Tragedia "Hamlet" și locul ei în opera lui Shakespeare

Tragedia "Hamlet" și locul ei în opera lui Shakespeare. Sensul literar și filosofic al imaginii lui Hamlet. Construcția tragediei. Sensul finalului.

2. Hamlet, prințul Danemarcei, află că tatăl său nu a murit din cauze naturale, și a fost ucis perfid de Claudius, care sa căsătorit cu văduva defunctului și de a moșteni tronul său. Hamlet jură să dea toată viața să se răzbune pentru tatăl său - și, în schimb, pentru patru acte reflectă, el însuși și alții defăimări, filosofează fără a face nimic drastice, dar la sfârșitul anului V act, nu ucide, în cele din urmă, personajul negativ pur pe impuls, când va afla că la otrăvit. Care este cauza acestei pasivități și lipsa aparentă de voință a lui Hamlet? Criticii l văd în moliciune naturală a sufletului Hamlet, excesivă „intelectualism“ ea, uciderea presupusa capacitatea de a acționa în blândețea creștină și predispoziția pentru iertare. Toate aceste explicații contrazic cele mai clare instrucțiuni din textul tragediei. Hamlet de natura nu este lipsa de voință și nu pasivă: el cu îndrăzneală greve a urmat spiritul tatălui său, nu a ezitat sa-l omoare pe Polonius, ascunde în spatele unui covor, arată curaj extraordinar și ingeniozitate în timpul călătoriei în Anglia. Nu e atât de mult natura Hamlet, la fel ca în poziția specifică în care popadaet.Student Universitatea Wittenberg, toți cei care au intrat în știință și meditație, ținut departe de viața de curte, Hamlet se deschide brusc aceste părți ale vieții, pe care el anterior „nu a visat“ . Din ochii lui ca o picătură de giulgiu. Chiar înainte de a asigurat că să fault uciderea tatălui său, el descoperă groaza mamei impermanenței, a publicat oa doua căsătorie, „faptul că nu a uza pantofi“, în care ea a fost pe jos în spatele sicriul primului ei soț, oroarea, ipocrizia și corupția tuturor instanțelor daneze (Polonius, Guildenstern și Rosenkrantz, Ozrik și alții). Având în vedere slăbiciunea morală a mamei devine, de asemenea, clar impotență morală a Ophelia, care, cu toată puritatea ei spirituală și dragoste pentru Hamlet, nu putea să-l înțeleagă și să-l ajute, la fel ca în toate creadă și să se supună mizerabil intrigant - tatăl său. Toate acestea sunt rezumate în imagine Hamlet corupția lumii, care pare să-l „o grădină cu buruieni.“ El spune: „Întreaga lume - o închisoare, cu multe porți, închisorile și temnițe și Danemarca - una dintre cele mai grave.“ Hamlet își dă seama că nu este în faptul de uciderea tatălui său, și că uciderea ar putea fi realizată, să rămână nepedepsite și rodească ucigaș numai din cauza indiferență, complicitate și servilism altora. Astfel, întreaga instanța și toate Danemarca sunt complici la uciderea și Hamlet pentru realizarea de răzbunare ar trebui să ia armele împotriva întregii lumi. Pe de altă parte, Hamlet înțelege că el nu a fost singurul care a suferit de răul din jurul lui. În monologul "A fi sau nu să fie?" El enumeră dăunătorii care chinuiesc umanitatea: ". bici și o bătaie de joc a secolului, opresiunea puternic om ridicol, mândru, durere disprețuit iubirea, judecătorii minciunile, aroganța autorităților și insulte, comise de meritul uncomplaining ". Dacă Hamlet a fost egoist, urmărind scopuri pur personale, el ar fi ocupat rapid cu Claudius și ar recâștigat tronul. Dar el este un gânditor și un umanist, preocupat de binele comun și se simte el însuși un inculpat pentru toți. Prin urmare, Hamlet trebuie să lupte împotriva neadevărului întregii lumi, apărând pe toți cei oprimați. Dar o astfel de sarcină, în conformitate cu Hamlet, descurajantă chiar și pentru „omul puternic, și pentru că Hamlet se retrage în fața ei, lăsând în gândurile sale, cufundarea în adâncurile disperării sale. Cu toate acestea, arătând inevitabilitatea unei astfel de poziții din Hamlet, motivele profunde pentru disperarea lui, Shakespeare nu este departe justifica lipsa de acțiune erou găsește fenomen dureros. că aceasta este tragedia spirituală Hamlet (care critica a secolului al XIX-lea. bydo numit „Hamletism“).












Atitudinea sa față de experiențele Hamlet de Shakespeare este foarte clar cu privire la faptul că caracterul său el deplange starea de spirit și se reproșează pentru lipsa de acțiune. El se stabilește ca un exemplu de tineri Fortinbras, că „din cauza unei fir de iarbă, atunci când onoarea rănit“, conduce la luptă cu moartea douăzeci de mii de oameni, sau un actor care, în timp ce citesc un monolog despre Hecuba, deci impregnată cu „pasiune fictivă“, că „toate păli "În timp ce el, ca un laș, ia cuvinte departe de suflet". Gândul lui Hamlet sa extins atât de mult încât a făcut imposibilă acțiunea directă, deoarece obiectul efortului lui Hamlet a devenit evaziv. Aceasta este rădăcina scepticismului lui Hamlet și a pesimismului său aparent. Dar, în același timp, o astfel de poziție Hamlet ascute neobișnuit mintea lui, facandu-l un judecător dornici și imparțială a vieții. Extinderea și aprofundarea cunoașterii realității și natura relațiilor umane devine o chestiune de viață a Hamlet. El rupe măștile de la toți mincinoși și ipocriți cu care se întâlnește, expunând toate prejudecățile vechi. Hamlet declarațiile sunt adesea pline de sarcasm amar, și cum ar putea părea mizantropie sumbre, de exemplu, atunci când el spune Ophelia: „Dacă ești virtuos și frumos, virtutea ta ar trebui să evite conversațiile cu frumusețea. Ieși din mănăstire: ce produc păcătoși „Sau când el spune Polonius ?:“ Dacă luați în fiecare din cauza lui, care a scăpa de bici „Cu toate acestea, foarte pasiunea și Hiperbolism expresiile sale indica fervoare inimii sale, suferind și receptiv. Hamlet, așa cum arată atitudinea sa față de Horatio, este capabil de o prietenie profundă și credincioasă; El iubește cu ardoare Ophelia, iar graba cu care el se grabeste la mormântul ei, profund sincer; el iubește pe mama sa, și în noaptea vorbind, când a chinuit cu defăimări, el observă alunecare atingând afecțiunea filială; el cu adevărat grijuliu (înainte de concurs fatal în folie) cu Laertes, pe care el își cere scuze candid pentru o claritate recenta; Ultimele sale cuvinte înainte de a muri - salut Fortinbras, pe care a lăsat moștenire la tron ​​de dragul țării lor. Este deosebit de caracteristic faptul că, având grijă de numele său bun, îi instruiește pe Horatio să spună tuturor adevărul despre el. Datorită acestui fapt, exprimând adâncimea excepțională de gândire, Hamlet nu este un caracter filosofic, nu purtătorul de cuvânt al ideilor lui Shakespeare sau de vârsta lui, și o anumită persoană, ale cărei cuvinte, care exprimă sentimentele sale personale profunde, pentru a primi prin acest lucru deosebit de convingător.

4. „Hamlet“ - tragedia mistică, în cazul în care firul este țesut în viața de apoi Locală unde timpul a format un decalaj în eternitate, sau un mister tragic, un produs unic în lume. Hamlet la lasat pe Horatio sa-si spuna tragedia. Ceea ce ne spune Horatio, știm - complotul tragediei. Hamlet însuși în picioare deja în mormânt, ne-ar putea spune, palid și tremurînd, spectatori mute, în caz contrar, al doilea sens al tragediei, dar el a luat la ea ca un mister dincolo de mormânt, tăcut. Tragedia se termină. Tot ce trebuie în moarte și tăcere (încetare Mie de reprezentare în „Hamlet“), dar aici, în partea de sus stânga la scena artistică povestea tragediei, un pic desfăcută, întins încă fir a parcelei, care se transformă într-un cerc, se închide tragedia, revenind la ea povestea la început, la noul ei lectură prin limitarea percepția percepției artistice, citirea și lăcrimare până la moarte și tăcere - esența ei. Dar percepția artistică este "speriată", o percepție întreruptă, nu completă; în mod inevitabil duce la altul - pentru a umple cu tăcere cuvintele tragediei. Povestea despre evenimentele „nenaturale“, decese, comunicate de distrugere, separă sensibilitatea artistică a tragediei, lectura ei; închide cercul, la început și se repetă tragedia, ei „cuvinte, cuvinte, cuvinte,“ pentru toate „povestea“ ei, care este, în lectura ei, care face obiectul artei de percepția sa toate acestea - este „vorbire, cuvinte, cuvinte. " Restul este tăcere.

Ideea principală a Renașterii a fost ideea unei personalități demne. Timpul a supus această idee unui test tragic, dovada căreia a fost lucrarea lui Shakespeare. Până la sfârșitul anului crește metafora furtuna, deoarece, ca într-o furtună, totul dintr-o dată filate, a devenit confuz, pierdut. Mărirea și răutatea au devenit ușor de schimbat locurile. Un om fuge de el însuși, cum ar fi Regele Lear, s-au grabit inapoi la natura, rupt hainele ei goliciunea gol în suflet pentru a descoperi complexitatea anterior necunoscută a ființei interioare, sau divin și, în același timp, o esență brutală a animalelor. „Timpul a expirat din sloturile,“ fosta unitatea dezintegrat, fulgeră o mulțime de oameni, care afectează, probabil, nu grandoare eroică, dar diversitate fără precedent anterior, care este prima dată și a fost prins în drama lui Shakespeare.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: