Orchestra simfonică a apărut în epoca înfloririi luminoase a muzicii simfonice (secolul al XVIII-lea). Înainte de aceasta, au existat orchestre de operă și concerte cu o compoziție aleatorie de instrumente. Primele orchestre simfonice ale secolului al XVIII-lea. au fost semnificativ mai mici decât cele moderne în ceea ce privește numărul de muzicieni și mai puțin variate în compoziția instrumentelor. Ei au constat dintr-un flaut design simplu, oboi, fagot, corn și uitat acum rude ale viorii - viola, șirurile / instrumente jumulite - lăută. Unul dintre strămoșii pian - clavecin sau klavichembalo, a fost apoi în orchestra cel mai important instrument. Mai mult Johann Sebastian Bach și Georg Friedrich Händel au scris muzică pentru aceste tastaturi și instrumente scoase. Dar, în vremea lui Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart n clavecin și lăută în cele din urmă dispar din orchestra simfonică și viola complet înlocuit instrumente semeystva- vioară vioară, violoncel, și altele. Membrii compleți ai orchestrei au fost trombonul și clarinetul, considerate anterior instrumente brute și folclorice. Instrumentele vântului din lemn aveau atunci un număr mic de găuri de joc și mecanici primitivi, așa că compozitorii le foloseau cu mare grijă. Treptat, numărul de găuri a crescut, iar metodele de joc s-au schimbat. Instrumentele eoliene de cupru au devenit potrivite pentru realizarea oricărei melodii abia la începutul secolului trecut - după o serie de îmbunătățiri tehnice. Compoziția clasică a orchestrei simfonice a fost determinată sub influența lucrării marelui compozitor german Ludwig van Beethoven. Am făcut multe pentru a îmbunătăți orchestra Hector Berlioz, Richard Wagner, Glinka, Ceaikovski, NA Roma-cer-Korsakov și alți compozitori, care lucrează în strânsă colaborare cu muzicieni și maeștri de instrumente muzicale.
Orchestra simfonică modernă este cel mai mare colectiv instrumental, capabil să interpreteze perfect muzica cea mai complicată, să dezvăluie imaginile muzicale născute de compozitor. Orchestra constă dintr-un număr mare de instrumente muzicale diverse care sunt împărțite în grupuri.
Grupul de arc cu coarde formează reprezentanți ai familiei de vioară - viori, vioi, celuloză și basuri duble. Toate aceste instrumente au 4 șiruri de grosime diferite, din care sunetul este extras cu un arc. Artistul poate schimba culoarea sunetului apăsând șirul la gât. Atunci când un șir este mai subțire sau mai scurt, sunetul este mai mare și, invers, cu cât sunetul este mai gros sau mai lung, cu atât sunetul este mai mic. Corpul de instrumente cu arc cu coarde se aseamănă cu o chitară, gâtul lor relativ lung permite să primească sunete de înălțimi diferite. Jumperul poate extrage sunete care sunt lungi și melodioase, apoi scurte și ciudate. Un sunet aparte apare atunci când interpretul atinge corzile cu degete sau un pol de arc.
sunet deosebit de frumoase ale vioară și violoncel, astfel încât acestea sunt de multe ori solist în orchestra si compozitori scrie pentru ei concerte. Reamintim Rimski-Korsakov a creat o imagine muzicală a unui fermecător tineri Sheher-fund, a cărui formă apare în melodia vioară ( „Scheherazade“), sau un pri- tablou minunat> de livrare este descrisă în violoncel solo (Berendey arie din opera „Snegu- Rochko ^“) . Uimitor concerte frumoase pentru vioară, violoncel și orchestră creat de PI Ceaikovski, Dvorak, Prokofiev, Dmitri Șostakovici și mulți alți compozitori.
Instrumentele de arc cu arc, cu o frumusețe deosebită și o bogăție de sunet, o varietate de moduri de extragere, reprezintă principalul și cel mai mare grup din orchestra simfonică. În orchestră, de obicei de la 20 la 40 de viori (majoritatea conduc un lot de primele viori, restul - o parte a celui de-al doilea), 8-12 violas, cel mult celula și 4 până la 8 bassuri.
Din grupul instrumentelor de arc cu coarde este posibilă formarea unei orchestre independente, iar în URSS există chiar și un ansamblu de viori.
Al doilea cel mai important grup al orchestrei simfonice este instrumentarul eolian din lemn. Acestea sunt un fel de tuburi de diferite forme de flaut, oboes, clarinete. Stâlpul de aer din interiorul tubului are capacitatea de a suna ca un șir, dacă acesta este adus într-o stare de oscilație. În flaut, sunetul apare atunci când un flux de aer este tăiat pe marginea ascuțită a tubului. În același mod, veți obține un sunet dacă fluierați, de exemplu, într-un tub de sticlă sau metal. Oscilațiile sonore ale altor vrăjitoare sunt formate cu ajutorul plăcilor elastice. Înălțimea sunetului depinde de grosimea și lungimea coloanei de sondă de aer. Lungimea lui se schimbă atunci când muzicianul închide sau deschide găuri speciale în tub.
Un mic floppy-piccolo are sunetele cele mai înalte, piercing, fluierând. Flautul obișnuit este mai moale și mai mic decât piccolo. Oboiul publică sunete blânde asemănătoare aromei păstorului pe flaut. Ceaikovski a folosit cu îndemânare expresivitatea oboei într-una din scenele operei The Queen of Spades (duetul păduchilor). Sunetul clarinetului este luminos și puternic; sale posibilități expresive bogate deschise de celebrul Scherzo Rimski-Korsakov „Zborul cărăbușului“ (opera „Povestea Țarului Saltan“).
Cel mai mare instrument al acestui grup - fagonul arată ca un tub mare, pliat în jumătate. Tonul lui sa schimbat cu teren, și așa mai departe transmite perfect fagot și tonul plin de umor al muzicii și melodii natura soulful, liric și experiențele tragice ale personajelor (ca, de exemplu, în scena morții Contesei din opera „Dama de pică“ de Ceaikovski).
Alte soiuri de vânturi de lemn - cornul englez (viola oboe), bassclarinetul și contrafăcutul îmbogățesc orchestra simfonică cu timbrul colorat și unic. Vânturile au un sunet mult mai puternic decât sunetele de la pleoape, astfel încât în orchestră există unu până la patru de fiecare fel. Un sunet chiar mai puternic pentru instrumentele de alamă. Tuburile lor sunt realizate din metal (cupru). Muzicianul suflă aerul prin buzele strânse, suflă aerul în piesa bucală (ceașcă) a instrumentului, îl duce într-o stare de vibrație; postul de aer din tub începe să sune. Lungimea coloanei de aer se modifică atunci când tuburile suplimentare sunt activate și deconectate.
Instrumentele de alamă sunt: o țeavă (exterioară similară cu pionierul "corn"), care are un sunet puternic și luminos; corn - cu un tub în formă de cerc, timbrul său este mai supus, moale; trombonul este cel mai puternic instrument al orchestrei, tuburile sale (trenurile) sunt împinse una în cealaltă; tuba - un instrument uriaș cu o gură largă, caracterizat prin sunetele dure ale unui timbr de gros, catifelat.
Compozitori folosesc o țeavă într-un episoade eroice și festive (trompeta începe fiecare „miracol“ în „Povestea țarului Saltan“ operă).
Cornul de obicei duce melodii lirice și melodice (de exemplu, tema lui Igor în urechea operei lui A. Borodin, "Prințul Igor").
Trombonul apare adesea în momente tragice, când se descoperă experiențele profunde ale eroilor.
Tuburile din orchestră au același rol ca și basmele și contrabasul.
În total, 2-3 orificii participă, de regulă, la orchestră, la fel de multe tromboane, 3 coarne, un tub.
Ultimul grup al orchestrei simfonice este compus din diferite instrumente de percuție. Sunetul din ele este obținut prin impact. Acesta - tobe (o pereche de cazane din metal, acoperite cu piele), tobe mici și mari, plăci de metal, un gong, triunghi, clopote, castaniete, xilofon și Celesta, unelte, plăci de lemn și metal, precum și multe altele, emite un sunet de apel, sunete ca bubuitul tunetului, urletul vântului, și așa mai departe. n. în mod obișnuit, într-o singură bucată de muzică utilizate nu toate tobe, astfel încât orchestra este suficient de 2-3 interpreți de joc pe aceste instrumente.
În orchestră există încă un instrument care nu aparține vreunuia dintre grupurile enumerate - harpa. Corzile sale de 45-47 sunt întinse pe un triunghi din lemn, decorate cu sculpturi și aurite. Timbrul sunetului harpului este neobișnuit de frumos și blând. Corzile sunt legate cu degetele. Mai ales expresive pe ele sunt izbucniri de sunet - glissando.
Aceasta este compoziția orchestrei simfonice moderne. Uneori compozitorii introduc în plus un pian mare, un organ, o chitară, un mandolin, niște instrumente de suflat, voci umane (soliste, cor) etc.
Aproape toate instrumentele orchestrei simfonice au provenit din folk. maeștri din Cremona - N. Amati, A. Stradivari, Guarneri - J. îmbunătățită vioara țărănești, și ea a devenit unul dintre instrumentele muzicale clasice cele mai expresive.
Flautul chinezesc "di" și "nai" uzbek-iranian înrudite sunt strămoșii flautului modern.
Oboe provine din vechea conductă vest-europeană "shalmei", iar clarinetul este un instrument tabu popular îmbogățit "shalyumo". Vânătoarea de semnal sau pădurea, cornul a fost strămoșul cornului francez modern. Neschimbate, gongul chinez, plăcile turcești și tamburul au fost păstrate în orchestră.
Compozitorul, precum și artistul, aleg sunete de diferite culori (timbre), le amestecă și le combină pentru a afișa imaginea dorită mai mult și mai strălucitoare. La urma urmei, sunetul oricărei melodii din orchestră este incomparabil mai bogat și mai expresiv decât atunci când este realizat pe un singur instrument.
Abilitatea de a orchestra, adică de a selecta instrumente potrivite pentru sunete, pentru a le combina, pentru a cânta solo sau pentru a atribui performanța întregii compoziții a instrumentelor, este o artă foarte complexă care necesită cunoștințe și abilități deosebite.
Un rol important în orchestră aparține dirijorului, care aduce ascultătorilor toată profunzimea ideii, întreaga frumusețe a creației compozitorului. Muzicienii asculta fiecare mișcare a baghetei sale magice, ca și cum ar unifica toate partidele de instrumente într-un întreg perfect, întregul ocean fără limite de sunete.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: