Istoria dezvoltării dansului popular

Dansul, ca un fel de limbaj, exprimând mijloace specifice de bucurie și încântare, tristețe și durere și multe alte sentimente, a apărut după mișcări simple, gesturi, expresii faciale. De atunci, dansul însoțește invariabil un om, fără el, nu a făcut în așezări pe rituri sau în sărbătorile legale. În societatea primitivă, un om care trăiește în frică constantă de forțele groaznice ale naturii, se străduia să-i cajoleze în orice mod posibil. În dansurile antice, oamenii au făcut jertfe pentru cer și diverse spirite. În plus, prin diferite mișcări și gesturi, o persoană și-a transmis impresiile din lumea din jurul lui, invingându-și starea de spirit și starea de spirit în ele. Exclamații, cântece, pantomimă au jucat înainte și au fost dansuri.







În ritualurile funerare din Egiptul Antic, pline de misticism și mister, dansul sacru a primit o atenție deosebită. Dansatorii au făcut dansuri de cult în fața taurului sacru Apis. În Grecia antică, dansul sa dezvoltat într-o constelație complexă a artelor ca o artă a eleganței și a frumuseții fizice și spirituale. În dans, grecii au văzut una din căile de a perfecționa corpul uman. Dar în Evul Mediu, dansul avea o atitudine diferită. Bazat pe conceptul de fragilitate a vieții, inutilitatea gândurilor și a faptelor omului, biserica a proclamat dansul o iluzie a lui Satan, o acțiune păcătoasă și blasfemică. Dar dansul era pretutindeni, decorând distracția populară, jocurile de calendar, sărbătorile de casă. Oamenii simpli au glorificat viața, s-au bucurat de soare și de cer, de câmpuri verzi și de a îneca flori în grădini. În castelele feudale, în timpul bilelor, între felurile de mâncare de la o cină de lux sau de la un turneu, s-au desfășurat dansuri de bal. Și în Renaștere, întreaga Europă dansează. Dansurile sunt dedicate tracturilor, se creează academii de dans, profesia de profesor de dans este aprobată oficial.







Astfel, dansul - este mișcări neobișnuite ale corpului, sub rezerva anumitor ritm și care exprimă diferite sentimente și emoții ale omului: frica, durere și frică de bucurie, fericire și bucurie. Spre deosebire de drama, tragedie, comedie, dansul este lipsit de cuvinte.

Uneori, în loc de cuvântul "dans" se înlocuiește cu cuvântul "dans". Dansul diferă de dans prin faptul că este realizat în conformitate cu figuri fixe, elemente și dansuri implică performanțe improvizate și gratuite. Dansul înseamnă a fantezi, a folosi liber mișcările familiare și compuse, și a dansa înseamnă a efectua individual un desen deja existent, de parcă ar fi predefinit.

Ca formă de creație artistică, dansul folosește materialul de bază - plasticul corpului uman, "plasticul viu", așa cum este definit de VG Belinsky [9, p. 68]. Elementele principale ale dansului sunt gestul - mișcarea plastică a corpului (cel mai adesea mâinile) și ritmul - plasarea acestei mișcări (pas, pa, element de dans) în spațiu. Unitatea lor este o compoziție de dans.

Principalele tipuri de dans sunt scenice și folclorice, adică. populare, gospodărie. Etapa de dans este supusă condițiilor de performanță pe scenă. Varietatea sa principală este dansul clasic - tipul dansului teatral, folosind un sistem clar de mișcări, în care nu există și nu poate fi nimic inutil și accidental. Și dansul folcloric este cel mai apropiat de origini și, prin urmare, în timp nu-și pierde relevanța.

Nicăieri și niciodată în istoria dansului popular culturii mondiale nu au ajuns la un astfel de vârf, așa cum avem în Rusia în secolul XX. Numai în condițiile noastre ar putea fi create remarcabil ansamblu de dansuri populare profesionale, colectarea cu atenție folclor și de a crea pe baza ei minunatele exemple de arta dansului, astfel deosebindu-se în repertoriul lor, tehnica de performanță a altor grupuri creative.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: