Tema cartierului este "omul și spațiul

Tema trimestrului: "Omul și spațiul. Peisaj".


Lecția 30. Peisajul - lumea mare. Peisajul stării de spirit. Natura și artist. "


Lucrăm la programul lui B.Nemensky.







A treia lecție este în al patrulea trimestru. Gradul 6.

Tipul lecției: Lecție pentru învățarea unui material nou.

Marina O.N.

1. să le spună studenților despre peisaj ca un gen independent de artă;

2. Să familiarizeze studenții cu peisajele unor artiști precum K.Mone, E.Mane, El Greco; 3. Să deschidă potențialul creativ al studenților.

Echipament: reproduceri de picturi ale artiștilor (K. Monet "Rocks in Etretat", "Câmpul de mac", E. Greco "View of Toledo"); hârtie, perii, acuarele, scobitori, curățarea urechilor, tubule.


  1. Moment organizatoric

(Salut, verificând pregătirea elevilor pentru lecție.)

  1. Conversația profesorului

  1. Introducere în subiect

Am pictat peisajul

Ascundeți în cabină

Ca un bătrân vechi, -

Nici un zâmbet

Am eliberat imediat,

În clasele din trecut am vorbit cu voi despre diferite genuri de arte plastice. Pe lângă imaginea oamenilor, animalelor și obiectelor, artistul se întoarce adesea la natură. În descrierea naturii, maestrul încearcă să transfere pe panza acea realitate reală care îl înconjoară în acel sau acel moment al vieții sale. Astăzi vom vorbi despre acest gen în artele vizuale - peisaj. Să vorbim despre istoria peisajului, formele sale. și să învețe de asemenea rolul pe care îl joacă în dezvoltarea artei mondiale.


Peisaj (de la Pr raysage -. Fel de țară, tip de teren) - un gen special de artă, imaginea naturii, care exprimă raportul dintre uman la ei, starea de spirit și sentimentele sale. (Peisaj: Pentru un eșantion de desene pentru copii, consultați anexa.)

  1. Tipuri de peisaj

Peisajele sunt extrem de diverse, ele sunt împărțite în parcele și acest sistem este numit motivul peisajului. Cuvântul "motiv" în franceză înseamnă "motivație". Există mai multe tipuri de peisaj.

Peisajele temporare sunt împărțite în sezon - primăvară. vara, toamna, iarna, in timpul zilei - ziua, seara, dimineata, noaptea. Alegerea acestei sau acelei perioade a anului și a zilei depinde în principal de intenția artistului.

Peisajul detaliat este o imagine a unei imagini a naturii la un moment dat, dar cu toate detaliile și subtilitățile statului, vegetația, condițiile meteorologice etc. Aceasta implică o identitate completă.

Peisajul peisagistic este împărțit în mai multe tipuri: munte, vale, pădure (aceasta este lucrarea lui I. Shishkin); mare (port); peisaj desert.

Peisajul impresionist descrie natura în momentul schimbării sale. Principalele sale mijloace expresive sunt culoarea și lumina. ca cele mai volatile elemente. În astfel de peisaje, mediul de lumină-lumină este cel mai complet transmis, nu există un contur clar și se utilizează o gamă de culori restrânse.

Peisajul liric oferă o imagine clară a stării interioare a artistului, reflectă sentimentul de unitate, armonie, armonie cu natura.

Peisajul mitologic - o imagine fantastică, imagini imaginare. Imaginea se bazează cel mai adesea pe mituri diferite.

Peisaj - panorama - o imagine a unui spațiu mare cu obiecte naturale situate acolo. De obicei, reprodus din punctul de vedere al păsărilor.

Istoria peisajului

Pentru ilustrarea naturii, artiștii s-au întors mai întâi în perioada neolitică.

Apoi, ideile primitive ale oamenilor au început să se manifeste cu privire la legile naturale, au apărut primele idei - compoziții care au inclus denumirile convenționale ale corpurilor cerești. fețe ale lumii, plante individuale, animale. Înainte de noi au apărut imagini ale naturii, înregistrate în scene de vânătoare, pescuit, războaie legate de cultura Egiptului Antic și Mesopotamia. Iar imaginile au arătat nu numai copaci, ci și felul lor. Peisajul a acționat deseori ca o murală și relief - oamenii atât de străini și-au exprimat atitudinea față de natură.

Peisajul pictura a devenit foarte popular în China antică. Este important de remarcat faptul că artiștii chinezi au reprezentat natura nu în scopul de a crea un ornament, ci cu scopul de a conduce telespectatorii la reflecții profunde. Picturile de pe mătase erau stocate în cutii prețioase și au fost îndepărtate de acolo doar pentru asta. să se arunce în lumea reflecției. Chinezul antic a tratat natura și forțele sale cu tremurul profund. Artiștii au acordat o atenție deosebită studiului formelor naturale. Forțele spirituale erau munți, flori, ierburi, copaci. Fotografiile nu erau specii de un anumit teren. Stăpânul a scris peisajul nu din natură, ci a creat imagini generalizate. Pentru a descrie formele naturale ale maeștrilor chinezi folosiți mascara neagră, lucrând în tehnica eroziunii moi.







În Evul Mediu în lucrările artei orientale, elementele peisajului se întâlnesc din ce în ce mai mult. Deja din secolele 13-14. peisajul începe să ocupe un loc semnificativ în cartea de afaceri (diverse ilustrații). Imaginile peisajului dobândesc treptat un ton poetic. În arta Italiei a reflectat puterea emoțională a naturii, reînnoirea ei. Există motive simbolice - o imagine a pinului de munte, a bambusului, a figurilor umane pe fundalul naturii.

În arta occidentală europeană a secolelor 13-15. peisajul pătrunde în lumea spirituală a oamenilor. Cele mai renumite lucrări ale unor astfel de maeștri precum Giotto, A. Lorenzetti, frații van Eyck și mulți alții. Artiștii renascentici s-au transformat într-un studiu pur al naturii, încercând să transfere pe panza o adevărată realitate. Au creat schițe. acuarele schițe, a dezvoltat principiile de construire a unui spațiu peisaj. Un rol imens în dezvoltarea peisajului jucat de artiști precum Francesca, Perugino, Leonardo da Vinci, Bellini, Giorgione, Titian, David Dürer. Artistul a apărut ca arhitect care a construit independent imaginea naturii. reprezentanți ai romantismului în peisajul reflectat impulsurile și pasiunile sale, natura a fost văzută în sinteza o căutare spirituală a omului.


Peisajul este o artă în care emoțiile sunt cel mai bine reflectate. În acest sens, peisajul poate fi comparat cu muzica. Nuanțele de culori ale paletei colorate transmit în imagine o gamă de sentimente chiar și fără un complot marcat clar. Prin urmare, poezia percepției este deosebit de importantă în peisaj. Expresia senzuală a gândirii este forța și cauza impactului peisajului asupra privitorului.

Lumina soarelui, ceață, răsăritul soarelui sunt temele principale ale peisajului. În dezbaterea despre creativitate în artă sa născut o nouă direcție numită impresionism. Impresionismul în franceză înseamnă "impresie". Acest nume este unul dintre picturile lui Claude Monet, care a lucrat pe peisaj în aer liber. Periile sale aparțin unor cicluri pitorești întregi - o serie de picturi pe care le expune natura într-o varietate de condiții meteorologice. K. Monet, pictor francez, sa născut în 1840, este unul dintre fondatorii impresionismului. În lucrările sale a încercat să transmită toată frumusețea și variabilitatea mediului de lumină și aer. Compozițiile peisajelor de la V. Monet "Câmpul de mazăre" (Figura 1), "Rocks in Etretat" sunt umplute cu vibrații de lumină și aer. Peisajele artistului au prezentat diferite stări ale naturii.


Tema cartierului este

Fig. 1. K. Monet "Câmpul de mac"


Un alt reprezentant al impresionismului este marele pictor peisagistic Eduard Manet. Lucrările sale au fost realizate și în aer liber, care au subliniat adevărata reflectare a unei impresii trecătoare a lumii existente.

E. Manet creează o viziune generalizată a ceea ce a văzut - o impresie pură, lipsită de detalii inutile, o expresie a bucuriei senzației ("Pe malul marii"). Artistul a lucrat în repetate rânduri pe malurile Senei, unde motivul principal al picturilor sale este apa albastră strălucitoare a râului ("În barcă"). E. Manet îi plăcea să deseneze un om pe fundalul peisajului, transmiterea unui sentiment de prospețime a naturii cu expresii faciale, gesturi și poziții expresive ale oamenilor ("Argenteuil").


Artistul E. Greco, faimosul pictor spaniol, a devenit renumit pentru frumoasa sa pictura "View of Toledo" (figura 2). Acest peisaj este izbitoare în frumusețea sa.

În imagine, vedem un cer furios, care se ridică deasupra pajiștilor și pădurilor din orașul spaniol Toledo. În prim-planul fotografiei se află Podul Alcantara, care trece prin râul Tagus. Palatul Regal din Alcazar și Catedrala din Toledo par să domine orașul. Castelul San Servando este situat pe malul stâng al râului. Acest peisaj a jucat un rol imens în dezvoltarea artei mondiale. Imaginea cerului este considerată drept o creație grandioasă a artistului spaniol.


Tema cartierului este

Fig. 2. E. Greco "View of Toledo"


Artiști - peisagiști au descoperit că observarea naturii în aer curat, noi nu vedem anumite lucruri care au o anumită culoare, dar vom vedea un amestec colorat de toate frumusețea naturală, contururi neclare, umbre nu arata negru sau maro. Artistul, care lucrează în aer liber, creează, astfel, un peisaj de dispoziție. În activitatea post-impresioniștilor, dorința de a transmite percepția personală a naturii a fost întrupată. Imaginați-vă pe fiecare dintre voi în ce tehnică. cu ajutorul cărora materialele este mai convenabil pentru a vă transmite imaginația. transferul la "panza" auzit.

  1. Lucrare creativă

Pe cer, norii se topesc,

Și, radiant în căldură,

În scânteile unui râu,

Ca o oglindă din oțel ...


O oră din oră căldura este mai puternică,

Umbra a mers la stejarul prost,

Și din câmpurile albe

Miroase de miere.


O zi minunată! Secolele vor trece -

Deci, ei, în ordinea eternă,

Curge și strălucește râul

Și câmpul respiră de căldură.

Astăzi vă sugerez să desenați un peisaj mic pe tema "Calea râului" în care să puteți reflecta frumusețea naturii rusești. Pentru muncă, utilizați un acuarelă de tonuri ușoare. Încercați să faceți adevăratul desen, reflectând cu exactitate diversitatea peisajului nativ. Când faci o slujbă, folosește tehnica "Monotype"; "Klyaksografiya" și altele.

  1. Rezumați lecția

(Studenții își demonstrează munca).

- Ce este un peisaj?

- Care sunt principalele tipuri de peisaj?







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: