Konstantin Alekseevich Korovin
Konstantin Alekseevich Korovin
În 1863, după moartea bunicului său, familia Korovin a dat faliment. Ei vând casa și se mută în satul Big Mytischi lângă Moscova. Un tată a venit la fabrica din apropierea fabricii. Viața pe natura băieți au venit pe plac:“... Pana atunci bine in casa: doua camere din lemn, apoi o sobă, curte, curtea are două vaci și un cal, un câine mic, un minunat - toate în timp ce latră. Și când a ieșit pe verandă, vedeți o pădure albastră mare. Lustrați-vă pe pajiștile soarelui. Pădurea este o insulă moose, imensă. Acest lucru este la fel de bun ca niciodată nu am văzut. Toată Moscova este lipsită de valoare, o asemenea frumusețe ... "
În 1875, Constantin a intrat în Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova pentru departamentul de arhitectură. "A trebuit să fiu în mare nevoie", a reamintit artistul despre anii lui de studiu. "Timp de cincisprezece ani am făcut lecții de desen și mi-am câștigat pâinea". Un an mai târziu, Korovin sa mutat în departamentul pitoresc. Profesorii lui au fost I.M. Pryanishnikov, E.S. Sorokin, V.G. Perov, A.K. Savrasov.
"Acești oameni străluciți și minunați au lăsat o urmă profundă în sufletul meu. Aproape toți au murit; Îi admir, le amintesc liniștit și adânc, iar cu o dragoste emoționantă sufletul meu se umple și cât de vii trec în imaginație înaintea mea, acești oameni puri, onest ... ".
Mai târziu, Korovin amintit instrucțiuni Savrasova: „Du-te scrie, scrie schite, studiu, cel mai important - simt ...“ Sub influența Savrasov Konstantin dependent de peisaj. Deja în școală, încercând să păstreze prospețimea impresiei, își termină opera direct asupra naturii. În imaginile "Satul" (1878), "Primăvara timpurie" (1870), "Podul" (1880), observarea atentă a naturii se combină cu percepția sa imediată. În cea mai mare parte, peisajele din Korovin sunt alese cu succes și colțurile naturale fixate cu precizie. O astfel de "piesă" captivantă a naturii este o imagine mică "Podul", care se distinge printr-o prospețime de percepție, plină de adevărată observare a naturii.
„În 1881, m-am dus la St. Petersburg, Academia de Arte și înscriși în clasa pe scară largă - spune Korovin. - Minunat sali de galerie academice Kushelev, Academia de coridoare Arte, sfincși live pe fundalul - a fost tentant pentru mine, serios, plin de tradiții înalte ale spiritului ... Dar, de fapt, în acest minunat spirit Academia de artă a fost atât de străin pentru mine: o convenție și sereznichane despre frivol - munca unor recuzită teatrale. "
Trei luni mai târziu, Konstantin sa întors la Moscova. În 1883, Korovin a primit medalia de argint mică în școală pentru schița sa cu vopsele de ulei. Un an mai târziu a primit medalia de argint mică pentru desenul din natură.
În 1883, un tânăr artist a pictat o imagine "Portretul unei fete de coruri", care ia adus faima.
"Aceasta a fost prima experiență a picturii impresioniste, nu numai în opera lui Korovin, ci și în arta rusă", a spus el. Gusarov. - Putem spune că istoria impresionismului rus a început cu această lucrare ...
Crearea frumosului din mediocru se realizează cu ajutorul picturii în sine - culori proaspete luate în forță, nu întunecate de umbre maro sau gri. Albastru, galben, portocaliu, contrastează cu culori suplimentare - aminteste de culoarea impresionistului. Textura pitorească este pastă, suculentă. Mișcarea periei nu este ascunsă de ochii privitorului, ci este dezvăluită în mod deliberat, se atașează procesului creativ, dă temperamentul înflăcărat al maestrului. În același timp, etudinea libertății de frotiu transmite fragilitatea mediului de lumină-aer, care dizolvă volume, contururi, ceea ce le privează de o imagine clară ".
IE Repin a fost nedumerit: „Acest tablou pentru pictura numai, acest lucru ar fi permis spaniolului, dar în limba rusă - ce este?“ Spunând Repin a produs Korovin a fost atât de impresionat de faptul că el a scris pe spatele cor portret.
Korovin iese din Școala cu gradul neklassnogo artist. „După școală ... am fost invitat, și Levitan, Savva [Mamontov] vopsea de decor din opera privat. Am scris decorul pentru opera „Aida“ și Levitan la „Viața pentru țar“ de Glinka. Decorare Levitan - Manastirea Ipatiev în pădure timp de noapte - a fost încântătoare și poetic, și „Aida“, făcută de mine cu soarele fierbinte de umbre albastru deschis Egipt și culori speciale luminoase și forme mari, a creat o senzație, și pe această producție în scris toate ziarele din Moscova ".
Mamuții gândit despre producția de „Aida“, „Scenery Korovin a scris excelent, au fost deosebit de bune“ noapte cu lună pe malurile Nilului „și“ pragul templului „în care procesul de Radames.“
Mai târziu, în 1887, când a sosit la Paris, Korovin scria: "Deci ei, francezii. Culorile luminoase, așa este ... Multe și așa ceva avem, dar altceva este altfel. Puyvis de Chavannes - cât de frumos este! Iar impresioniștii ... - Le-am găsit la fel, pentru care m-au certat acasă, la Moscova.
După o excursie la Paris (1887), artistul se confruntă cu o creștere creativă. Un Polenovs de oaspeți din satul Zhukovka, Korovin a scris mai multe picturi de succes: "Pentru masa de ceai", "The Boat", "Condurul doamnei". Ca A.P. Gusarova: "În ele, aerul său deschis este dezvoltat în continuare. Culorile devin mai ușoare și mai curate. Compoziția dobândește un caracter din ce în ce mai liber și mai asimetric. Artistul recurge la prelungiri ascuțite ("Într-o barcă"), imagini fragmentate, din ce în ce mai consistent, merge la impresionism ".
EV Zhuravleva scrie:
„Imaginea este frumos în arta sa de pictură, pentru armonia negru și gri, îmbogățit roz delicat introdus și tonuri de verde, lumină atenuată relaxat greu să pătrundă în camera de pe stradă.
Odată cu dezvoltarea unei game de negru și argintiu, Korovin este fascinat de culoarea sonoră, prospețimea, soarele, culorile aerisite. "
Korovin a produs un număr de peisaje credincioși, adevărate și poetice ale Rusiei rurale în paleta de argint caracteristic operelor sale anilor nouăzeci ( „de iarnă“, 1894).
Un rol important în munca ulterioară a artistului a fost jucat de excursii spre nord. Chiar și în prima călătorie din 1888, a fost captivat de tipurile de coastă nordică severă, astfel încât au existat poze cu "Coasta Norvegiei", "Marea Nordului".
A doua călătorie, echipată cu Mamontov în legătură cu construcția Calei Nordice, Korovin comis în 1894, împreună cu VA. Serov. Artiștii au vizitat Yaroslavl, Vologda, Arhangelsk, Norvegia și Suedia. Sub impresiile de călătorie a fost scris multe peisaje minunate de culoare: „portul din Norvegia“, „Sf. Trifon Brook Pechenegi“, „Hammerfest. Nordul Luminilor "," malul Murmansk "etc.
Multe dintre ele sunt construite pe cea mai bună dezvoltare a nuanțelor de gri. Ca exemplu de creare a unei imagini profunde și veridice a naturii Nordului, se poate cita pictura "Streamul Sfântului Trifon în Pechenga" (1894). Cerul întunecat, țărmul stâncos, suprafața rece a apei - toate acestea sunt transmise în culori rare, liber, cu un sentiment subtil de tonalizare.
Bazat pe materialele călătoriei, Korovin face pavilionul Căii Ferate din Nord, construit în conformitate cu proiectul său la Expoziția All-Rusă din 1896 la Nižni Novgorod. Pe panourile uriașe, artistul a creat imagini largi, generalizate ale naturii și ale vieții din nord.
În 1897, Korovin și soția sa, Anna Yakovlevna (nee Fiedler), s-au născut fiul lui Alexei. Între timp, Nijni Novgorod pavilion atras atenția pe scară largă pentru decorarea ei, iar Korovin a fost numit șef al decorarea pavilionului rus la World Expo 1900 de la Paris. Grandiozitatea misiunii pe care a pus-o ia permis să-și dezvăluie pe deplin talentul. El scrie câteva panouri decorative mari colorate. Pentru această lucrare, Korovin a primit două medalii de argint, două medalii de aur și Legiunea de Onoare. Pentru artist vine recunoașterea și renumele lumii, lucrările sale sunt expuse în multe orașe din Europa.
La începutul secolului apar cele mai bune portrete ale lui Korovin: N.D. Chichagova (1902), I.A. Morozova (1903), F.I. Shalyapin, scris "în Korovinsky" pe scară largă și liberă, cu mare arta. Deși mai devreme au existat lucrări atât de interesante precum "Portretul S.N. Golitsyna "(1886)," Portretul lui T.S. Lyubatovych "(1886), deosebită de bogăția și subtilitatea relațiilor de culoare.
"Una dintre temele preferate ale artistului este Parisul", N.A. Fedorov. - Cu privire la townscapes pariziene "Paris Cafe" (1890), "Cafe de la Paix" (1905), "Paris, Place de la Bastille" (1906), iar altele au subliniat construcția aleatorie a compoziției, dorința de culoare a sunetului, stilul liber de pictură .
Korovin cunoștea bine pictura occidentală, a apreciat înalt realizările impresioniștilor. Acest lucru a afectat opera artistului: operele sale pariziene sunt cele mai impresioniste. Artistul captează în mod impresionant impresiile din viața multicoloră, luminată și schimbătoare a orașului mare. În seara amurgului sau în ceață dimineața, culoarea își pierde concretența, trece într-un sistem de pete vibratoare, obiectele pierd claritatea contururilor. Cu toate acestea, în cele mai bune lucrări ale lui Korovin, odată cu transferul stării emoționale, importanța materializării, a materialității tangibile a obiectelor este, de asemenea, de mare importanță ".
Începând cu 1900, Korovin a devenit artistul șef al Teatrelor Imperial, iar din 1910 - el este șef decorator și artist-consultant al Teatrelor Imperial din Moscova și Sankt-Petersburg. Ajuns la teatru, artistul a făcut reforma pictura decorativa teatru și a Teatrului Balșoi din Moscova, sa angajat la sistemul de peisaj taxe impersonală, declarând război de rutină care au dominat în acei ani într-o operă oficială.
În proiectarea de Operă și Balet Korovin își găsește folosi abilitățile lor creatoare, dragostea lui pentru spectacol plin de culoare, capacitatea sa de a rezuma bogăția culorilor în imagine monumentală și decorativă. A proiectat mai mult de 100 de producții. Printre cele mai bune lucrări ale artistului - peisajul pentru "Lacul lebedelor", pentru "Ruslan și Lyudmila", pentru "Corsair", "Spărgătorul de nuci".
Munca în teatru a absorbit mult efort, a impus o anumită amprentă asupra creativității șevaletului artistului. În acești ani, culorile picturilor lui Korovin se intensifică, apare măreția și libertatea unei imagini pitorești.
Din 1901 până în 1921, Korovin predă la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. În 1905, Korovin a fost ales Academician al Academiei de Arte. În timpul primului război mondial, Korovin a fost un consultant de camuflaj la sediul uneia dintre armatele rusești. În ciuda stării de sănătate severă (boală nervoasă de lungă durată, boli de inimă), se întâmplă în prim plan.
După cum spune N.A. Fedorov: "După revoluție, el participă activ la viața artistică: se ocupă cu conservarea monumentelor de artă, organizează licitații și expoziții în favoarea eliberării prizonierilor politici. Artistul continuă să lucreze în teatru ...
La sfatul lui A.V. Lunacharsky, de șaizeci de ani, Korovin, bolnav terminat și având în îngrijirea unui fiu cu handicap, a cărui sănătate poate fi îmbunătățită în clinicile din Paris, se mută la Paris. Trebuia să fie o expoziție a operei sale. Dar fotografiile au fost furate, iar artistul a rămas fără fonduri. Trebuia să fie de acord cu orice slujbă. În astfel de circumstanțe, se încheie contracte de înrobire, într-un timp scurt, pentru o mică taxă. Korovin scrie patruzeci de picturi, produce "suveniruri" - nenumărate "ierni rusești", "bulevarde ale Parisului".
Și aici este ceea ce A.P. Gusarov:
"În Franța, unde artistul își petrece ultimii cincisprezece ani de viață, continuă să lucreze pentru teatru. Aranjează spectacole în faimoasele teatre din Europa și America, repetându-și temele anterioare ...
În același timp, Korovin continuă să dezvolte teme vechi în pictura, pictura încă de viață cu trandafiri, pește, se referă adesea la tipurile de Paris noapte. Pictura sa târzie își pierde fostele virtuți. Culorile devin plictisitoare și sărace sau piercing-aniline, combinațiile lor sunt lipsite de armonie, peria marchează obiecte și spațiu cu curse mici ascuțite. Artistul schimba nu numai ochiul, ci și gustul. Repetarea repetată a acelorași motive de vânzare informează lucrările sale de o umbră a meșteșugurilor zashtampovannosti.
La nevoia de nostalgie pentru emigranții ruși, Korovin creează picturi pe temele rusești, pictează peisaje, sărbători, frumusețe rusească ... "
În 1926, Korovin la Paris a fost vizitat de studentul său M.S. Saryan: "Ultima oară când m-am întâlnit cu Konstantin Alexeyevich Korovin în 1926 la Paris. Încă nu-mi amintesc această întâlnire fără emoții profunde. Dragul meu profesor sa îmbătat, a fost bolnav, dar și-a păstrat farmecul captivant. El a fost mulțumit de întâlnirea noastră nelimitată. O grindină de întrebări despre Rusia, despre noua viață a țării, despre prieteni, despre artă a căzut. "Singurul meu vis," mi-a spus el, "este să mă întorc în patria mea, vreau să mor în Rusia". Din păcate, Konstantin Alekseevich nu și-a văzut niciodată pământul natal chiar înainte de moartea sa. Dar a rămas până la sfârșitul zilelor sale un om rus, un artist rus. Și picturile pe care le-a scris într-o țară străină au fost rusești în caracter, stil, atitudine față de viață ".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: