Lucrul pe imaginea unei persoane la cursurile superioare de facultăți artistice și grafice cere studenților să fie fluenți în mijloacele și tehnicile tehnice pentru transferul vieții interioare a imaginii.
Pentru a capului pictura nu se reduce doar la srisovyvanie caracteristici externe și transferul culorii locale la etapa inițială, se recomandă să intre în procesul de învățare tranzitorie (pe termen scurt) studii ale capului, care se concentrează asupra deciziei pictural artistice.
Implementarea schițelor pe termen scurt contribuie la dezvoltarea gândirii figurative, la o viziune plastică solidă, la dezvoltarea unei priviri exacte în rezolvarea subordonării tuturor elementelor naturii. Studiul ne ajută să vedem viața și să treacă pe planul pictoriale relațiile tonale și culoare de bază, și este foarte important să se păstreze în activitatea pe formularea pe termen lung, deoarece panza mare este mult mai dificil de a organiza imediat un mediu pitoresc care distinge fiecare loc de muncă.
Lucrările pe o scurtă schiță îmbogățesc mijloacele grafice ale viitorului artist. Etude necesită o anumită coincidență în transferul naturii, în alegerea culorii, interpretarea generalizată a formei, deoarece trebuie să arate cel mai esențial în persoana descrisă. Executarea schițelor dezvoltă observarea, abilitatea de a "înțelege" rapid relațiile de culoare în natură.
În schițele scurte, este convenabil să rezolvăm sarcini specifice care ar ajuta un începător să scape de o colorare aproximativă, din negru și albire.
De exemplu, efectuarea unui studiu pe termen scurt a capului uman, studentul nu trebuie să caute de lucru pe termen scurt în jos la cel mai mic detaliu, pentru că dacă este prea devreme pentru a începe să lucreze la detaliile, aceasta va duce inevitabil la Etude fragmentare. Problema scenete este să se simtă în natură și de a rezolva comune tsvetotonovoe modelul de stat, „mare“, formează un cap de unitate structurală comună.
În schițele rapide este convenabil să rezolvăm problemele de aspect al capului, integritatea viziunii, sonoritatea relațiilor de culoare. Este necesar să se efectueze mai multe schițe pentru a învăța cum să se scrie culori în culoarea umbroase a capului, deoarece practica arată că este dificil pentru studenți să vadă culoarea umbrei în natură; Un artist neexperimentat își scrie adesea capul la umbra cu aceeași culoare ca lumina, doar întunecându-l cu vopsea neagră.
Mulți artiști sfătuiesc să înceapă prin așezarea unor locuri umbrite ale naturii și apoi, după specificarea fundalului și a părții luminoase, să studieze forma în partea iluminată. Uneori, partea luminoasă este mai clară. În acest caz, este mai util să începeți să scrieți cu lumini, apoi, prin comparație, selectați culoarea umbrei.
Dimensiunea capului Studiile trebuie să fie mici. - 20 x 15 sau 30 x 20 cm de material pentru schiței poate fi carton, panza lipite pe carton sau hârtie groasă cu dimensiuni.
Desenul pentru o schiță pictorială pe termen scurt este realizat, de obicei, cu o perie, doar forma generală a capului este conturată, nu ar trebui să se ducă cu transferul detaliilor.
Implementarea studiilor pe termen scurt îi ajută pe elevi să dobândească cunoștințe pitorești și de plastic, să dezvolte și să educe ochii. Apoi, puteți trece la sarcini mai lungi, în care studiul capului persoanei va fi mai profund. Dar, în viitor, este utilă alternarea schițelor lungi cu "lovituri" rapide. Un student poate întrerupe întotdeauna munca pe o producție îndelungată și face o schiță rapidă, chiar din același model, dar dintr-un alt loc pentru a-și reîmprospăta percepția asupra naturii și a înțelege mai bine forma descrisă.
Înainte de a efectua o setare îndelungată, este întotdeauna recomandat să realizați o schiță pe termen scurt cu privire la relația color-to-tone, pe care o puteți adresa atunci când lucrați la producția principală, pentru a restabili viziunea originală a naturii în memorie.
O importanță deosebită o au diferitele etudii (capete, mâini, figuri) atunci când se colectează materiale pentru realizarea tezei de pictură în genul de compoziție de portrete, de o singură cifră, de mai multe cifre, de gen. În același timp, împreună cu lucrările efectuate de ulei, elevii trebuie să scrie schițe ale capului și figurii cu vopsele acuarelă și guașă.
Mulți artiști portretiști remarcabili au stăpânit perfect tehnica de acuarelă. Printre artiștii moderni, multe acuarele continuă să lucreze în tradițiile vechii școli clasice. Ei folosesc metoda de stratificare treptată a straturilor de cerneală, luând în considerare straturile de vopsea rezistentă la apă (strat cu strat, modelarea formei), realizând concretența și materialitatea imaginii. Acest tip de scriere a fost caracteristic în secolele al XVII-lea și începutul secolului al XIX-lea. pentru mulți artiști europeni. În Rusia, primirea de straturi succesive de vopsele utilizate A.Ivanov, K.Bryullov, P.Sokolov și mulți alți artiști care au lucrat în perioada de glorie a picturii acuarelă în prima jumătate a secolului al XlX-lea.
In cartea „pictura acuarelă și culori de apă“, profesorul P.Markova (izd.1873 g) performanța tehnicii acuarela portret este descrisă după cum urmează: „temeinic contururile plana a capului pe hârtie, face lightweights ton neytraltinovy, ușor încălzit lac Garance. Acest ton podmalevyvayut toate umbrele figura și corpul. Apoi impun tonuri roșiatice, compuse din apă, vopsite cu lac și vermilion pentru bărbați și lac pur pentru femei și copii. Procedând astfel, întreaga masca, cu excepția gurii și a albului ochilor, sunt apa zheltoohristoyu, în fețele femeilor tinere sunt doar umbre „(21, s.370). Metoda descrisă este realizată miniaturi acuarel în care modelarea sa realizat tonuri de vopsea albastră, cum ar fi ultramarin (observate în unele lucrări K.Bryullov).
Fiecare artist, care lucrează cu acuarele, își dezvoltă propriul stil special de lucru, dând preferință acestei sau acelei tehnici, alegerea anumitor culori. Cele mai frecvente sunt următoarele metode de scriere a acuarelei:
- într-un strat pe o suprafață uscată;
- într-un strat pe o suprafață umedă.
Combinația dintre tehnica "brută" și "uscată" a fost aplicată de multe acuarele europene (engleză) și rusă. Folosind o literă pe suprafața umedă a hârtiei pentru a obține cea mai mare integritate a imaginii, ei au lucrat pe o suprafață uscată.
Lucrând într-o tehnică multi-strat de artiști acuarelă pentru a păstra transparența, claritatea și culoarea sunetului, limitat vopsele sale paleta, bine transmite lumina cu straturi. De exemplu, lucrează la un portret în acuarelă, AM Gerasimov folosit foarte puține culori: „De obicei, eu iau un ocru, roșu pământ, ultramarin, uneori verde smarald. În cazul în care pictura de ulei Felicit cobalt de culoare albastra, acuarelele el lasă o foarte rău melovatosti pistă și nu are transparența care dă ultramarin „(9, p.35).
Mulți artiști ruși în secolul al XX-lea. a început să acorde prioritate tehnicii de scriere a acuarelei într-un singur strat. Atunci când pictura in acuarela tehnica multistrat devine treptat unul pe un alt strat de vopsea, operațiunea într-un singur strat permite pentru a termina de lucru într-o singură sesiune. Acest mod complex de lucru necesită o distribuție abilă a tuturor etapelor de lucru, o posesie inconfundabilă a unei pensule. Elevii restante artist rus K.I.Rudakova amintit:“... La început părea că lucra în glumă. În același timp, este urmat îndeaproape progresul lucrării, capturarea cu precizie momentul în care a fost necesar să continue să scrie pe suprafața pe jumătate uscată sau foarte umed. El a adus în culoare, uneori a înmuiat-o cu fleece. În timpul muncii, el a întrebat uneori, indicând caseta de acuarelă: "Unde este negrul tău?" - și a intrat în crab. Nu am putut să spun un cuvânt, ca o perie cu kraplak fost ușor, ceva mai mult de acoperire suculent, rezumând feței și fundal, și în umbra părului, și îmbrăcăminte, creșterea saturației de culoare, creând o armonie minunată a întregului. Uneori, el la fel de brusc întreaga foaie de acoperit tonul a ceea ce părea a fi în natură, nu a existat, dar că tonul unit toate lucrările, creând o stare de spirit speciala ... „(7, p.67).
Uneori acuarela schiță guașe vopsea aplicată (alb), în care lucrarea este un amestec carenă mod guasa lucrate zone de imagini mai luminoase (funcționare KF Juon, SV Gerasimov). Spre deosebire de acuarele, vopselele de guașă nu au o transparență și au o capacitate de acoperire. O caracteristică specială a guașei este o acoperire netedă și o suprafață catifelată mată. munca vopsele guașă dificultate constă în faptul că, după vopseaua se usuca mult mai ușor și, prin urmare, să ghicească tonul potrivit, artiștii sunt de lucru amestecuri de culori predefinite, încercați să se usuce (Kohler).
Utilizată pe scară largă este utilizarea hârtiei tonifiate, care este selectată în funcție de tonicitatea generală și culoarea lucrării efectuate. Când lucrați cu guașă, puteți aplica lucrarea cu un frotiu separat, combinând straturile subțiri și pastelate. Vopsele guașe pentru vopsire multistrat (3-4 garnituri) o tot mai utilizată în cazul în care stratul inferior este garnitură de lichid podmalevki, guasa semi. Cu ajutorul scrisului pastel, principalele sarcini pitorești ar trebui rezolvate imediat, iar cel de-al doilea strat ajustează ușor și detaliază imaginea. Maeștrii remarcabili de pictură au folosit posibilitățile tehnicilor de guașă în lucrările lor portret (VA Serov "Portretul GL Girshman").
Alegerea materialelor de pictura este destul de diversă în proprietățile lor și capacitățile tehnice, prin urmare, de lucru pe schițe în diferite tehnici, scopul principal al transferului trebuie să fie considerată ca fiind de natură convingătoare și diferite caracteristici ale vopselelor artistului ar trebui să fie folosite ca ajutoare pentru vopsire.
Testați întrebările și sarcinile
1. În ce succes a fost realizată lucrarea la pictorul de la pictorii școlii flamande?
2. Care este rolul imprimatur (solul colorat) în colorarea lucrării? Dați exemple.
3. Care este particularitatea tehnicii lui Rubens, Rembrandt?
4. Care este succesiunea realizării lucrării utilizând metoda de vopsire în mai multe straturi? Descrieți etapele.
5. Ce metode de testare a culorii vizuale sunt folosite atunci când lucrați în tehnica alla prima?
Acest tutorial se concentrează asupra celor mai importante aspecte care decurg din studierea unui gen atât de complex și semnificativ de artă plastică ca portret.
Imaginea artistică a imaginilor, caracterizată de subtilitatea caracteristicilor psihologice, expresivitatea, certitudinea vitală a asemănării externe transferate, poate fi creată numai dacă artistul a stăpânit mijloacele necesare de a picta în perfecțiune. Poziția creatoare a portretului, care se îndrăgostește de natură, de emoție, de gustul artistic, de perfecțiunea tehnicilor, se disting prin marii maeștri, care sunt un exemplu pentru noi în artă.
Corneliu Baba a spus: "Îmi place să scriu un om - această temă veșnică a predecesorilor noștri, adepții noștri. Eforturile mele sunt reduse la transferul unei persoane de concepte largi, nu în aspecte aleatorii sau episoade aleatorii. Eroii mei descoperi într-o masă imensă de oameni, prin care adesea trecem prin indiferenți în căutarea acestor eroi. Frumusețea umană în percepția corectă a plasticului este dezvăluită tocmai de artist. Mai târziu, întruchipată de artist într-o lucrare de artă, ea este văzută de alții, devine un simbol "(23, p.119).
1. Avsyan O.A. Natură și prezentare. M. 1985.
2. Alpatov MV Eseuri despre istoria portretului. M; L. 1937.
5. Beda G.V. Bazele artei grafice: desen, pictura, compoziție. M. 1981.
6. Berger E. Istoria dezvoltării tehnicii de pictura în ulei. M. 1961.
7. Brodsky I.N. Konstantin Rudakov. M. 1985.
8. Câștigătorul A.V. Tehnica picturii de Rembrandt / / Artist. 1969. № 10.
9. Câștigătorul A.V. Laktionov A.I. Tehnica picturii portretului sovietic. M. 1961.
10. Volkov N.N. Percepția subiectului și desen. M. 1950.
11. Volkov N.N. Compoziție în pictura: La ora 2 M. 1977.
12. Volkov N.N. Culoare în pictura. M. 1984.
13. Hegel G.V.F. Estetica: în anul 4 vol. 1969-1971.
14. Gerasimov S.V. Despre artă (tradiții și inovație): Sat. Art. M. 1973.
15. Goncharov A.D. Cu privire la compoziție // Artist. 1981. № 6.
16. Grenberg Yu.I. Tehnologia picturii de șevalet. M. 1982.
17. Durilin S.N. Nesterov este portretist. M .; L. 1949.
18. Zinger L.S. Eseuri privind teoria și istoria portretului. M. 1986.
20. Kibrik E.A. La artă și artiști. M. 1961.
22. Un scurt dicționar de termeni de artă plastică. M. 1959.
23. Corneliu Baba: Album / Auto-comp. M. T. Kuzmina. M. 1982.
25. Luk A.N. Gândire și creativitate. M. 1976.
26. Luzhetskaya A.N. Tehnica picturii de ulei de către maeștrii ruși din secolul al optsprezecelea până la începutul secolului al XX-lea. M. 1965.
27. Maeștrii de artă despre artă: în 7 vol. M. 1965-1970.
28. Medvedev L.G. Formarea imaginii artistice grafice în clasa de desen. M. 1986.
29. Moleva N.M. Belyutin E.M. Sistem pedagogic al Academiei de Arte din secolul al XVIII-lea. M. 1956.
31. Nikiforova O.I. Studii asupra psihologiei creativității artistice. M. 1972.
32. P. Y. Pavlinov. Pentru cei care trag: sfaturile artistului. M. 1965.
33. Probleme de percepție a spațiului și a reprezentărilor spațiale / Ed. BG Ananiev. M. 1964.
34. AN Radchenko. Modelarea mecanismelor de bază ale creierului. L. 1968.
35. Revyakin P.P. Tehnica picturii acuarele. M. 1959.
36. Rostovtsev N.N. Istoria metodelor de predare a desenelor: Рус. și bufnițe. desenul școlar. M. 1982.
38. Sitnik K.A. Portret în pictura și caracteristicile sale // Art. 1956. № 4.
39. Suvorov H.N. Modalități de creare a unei imagini artistice (Rolul imaginației în creația artistică). M. 1984.
40. Unkovskiy A.A. Pictura unei figuri. M. 1968.
41. Favorsky V.A. Despre artist, despre creativitate, despre carte. M. 1966.
42. Feinberg L.E. Vorbește despre pictura vechilor maeștri. M. 1939.
43. Culoarea în pictura: recomandări metodice / Comp. Y. Caseta. Krasnodar, 1987.
45. Shorokhov EV Compoziție: Manual pentru studenții facultăților de artă și grafică ale universităților pedagogice. Ediția a 2-a. M. 1986.
46. Shcherbakov B.C. Arte fine. Predare și creativitate: Probleme în gestionarea artelor plastice ale copiilor. M. 1969.
47. Yuon K.F. Despre pictura. M. 1937.
1. Alpatov M.V. Compoziția în pictură: eseul istoric. M; L. 1940.
2. Arnheim R. Arta si perceptia vizuala / Trans. VN Samokhina. M. 1974.
3. Beda G.V. Pictura. M. 1986.
4. Volkov N.N. Culoare în pictura. M. 1984.
5. Zinger L.S. Eseuri privind teoria și istoria portretului. M. 1986.
8. Revyakin P.P. Tehnica picturii acuarele. M. 1959.
9. Shorokhov EV Compoziție: Manual pentru studenții facultăților de artă și grafică ale universităților pedagogice. Ediția a 2-a. M. 1986.
10. Yagodovskaya A.T. De la realitate la imagine. M. 1985.
1. GENORUL PORTRAITULUI ....................................... ..6
1.1. Portret. Tipuri și tipuri .... .............................. 6
1.2. Imagini artistice în portret
1.3. Prezentare generală a metodelor de predare pentru portret
2. CREAREA LUCRĂRILOR DE PORTRAIT ...... 21
2.1. Gândire vizuală și artistică
2.2. Construcții compoziționale de pitoresc
3. TEHNOLOGIA TEHNICĂ ȘI PORTRAITULUI
3.1. Tehnica picturii pe ulei. multistrat
3.2 Pictura Alla prima ... 79
3.3.Pictretnaya pictura în Rusia ............ 83
3.4. Studii pe termen scurt în diverse tehnici.
LITERATURA RECOMANDATĂ ...................... 108
S a t a n a n a n a n a l a n a l
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: