În seara zilei de 10 mai 1933, la aproximativ patru luni și jumătate după ce Hitler a devenit cancelar, a avut loc un eveniment în Berlin, un martor despre care lumea occidentală nu fusese încă din Evul Mediu târziu. În jurul valorii de miezul nopții, în parcul de la Unter den Linden, vizavi de Universitatea din Berlin, procesiunea de torțe a fost finalizată, în care au participat mii de studenți. Ei și-au aruncat torțele în muntele imens de cărți adunate aici, iar când au fost prinse cu o flacără, în foc s-au zburat noi bile. Au fost arse aproximativ 20 de mii de cărți. Scene similare s-au putut observa și în alte orașe - așa a început arderea masivă a cărților.
Pentru a gestiona și controla fiecare sferă a vieții culturale, au fost create șapte camere: arte vizuale, muzică, teatru, literatură, presă, radiodifuzare și cinematografie. Toate persoanele care lucrează în aceste sfere au fost obligate să se alăture camerelor corespunzătoare, ale căror decizii și instrucțiuni aveau forța de drept. Pe lângă alte drepturi, camerelor le-a fost acordat dreptul de a exclude persoane din cauza lipsei de încredere politică sau de a nu le lua acolo. Acest lucru înseamnă că aceia care, fără un entuziasm deosebit, au perceput socialismul național, ar putea pierde dreptul de a se angaja în activitățile lor profesionale în artă și, prin urmare, își vor pierde mijloacele de subzistență. Printre cei care au trăit în Germania în anii 1930 și care au fost îngrijorați cu adevărat de soarta culturii ei, nu a existat nici o singură figură care să nu fi observat declinul ei teribil. Bineînțeles, acest declin a fost inevitabil, de îndată ce liderii naziști au decis că vizuale, literatură, radio și filmele trebuie să servească exclusiv în scopul agitației noului regim și filozofia absurdă. Nici unul dintre scriitorii germani, cu excepția lui Ernst Junger și a lui Ernst Wiechert, nu a fost publicat în Germania nazistă. Aproape toți scriitorii condus de Thomas Mann au emigrat, iar cei câțiva care au rămas au fost tăcuți sau forțați să rămână tăcuți. Manuscrisul oricărei cărți sau a unui joc a trebuit să fie înaintat Ministerului Propagandei pentru a obține permisiunea de a fi publicat sau pus în scenă.
Muzica se afla într-o poziție mai favorabilă, deoarece această artă este cea mai îndepărtată din punct de vedere politic, iar tezaurul muzical german era plin de lucrări remarcabile, de la Bach, Beethoven și Mozart la Brahms. Dar, pentru a interpreta muzica lui Mendelssohn, un evreu după naționalitate, a fost, de exemplu, interzis, precum și muzica compozitorului german modern Paul Hindemith. Evreii au fost rapid eliminați din muncă în conducerea orchestrelor simfonice și a caselor de operă. Spre deosebire de scriitori, majoritatea figurilor remarcabile ale artei muzicale germane au decis să rămână în Germania nazistă și, în mod esențial, să le dea numele și talentele serviciului "noul ordin". Wilhelm Furtwangler, unul dintre cei mai remarcabili dirijori ai secolului, nu a părăsit țara. Timp de un an a fost în defavoarea apărării lui Hindemith, dar apoi sa reîntors la activitatea muzicală activă, care a fost condusă de toți anii următori ai domniei lui Hitler. Rămâne și Richard Strauss, conducătorul compozitorilor germani moderni. De ceva timp a fost președintele camerei de muzică, asociându-și numele cu prostituția goebbelsiană a culturii. Renumitul pianist Walter Gieseking, cu aprobarea lui Goebbels, a vizitat în principal în străinătate, promovând cultura germană. Datorită faptului că muzicienii nu au emigrat, precum și datorită marelui moștenirea clasică în anii de-al treilea Reich ar putea bucura de performanță superbă de operă și muzică simfonică. În acest sens, au fost nemaipomenite orchestrele Filarmonicii din Berlin și Opera de Stat din Berlin. Muzica magnifică ia ajutat pe oameni să uite de declinul altor arte și de numeroasele poveri ale vieții sub nazism.
Trebuie remarcat faptul că teatrul și-a păstrat tradițiile, dar numai în producțiile repertoriului clasic. Bineînțeles, Max Reinhardt a emigrat, ca și alți regizori, regizori ai teatrelor și actorilor de naționalitate evreiască. Piesele dramaturgilor naziști au fost ridicol de slabi, iar publicul general a încercat să nu le participe. Viața scenică a unor astfel de spectacole sa dovedit a fi foarte scurtă. Președintele Teatrului Camera a fost un anume Hans Jost, dramaturg-ratat, care prihvastnul o dată public că atunci când cineva îl folosește atunci când cuvântul „cultură“, mâna lui ajunge involuntar pentru arma. Dar chiar Yost și Goebbels, pentru a determina cine ar trebui să joace și care să pună, nu au putut să împiedice producțiile Teatrului German de opere dramatice ale lui Goethe, Schiller, Shakespeare.
Destul de ciudat, în Germania nazistă li sa permis să pună niște piese de Bernard Shaw - probabil pentru că el a râs de ei în obiceiurile britanice și nimicitor despre democrație, dar și din cauza rațiunii sale și discursul politic de stânga nu a ajuns la conștiința naziștilor.
Chiar mai ciudat a fost soarta marelui dramaturg german Gerhardt Hauptmann. In momentul Kaiser Wilhelm al II-lea, piesele sale au fost interzise pentru producție în teatrele imperiale, pentru că el a fost un susținător fervent al socialismului. În timpul Republicii de la Weimar, a devenit cel mai popular dramaturg în Germania și a fost capabil să mențină această poziție în al treilea Reich, în cazul în care piesele sale continuă să pună. Nu voi uita niciodată scena la sfârșitul premiera premiera piesei sale, „Fiica catedralei“, atunci când Hauptmann, un om venerabil bătrân, cu care curge părul gri, care a căzut pe mantia neagră, a părăsit brațul de teatru în braț cu Dr. Goebbels și Jost. La fel ca multe alte persoane celebre din Germania, el a demisionat la regimul lui Hitler, și viclenia Goebbels învățat din acest efect de propagandă, neobosit amintesc poporul german și cel mai mare dramaturg german contemporan din lume, un fost apărător socialist și al lucrătorilor obișnuiți, nu numai că a rămas în al treilea Reich dar continuă să scrie piese de teatru, care sunt la teatru.
Germania a dat lumii Dürer și Cranach, nu a putut să prezinte nici un maestru remarcabile în domeniul artelor vizuale contemporane, deși expresionismul german în pictură și școală urbană Munchen în arhitectură este o direcție interesantă și originală, iar artiștii germani au reflectat în activitatea sa toate evoluția și maximele care erau caracteristice impresionism, cubism și dadaism.
„Am fost întotdeauna setat, - a spus el într-un discurs lung, la ceremonia de deschidere -. Dacă soarta ne va aduce la putere, nu intra în discuție a acestor probleme (de evaluare a operelor de artă), ci de a acționa“ A acționat.
„Lucrările de artă care nu pot fi înțelese și care necesită o serie de clarificări pentru a dovedi dreptul de a exista și de a găsi drumul lor spre nevrotic percepe o astfel de nonsens prost și arogant, acum nu va fi în domeniul public. Și nimeni să nu are iluzii pe acest scor! socialism național este determinat să curețe Reich-ului german și poporul nostru din toate influențele care amenință existența și spiritul ei. cu deschiderea acestei expoziții în arta nebunie la un capăt, și cu ea, și așa corupției și skusstvom poporul nostru. "
Și totuși, unii germani, mai ales într-un astfel de centru de artă ca Munchen, preferau să rămână artistic "depravat". La capătul opus al orașului, vechimea galeriei, care ar putea doar printr-o scară îngustă, găzduit expoziția de artă „degenerativă“ ca Dr. Goebbels a organizat pentru a arăta oamenilor, din care Hitler a lui salvează. Ea conținea o colecție strălucitoare de picturi moderne Kokoshka, Chagall, opera expresioniștilor și impresioniștilor. În ziua în care am vizitat-o acolo, după ce am ocolit nenumăratele săli ale Casei artei germane, galeria era plină de oameni. O linie lungă, aliniată pe o scară încrezătoare, se termină pe stradă. Mulțimea aglomerată a galeriei a devenit atât de numeroasă încât dr. Goebbels, supărat și jenat, a închis curând expoziția.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: