarea la trupa din Moscova Arta Teatrul Tineretului din două studio și în afara școlii treilea studio Stanislavski le-a condus lecții și a lansat la locul de munca lor făcut cu tinerii regizori. Printre aceste lucrări nu sunt întotdeauna semnate de Stanislavski, - „bătălia vieții“ de Dickens (1924), „Zilele turbinelor“ (1926), „Sora Gerard“ (o piesă de teatru pe melodrama VV greutate Ennery și Cormon „Doi orfani“) și "Trenul blindat 14-69" (1927); "Am petrecut" Kataev și "Untilovsk" Leonova (1928).
După un atac de cord masiv, care a avut loc în seara zilei aniversare de la Teatrul de Artă din Moscova în 1928, medicii au interzis vreodată să Stanislavsky merge pe scenă. Stanislavski a revenit la locul de muncă numai în 1929, se va concentra asupra cercetărilor teoretice cu privire la probe de predare „sistemului“ și în sala de clasă în lucrarea sa de Opera Studio, care a existat din 1918 (Opera Theater. Stanislavski).
În 1933 Teatrul de Artă din Moscova a transferat clădirea fostului Teatru Korsha, unde a fost înființată sucursala Teatrului de Artă din Moscova. Teatrul a organizat un muzeu (în 1923) și un laborator experimental (în 1942). Teatrul de artă a fost declarat principalul stadiu al țării.
Pericolul de a transforma Teatrul de Artă din Moscova într-un teatru obișnuit, ca și riscul capturării sale de către RAPP, a fost împiedicat, dar teatrul risca să rămână fără apărare înainte de o altă amenințare - să fie strangulat în brațele autorităților.
Printre lucrările MAT acești ani - "Frica" Afinogenova (1931), "suflete moarte" de Gogol (1932), "Talente și Admiratorii" Ostrovski (1933), "Moliere" Bulgakov (1936), "Tartuffe", de Moliere (1939) ( lucrare experimentală pregătit pentru scena după moartea lui Stanislavsky MN Kedrov). În 1935, a deschis ultima - Opera si teatru - Studio Stanislavski (printre lucrările - Hamlet).
Aproape fără a părăsi apartamentul său din Leontief Lane, Stanislavski întâlnit actori de la domiciliu, de cotitură o repetiție la școala de actorie a dezvoltat metoda lui de acțiune psiho-fizică.
Continuând dezvoltarea „sistemului“, urmat de „Viața mea în artă“ (ediția a SUA - 1924, Rusă - 1926) Stanislavski a plecat pentru a imprima primul volum al „Lucrările actorului de pe el însuși“ (publicat în 1938, postum).
Trimiteți-le prietenilor: