Konstantin Korovin sa născut în 1861. Bunicul său, Mihail Emelianovich, credincioși de Rit Vechi, proprietarul „Yam carting“ comerciant din prima breaslă, în timp peisaj ajutat pictorul lui Lev Kamenev pentru a intra în Academia de Arte, observând talentul lui pentru pictura. În casa bunicului său de pe Rogozhskaya, în plus față de Kamenev, a fost un binecunoscut călător Ilarion Pryanishnikov. Tatal viitorului artist a primit deja o educație universitară, dar nu a moștenit abilitățile de afaceri ale lui Michael Emelyanovich și distrus după moartea sa. Familia a fost forțată să se mute în satul Bolshie Mytischi lângă Moscova. Oase mici și fratele său mai mare, Serghei, de asemenea, mai târziu, un pictor, mama angajat, Apollinaris Ivanovna, care a insuflat copiilor dragostea de artă - ea a pictat acuarele, muzica a jucat multe, cântând la harpă.
În 1875, Korovin și-a urmat fratele înscris la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, mai întâi la departamentul de arhitectură. În acest timp, familia Korovin a trăit încă o dată în Moscova în sărăcie aproape totală. Aparent, profesiunea arhitectului ia părut mai promițătoare din punct de vedere financiar și, prin urmare, arhitectura a fost aleasă. Dragostea picturii era însă atât de puternică încât din 1876 tânărul sa mutat în departamentul pitoresc. Aici a studiat mai întâi în clasa de peisaj cu Alexei Savrasov, apoi cu Vasili Polenov. Acești doi artiști au avut cea mai mare influență asupra formării lui Korovin, deși a fost examinat îndeaproape, ca și în alte clase predate de Hilarion Pryanishnikov, Vasily Perov, Evgraf și Pavel Sorokin. Korovin a învățat de la Savrasov să găsească poezie ascunsă, versuri, a învățat să profite și să transmită emoțional senzația vieții în peisaj în colțurile naturii invizibile. În 1882, un grav bolnav Savrasov a părăsit școala. Aparent, acesta a fost motivul admiterii lui Korovin la Academia de Arte din St. Petersburg. Cu toate acestea, el a rămas acolo doar câteva luni. “. În această minunată Academie spiritul artei era atât de străin pentru mine: convenționalitatea și seriozitatea despre frivol - lucrarea unor recuzită teatrale ", a mai spus artistul. Revenind la școală, a intrat în atelierul lui Polenov, care, după Savrasov, a condus clasa peisajului.
“. Polenov a fost atât de interesat de școală și a introdus un flux proaspăt în el, deoarece în primăvară deschid o fereastră de cameră înfundată. El a fost primul care vorbea despre pictură pură, așa cum a scris, el vorbea despre varietatea culorilor ", își amintea Korovin învățătura lui. Polenov a început să le spună elevilor despre arta impresioniștilor și poate să le arate fotografii din lucrările lor.
La sfârșitul anului 1884, Korovin și-a început cariera ca decorator de teatru.
Caracterul impresionist al lucrărilor "Zhukov" este fără îndoială. Dar aceasta nu este schițe din natură (și anume, în înlocuirea picturilor schițe Korovin a acuzat generația mai în vârstă și critica), și lucrări încorporând un nou concept pentru pictura rusă. La urma urmei, Korovin le scrie mult timp, conform schițelor. Ar trebui accentuat în special faptul că, simțindu-și apropierea artei sale de pictura impresioniștilor francezi, Korovin nu și-a repetat tehnicile. Deci, în lucrările "Zhukov" nu există nici o trecătoare a imaginii, lumina și aerul nu se dizolvă în ele însele materialele și materialele plastice. Totul este volum, material, greu. În mod pitoresc, lucrările realizate de Korovin în timpul călătoriei cu Savva Mamontov în Europa în a doua jumătate a anului 1888 sunt adiacente lucrărilor "Zhukov".
La sfârșitul anului 1892, Korovin a plecat în Franța, unde a petrecut aproape un an. Cu această călătorie este conectată o nouă scenă în pictura sa. Maestru studiază cu atenție arta franceză modernă.
La scurt timp după sosirea sa în Rusia, Korovin împreună cu Serov au început să se pregătească pentru o excursie la nord. A fost organizată de Mamontov, care a pus calea ferată nordică și a visat la exploatarea industrială a resurselor naturale ale Arcticii. În opinia sa, lucrările ambilor artiști au fost să familiarizeze publicul cu frumusețea specifică a naturii regiunii arctice și, prin urmare, să se intereseze de publicul rus. Artiștii au vizitat Arkhangelsk, Murmansk, Novaya Zemlya și pe coasta din nordul Dvinei, au vizitat Norvegia și Suedia.
A doua jumătate a anilor 1890 a fost o perioadă când Korovin a lucrat cu activități incontrolabile în diverse domenii. A scris multe scene pentru Opera privată. Și în această perioadă a devenit foarte aproape de Fedor Shalyapin. Pentru Chaliapin, el a făcut un costum de Ivan the Terrible, în care a interpretat în opera Rimsky-Korsakov, Pskovian.
Încă din anul 1897, Korovin a construit o dachă pe propria sa plajă Nerli din Okhotino, pe propriul său proiect. Acolo, în special în secolul al XX-lea, a pictat multe picturi pe teme rurale. Pe motive sunt aproape de lucrările anterioare.
La începutul secolului al XX-lea, Korovin primește recunoașterea oficială. În 1905 a fost ales ca academician. Dar viața artistului nu poate fi numită fericită. Căsătoria cu Anna Fiedler nu a avut succes. Artistul însuși ia spus foarte puțini oameni că și-a pierdut primul copil, dar aproape un atașament dureros față de cel de-al doilea a fost generat tocmai din acest motiv. Și cu fiul mai mic a fost o tragedie. În 1913, a căzut sub un tramvai și și-a pierdut picioarele. În 1908, fratele lui Korovin, artistul Serghei Korovin, a murit, în urma căruia Konstantin Alekseevich a suferit un șoc nervos și a ajuns la spital. Și în ochii celorlalți, chiar și oamenii apropiați de el, el este un bun vivant bun, căruia i se dă totul cu ușurință și cu bucurie. Dar Korovin era convins că vocația artistului era să aducă oamenilor un sentiment de fericire și să nu lase niște note minore în lucrarea sa.
În 1916, Korovin sa îmbolnăvit și a fost tratat în Sevastopol.
Expoziția din 1921, amenajată în galeria Tretyakov în 1922, o expoziție retrospectivă a operelor artistului a arătat că peria maestrului nu sa epuizat. Dar trăirea în Rusia a devenit din ce în ce mai dificilă.
Lipsa, nevoia, bolile și bolile fiului și soției sale, precum și atacurile constante ale artiștilor "stângi" la forțat pe Korovin la sfârșitul anului 1922 sub pretextul organizării unei expoziții personale pentru a pleca în străinătate. În ciuda faptului că a proiectat o serie de spectacole acolo, au fost date mai multe expoziții personale, lucrările sale au fost vândute slab și ieftin. Alte tendințe au devenit la modă la Paris, unde a petrecut ultimii șaisprezece ani ai vieții sale. El nu a putut să-și câștige existența pentru Korovin și pentru lucrarea literară, deși amintirile sale strălucitoare au fost publicate în presa emigranților ruși. Dar edițiile rusești nu sunt bogate și, prin urmare, taxele din ele sunt pur și simplu limitate. Cu toate acestea, Korovin a continuat să muncească din greu. Desigur, deseori trebuie să scrie poze la comandă și sunt cu adevărat nereușite.
Fără îndoială, artistul privea arta modernă europeană. Acest lucru este evidențiat de tipurile de Paris pe timp de noapte în anii 1930. Se pare că Korovin și-a continuat seria pre-revoluționară de lumini pariziene în ele. Pur tematic, dar modul de scriere sa schimbat și, în consecință, imaginea.
Ultimul autoportret al artistului (1938) este plin de expresie vie. În funcție de profunzimea sentimentelor exprimate, de modelarea încrezătoare a capului, nu se poate spune că această lucrare a fost scrisă de o persoană grav bolnavă. Dar privarea și suferința sunt afectate de o oarecare vigilență, citită prin prudența atentă în față, în care trece ceva prin Rembrandt.
din monografia lui RI Vlasova
Reproduceri în arhivă. 299
Dimensiunea arhivei. 64,3 mb
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: