Claude Monet. Micul dejun pe iarbă. 1866 130 × 181 cm Muzeul Pușkin. AS Pușkin (Galeria de Artă a țărilor europene și americane secolele 19-20), Moscova
"Micul dejun pe iarbă" din Muzeul Pușkin - una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Claude Monet. Deși nu este tipic pentru el. La urma urmei, a fost creat atunci când artistul încă își căuta stilul. Când nu exista conceptul de "impresionism". Când înainte de faimoasa sa serie de tablouri cu haystacks și parlamentul din Londra era încă departe.
Nu mulți oameni știu că imaginea din Puskin - doar o schiță pentru o pânză mai mare "Micul dejun pe iarbă". Da, da. Există două "Mic dejun pe iarbă" de Claude Monet.
A doua pictura este păstrată în muzeul d'Orsay din Paris. Adevărat, imaginea nu a fost complet conservată. Doar pe schița Muzeului Pușkin putem să judecăm despre forma sa originală.
Deci, ce sa întâmplat cu imaginea? Să începem cu istoria creării sale.
Inspirație. "Micul dejun pe iarbă" de Edward Manet
Edward Manet. Micul dejun pe iarbă. 1863 Muzeul din Orsay, Paris
Claude Monet privind crearea "Mic dejun pe iarbă" a inspirat aceeași lucrare de nume de către Edward Manet. Cu câțiva ani mai devreme, a expus lucrările sale la Salonul de la Paris (expoziția de artă oficială).
Ar putea părea normală pentru noi. Femeie nudă cu doi bărbați îmbrăcați. Hainele îmbrăcate sunt lipsite de minciună. Figura și fața femeii sunt strălucitoare. Ea ne privește cu încredere.
Cu toate acestea, imaginea a produs un scandal inimaginabil. La acea vreme, doar femeile ireale, mitice, erau descrise ca nude. Aici Manet a descris un burghez ordinar de picnic. O femeie nudă nu este o zeitate mitică. Acesta este un adevărat curtezan. Alături de ea, tinerii dandieri se bucură de natura, de conversațiile filosofice și de goliciunea unei femei accesibile. Așa s-au relaxat unii bărbați. Între timp, soțiile lor stăteau acasă și brodate.
Publicul nu a dorit acest adevăr despre timpul lor liber. Imaginea a fost umplută. Oamenii nu le permiteau soțiilor să se uite la ea. E gravidă și slăbită și nu a vrut să se apropie deloc de ea.
Claude Monet se pregătește pentru salonul de la Paris.
Claude Monet a fost încântat de imaginea scandaloasă a lui Edward Manet. Felul în care colegul său a dat lumina imaginii. În acest sens, Manet a fost un revoluționar. El a refuzat soarele moale. De aici, eroina lui pare plată. Se remarcă clar în fundal întunecat.
Manet a căutat conștient acest lucru. În lumina puternică, corpul devine o culoare uniformă. Acest lucru îl lipsește de volum. Cu toate acestea, o face mai realistă. De fapt, Manet eroina pare mai viu decât Venus Cabanel sau Ingres Grande Odalisque.
Deasupra: Alexander Kabanel. Nașterea lui Venus. 1864. Muzeul Orsay. Paris. În mijloc: Edward Manet. Olympia. 1963. Acolo. Mai jos: Jean-Auguste-Dominique Ingres. Mare Odalisque. 1814 Louvre, Paris
Monet a fost încântat de astfel de experimente Manet. În plus, el însuși a acordat o mare importanță influenței luminii asupra obiectelor descrise.
El a decis în felul său să șocheze publicul și să atragă atenția la Salonul de la Paris. Până la urmă, el era ambițios și dorea glorie. Deci, în capul său sa născut ideea de a crea "Micul dejun pe iarbă".
Imaginea a fost concepută cu adevărat uriașă. 4 cu 6 metri. Nud cifrele despre asta nu au fost. Dar a fost o mulțime de lumină soarelui, strălucire, umbre.
Claude Monet. Micul dejun pe iarbă. 1866-1867 ani. Muzeul Orsay. Paris.
Munca a fost dificilă. Prea mult pânză. Prea multe schite. Un număr mare de sesiuni, atunci când prietenii artistului îl pun pentru el. Trecerea constantă de la studio la natură și înapoi.
Claude Monet. Micul dejun pe iarbă (etude). 1865 Galeria Națională din Washington, SUA
Monet nu-și calculează puterea. Înainte de expoziție au existat doar 3 zile. Era sigur că mai era încă mult de făcut. În sentimentele frustrat, a renunțat la munca aproape terminată. El a decis să nu o arate publicului. Dar am vrut cu adevărat să ajung la expoziție.
Și acum, pentru celelalte trei zile, Monet a scris o fotografie cu "Camilla". Cunoscut încă, ca "Doamna într-o rochie verde". Ea este executată într-o manieră clasică. Fără experimente. O imagine realistă. Overflow de o rochie de satin în iluminat artificial.
Claude Monet. Camilla (doamna în rochie verde). 1866. Muzeul de Artă din Bremen, Germania
Audiența îi plăcea lui Camille. Adevărații critici au fost nedumerit de ce o parte din rochie nu se potrivea în "cadru". De fapt, Monet a făcut-o cu intenție. Pentru a înmuia senzația de poză care prezintă.
O altă încercare de a ajunge la salonul de la Paris
"Doamna în rochia verde" nu a adus gloria pe care o număra Monet. În plus, a vrut să scrie într-un mod diferit. Am vrut, ca și Edward Manet, să încalcă canoanele clasice ale picturii.
În anul următor, a conceput o altă imagine de ansamblu despre "Femeile din grădină". Imaginea a fost de asemenea mare (2 x 2,5 m), dar încă nu la fel de mare ca "Micul dejun pe iarbă".
Dar Monet aproape a scris-o complet în aer liber. Așa cum se potrivește unui adevărat impresionist. Prea dorea să spună cum circulă vântul între figuri. Deoarece aerul vibrează din căldură. Cum lumina devine protagonistul.
Claude Monet. Femeile din grădină. 1867, 205 × 255 cm. Muzeul D'Orsay. Paris
Imaginea din salonul de la Paris nu a fost acceptată. Era considerată neatenție și neterminată. După cum a spus un membru al juriului Salonului, "Prea mulți tineri se mișcă acum într-o direcție inacceptabilă! Este timpul să le opriți și să salvați arta! "
Este surprinzător faptul că statul a dobândit opera artistului în 1920, chiar și în timpul vieții artistului, pentru 200 de mii. Franci. Vom presupune că criticii lui au luat înapoi cuvintele lor.
Povestea salvării "Mic dejun pe iarbă"
Publicul nu a văzut imaginea "Micul dejun pe iarbă". Ea a rămas cu Mona, ca un memento al unui experiment eșuat.
După 12 ani, artistul încă se confruntă cu dificultăți financiare. 1878 a fost deosebit de dificil. A trebuit să plec cu familia din hotelul următor. Bani pentru a plăti nu a fost. Monet a părăsit proprietarul hotelului pentru a-și promova "Micul dejun pe iarbă". Această imagine nu este apreciată și aruncată în pod.
După 6 ani, poziția financiară a lui Monet a fost îndreptată. În 1884 sa întors pentru pictura. Cu toate acestea, ea era deja într-o stare deplorabilă. O parte din imagine a fost mucegăită. Monet a tăiat piesele rasfatate. Și taie imaginea în trei părți. Unul dintre ei a fost pierdut. Cele două părți rămase se află acum în muzeul d'Orsay.
După "Micul dejun pe iarbă" și "Femeile din grădină", Monet sa îndepărtat de ideea de a scrie mari pânze. Era prea inconfortabil să lucrezi în aer liber.
Și a început să scrie oameni mai puțin și mai puțin. Sunt membrii familiei sale. Dacă oamenii apar în picturile sale, este cufundat în verdeață și abia distinge într-un peisaj cu zăpadă. Nu mai sunt personajele principale ale picturilor sale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: