Konstantin Korovin în 1899 a fost admis la Teatrul Bolshoi „ca un experiment timp de șase luni“, și deja în 1903 a fost numit ca designer grafic și bibliotecar al teatrelor imperiale din Moscova și Sankt Petersburg, și a devenit artistul șef al Teatrelor Imperial în 1910.
Vladimir Ilici Sizov (1840- 1904) - un om de știință-arheolog, secretar al Muzeului de Istorie, critic de artă, din 1888 - un profesor de istorie la domiciliu Moscova Școala de Teatru. VA a fost invitat. Telyakovsky la poziția artistului și consultant pe piese istorice pus în scenă în etapa Moscova a Teatrelor Imperial în 1899, împreună cu KA Korovin. "Cu energie și dragoste extraordinare, el a reacționat la îndatoririle sale. Dis de dimineață a fost deja la locul de muncă, își găsește în biblioteci și muzee ale certificatelor și desenele necesare, el este costume, mobilier, machiaj, mersul pe jos pe shvalnyam și ceasuri în tăiere costume, și toate acestea el își petrece ultimele ore libere de lecții în muzeu și școală „2. schițele sale transmite în primul rând costum istoric, etnografic sau colorat recuzită subiect, desen stilistic foarte diferit de lucrările lui Korovin și a altor asistenți, liste aproape întotdeauna semnate. Dar Sizov a adus în teatrul de stat muzical un interes pentru designul corect al istoriei interpretărilor. De exemplu, înainte de producerea operei „O viață pentru țar“, în 1904, el a inițiat o expediție pentru a colecta material pentru o piesă de teatru la Susanin acasă în provincia Kostroma. Interesant, apare poster, că „costume rusești și bijuterii în haine de femei sunt realizate pe conturul KA Korovin, scos din scripturile Kostroma. Cât mai multe detalii la materialul istoric va fi potrivit Korovin și AA Gorsky în formularea și executarea baletele „Fiica faraonului“ Cesare Pugni (1905), „Salammbo“ AF Arende (1910).
Împreună cu Korovin, baronul Nikolay Alexandrovich Klodt von Jurgensburg (1865-1918) și P.Ya. Ovchinnikov. Dar, din punct de vedere stilistic, munca lor este mai diferită de lucrările lui Korovin și a capului, conform desenului ei tind mai mult față de maeștrii vechii școli de decorare. LG Capul a reamintit: "Ovchinnikov a avut gama proprie, oarecum diferită de cea Korovinskaya, foarte ușoară, albă palidă, cu umbre gri-maro. Dar Korovin nu ia făcut pe Ovchinnikov să schimbe această scală, ci, dimpotrivă, când era frumos, a încurajat particularul care era în el.
Costumele și personajele principale și participanții la cor sau baletul de balet au fost elaborați în același detaliu - de obicei, Korovin deține desene cu cele mai vii personaje. Printre lucrările lui Dyachkov se numără mai mult foi cu figuri tipice, mai degrabă primitive, care nu reflectă caracterul personajului. Atât de sex masculin și feminin - sunt oarecum manierat, se arată în aceleași poziții (aproape în rotație, cu divorțați mâinile în lateral), liniile de creion sunt foarte ușoare, feței, mâinilor și picioarelor care urmează să fie elaborat - o cifră care amintește de figurine de porțelan. Dar soluția de culoare aparține artistului de cea mai înaltă clasă, iar explicațiile verbale detaliate sunt date.
Participarea activă la fabricarea costumelor a fost luată de soția VA. Telyakovskogo - Gurli Loginovna Telyakovskaya. Potrivit sotului ei, G.L. Telyakovskii a fost o femeie de foarte talentat desen, minunat și cunoștea complexitatea afacerii croitorului, este adesea atribuită căpitanii desenele lor și să explice modul în care acestea ar trebui să fie executate. Totuși, schițele supraviețuitoare sunt destul de slabe atât în desen, cât și în culori, figurile sunt modelate. Ea a interpretat deseori costume pentru scenele de masă. Este de remarcat faptul că în postere participarea ei nu a fost aproape niciodată reflectată. Și mulți angajați ai teatrului și presa, participarea la proiectarea spectacolelor a fost adesea percepută negativ, ca o interferență în viața teatrului.
În ciuda numărului mare de participanți plin de un spectacol, zeci de uneori foarte diferite foi la o performanță, conectate în serie, da întotdeauna o imagine foarte completă de formulare de soluție de culoare. De fapt, Korovin, apariția sa la Teatrul Balșoi, pentru prima dată sa declarat ca un artist major al piesei, care a lucrat împreună cu regizorul si coregraful - aproape toate spectacolele Korovin la Teatrul Balșoi au fost făcute într-o alianță creativă cu AA Gorsky. Konstantin a sugerat înlocuirea costumele corset traditionale pentru dansatoare la o tunică în vrac, care a influențat în mare măsură schimbarea limbajului coregrafic. Decorul a încetat să fie doar un fundal pentru dansatori, dar sa transformat într-un actor cu drepturi depline al piesei. Artistul a luat designul etapă nu este pur și simplu ca „muzica pentru ochi“, care, în sine a fost foarte curajos, dar, de asemenea, ca o artă „pură“. În memoriile sale, Korovin conduce un dialog cu profesorul și prietenul său: „Ce păcat că scrie tot peisajul în teatru, este păcat că pictura, pentru care nu au timp, rar întâlnită în expoziții - a spus odată Polenov. "Pictura mea," i-am răspuns Polenov, "nu înțelege foarte bine și cine are nevoie de ea?" Și peisajul pe care îl scriu, precum toți ceilalți, și cred că aceasta este aceeași artă pură. Și mă bucur de ea „5. Și pentru că această artă este în viață pe scenă, în momentul de joc, atunci tot ceea ce se întâmplă în timpul pregătirii asemănat repetiții fără sfârșit și de căutare echivalate în importanță a lucra coregraf, artist, artiști, dirijor și artiști-interpreți. În recenzia sa de premiera baletului „Le Corsaire“ de A. Adan Goloushev 6 a scris în 1912: „Nu este un artist și scena inginer să ia parte la crearea imaginii coregrafice și coregraful dă dinamica imaginilor pictoriale, decoratorii propuse. În mod similar reînviat și a început să se miște combinarea în combinații infinite, patch-uri impresioniste de mai bine Korovinskoye picturi „7 Nu e de mirare foile cu schițe de costume și recuzită comentarii frecvente făcute de mână Korovin și Gorsky, dorește și să ceară consiliere din partea conducătorului auto Karl Fedorovici Vals scena, descrieri detaliate , modul în care ar trebui să pară acel sau acel element sau din care este necesar să îl execute. Și aceste observații nu se referă numai la culoare sau textură, dar, de asemenea, „mișcarea“ a costumului, principiul „operei“ sale într-o figură sau dans scena generală.
KA Korovin cu mult înainte de F.F. Fyodorovsky din activități care au făcut înregistrări istoria atelierele Teatrului Balșoi, sa înconjurat cu restante de master de artiști care nu numai că au tradus artistul desen în dimensiunea necesară pentru etapa, dar, de asemenea, veni cu noi tehnologii, care sunt implicate în mod activ în procesul de creație.
De mare interes pentru fotografii de cercetare și conservate, care dau o idee despre cum să pună în practică schițe, astfel impresioniste Korovin peisaj urmat ca literalmente performerii maestru schițe de costume, la fel ca în orice materiale pentru a rezolva sarcini complexe, setați un artist remarcabil.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: