În ciuda faptului că este necesar să învățăm să vedem "tabloul general"
bine, "natura este bogată în multe mici detalii care merită atenția voastră. Cel mai atractiv în desenarea obiectelor naturale este accesibilitatea acestora. Nu este necesar să faceți o vacanță specială și să mergeți undeva într-o zonă exotică, în căutarea unui element demn de desen (totuși, acesta este, de asemenea, întotdeauna frumos). Aceste elemente sunt alături de noi - aruncați o privire la curtea interioară, la grădină sau la un parc local. Uită-te la florile din vasele de pe fereastră. Nu treceți cu vederea lucrurile mici din viața de zi cu zi.
Pentru a selecta un obiect pentru imagine, aruncați încet în jur. Observați totul, dar nu alegeți nimic dintr-o dată. Acum închide ochii. Ceva va apărea în memorie. Ceva
ți-a făcut o impresie. Răspundeți la acest apel în imaginația voastră. De ce te-a afectat acest subiect? Poate că are un farmec deosebit, scânteie de viață sau mișcare? Poate că atenția dvs. a fost atrasă de o scurtărare neobișnuită sau de jocul de lumină și umbră?
Luați un vizor cu dvs. dacă mergeți în aer liber - pentru a "vâna" pentru un model de desen. Examinează totul în jurul valorii de: ceea ce este în depărtare și aproape de tine, scăzut și înalt. Vino cât de mult îți place - concentrați-vă asupra subiectului însuși, izolați-o de multitudinea de mici detalii în jur.
Dacă doriți, puteți schița limitele conturului. Înainte de a începe desenul, trageți un dreptunghi pe care doriți. În conformitate cu aceste linii, începe să schițeze. Ei vor ajuta
Dacă preferați o abordare mai specifică pentru a găsi tipul de model, veți avea nevoie de aceste "trucuri". Efectuați un vizor tăind cadrul din carton (conform descrierii de la pagina 49) sau utilizați cadrul din diapozitiv. Ia-o cu tine când te duci în căutarea unui model.
Ați uitat să aduceți un vizor? Nu contează: "Poți să faci o fotografie cu mâinile tale. Țineți mâinile așa cum se arată în imagine. Acest lucru este de obicei făcut de regizor. Aceasta este o modalitate foarte bună - nu vă veți uita mâinile acasă!
Aceste pietre în apropierea țărmului unui mic curent ar fi dificil de aranjat fără a sublinia marginile conturului. Frontierele ajută la gândirea compozițională.
unul este ceea ce vedeți prin vizor, pe planul hârtiei. Folosirea granițelor vă va ajuta să gândiți prin compoziție.
Puteți chiar utiliza o cameră pentru a crea o compoziție. Luați de fapt o fotografie sau nu, ceea ce înseamnă, de fapt, nu. Simplul fapt că vă uitați prin vizorul aparatului foto vă va ajuta să vedeți și să aranjați elementele peisajului în spațiu.
Sketchbook-ul în sine poate deveni un vizor. Marginile foii de hârtie formează limite naturale. Imaginați imaginea pe hârtie înainte de ao atinge cu un creion. Unii artiști le place să facă la început schițe minuscule, miniatură (nu mai mult de 2,5x5 cm). Unii realizează "linii iluzorii" fără să atingă hârtia, pentru a planifica în avans cât de mult din ceea ce văd vor intra în desen. Imaginați-vă bucata orizontală sau verticală de hârtie, căutați în vizor în fața lui
și apoi trageți doar ceea ce vedeți acolo.
Nu uitați să vă uitați la natură mai des decât pe hârtie. Încearcă să te duci departe cu ceea ce vezi și nu te îngrijora prea mult de ceea ce se întâmplă pe hârtie. Raportul desenului obiect ar trebui să fie 3. 1. Dați de trei ori mai mult timp obiectului ca imaginea. Mai târziu, veți avea ocazia să vă îmbunătățiți schița cât de mult vă place. Făcând schițe de elemente de natură vie, vei învăța să le vezi peste tot. Aceasta este doar o chestiune de practică și capacitatea de a privi totul cu ochii unui copil.
Nu uitați că desenul este distractiv. Căutați sugestii și sfaturi despre natura în sine. Nu vă fie frică să recurgeți la exagerare. Conectează-ți imaginația. Nu este necesar să trageți în mod sincer atunci când studiați chiar și compoziția. Esti un artist si tu decizi ce va fi desenul. Deci, de ce sa nu te distrezi uneori?
Sketch Album ca instrument de desen
Unul dintre atributele inalienabile ale artistului este un album pentru schițe. Acesta este locul pentru planificarea viitoarelor activități, un jurnal, un registru de lucru și un accesoriu didactic. Pe paginile albumului puteți să vă înregistrați activitățile zilnice și să efectuați noi cercetări. Puteți experimenta cu diferite tehnici, formate, tonuri, modele si materiale de arta: creioane colorate, markere, chiar și acuarele - care a spus că schițele sunt făcute doar în creion sau cărbune?
Este foarte important ca schița să fie mereu la îndemână. Poate doriți să aveți mai multe albume de dimensiuni diferite pentru uzul zilnic. În studio, va fi convenabil să folosiți un album cu foi de mărime de 23 x 30 cm sau chiar mai mari. Puteți utiliza orice parte a paginii sau paginii în întregime pentru un desen, combinați desene sau schiță limitele conturului.
În timp ce mergeți pe jos sau cu mașina, încercați să folosiți un album de 13 x 18 cm în hardcover, care poate rezista la o utilizare extinsă în aer liber. În astfel de albume, hârtia este mai subțire decât, de exemplu, în notebook-uri cu legare spirală, dar mulți artiști le preferă - pentru versatilitatea lor. Tabelele de calitate au o bună granularitate și textură și sunt neutre din punct de vedere al pH-ului (nu conțin acizi și alcalii). Nu uitați să vă uitați la hârtie și să atingeți suprafața înainte de a cumpăra un album; unele albume sunt fabricate din hârtie de proastă calitate.
Albumele mai mici sunt mai ușor de transportat (se vor potrivi chiar în buzunar, iar mâinile tale vor fi libere să urce un copac sau un deal!). Ele sunt mai puțin împovărătoare decât notebook-urile mari cu legare spirală. Probabilitatea de a speria orice creatură mică pe care urmează să o portrați va fi mai mică dacă schițați, deschizând o carte de tip hardback și nu străluciți prin paginile unui album mare. (O broșură mică vă va ajuta să faceți schițele mai mult sau mai puțin neobservate, chiar și printre oameni). "Fiți întotdeauna gata" este un motto mare nu numai pentru Scoutul Boy, ci și pentru artist.
Jurnalul câmpului din pagina următoare arată modul în care artiștii notează locul unde au lucrat. Schițele și notele au ajutat artistul să găsească mai târziu ciuperci în director, precum și să afle condițiile și condițiile meteorologice în care aceste ciuperci pot fi găsite din nou.
Această intrare în jurnalul lui Kathy Johnson conține observații generale despre viața sălbatică. Există insecte și flori și o ciupercă (în partea de jos a frunzei), precum și note care îi ajută pe artist să-și amintească detalii mici care nu sunt percepute vizual.
Descrieți natura
Schița asupra naturii trebuie să aibă activitate cognitivă nu mai puțin de relație decât cu desenul. Ele sunt, de obicei, furnizate cu note, întotdeauna efectuate pe site-ul și sunt pur și simplu indispensabile pentru a învăța detaliile mici pe care le veți suplimenta mai târziu munca dvs. în studio. Natura trebuie înțeleasă și iubită pentru ao transmite cu exactitate și senzație. Lipsită de simțul tragerii naturii, telespectatorul trebuie să fie surprins cu prețul artistului în general încurcându-se. Schițele din aer liber ne fac parte din natură. Noi devenim prietenii ei, prietenii, iubitorii, iar acest lucru nu poate fi decât reflectat în desene.
Puteți include note pe album despre alte descoperiri care nu sunt prezentate pe schițe: de exemplu, o listă de flori sălbatice înflorite sau de păsări pe care le-ați văzut sau auzit. Scrieți sentimentele și nu uitați să menționați vremea. Dacă doriți, rețineți timpul zilei, condițiile meteorologice și terenul. Schițele pot deveni un jurnal miniatural, care conține un plan scurt al terenului, schițe ale vieții sălbatice, precum și înregistrări care vă pot transfera instantaneu în acel moment și loc. Cum să îl folosiți în viitor când lucrați la un desen? Trezirea simțurilor, aceste detalii vor declanșa o reacție emoțională care vă va ajuta să transmiteți starea de spirit.
O altă dată, nu marcați absolut toate detaliile cu împrejurimile lor imediate, ci concentrați asupra unei plante sau a unui animal. Selectați, de exemplu, o floare de câmp, pătrundeți în esența ciclului său de viață, aflați cum se dezvoltă mugurii, cum înflorește. Expozantii botanici fac adesea un ciclu de desene dintr-un tânar, o planta, o floare, o cutie de semințe si semintele.
Asemenea detalii pot să nu conteze pentru desene peisagistice, dar în peisajul dvs. aproximativ sunt detalii care pot deveni obiectul principal. Schițele asupra naturii vă vor ajuta să vedeți aceste detalii, să le aduceți aminte și apoi să le exprimați în termeni reali sau, dacă doriți, în mod abstract.
Poate doriți să desenați o schiță sau să schițați detalii mici pentru a le folosi mai târziu. Schița, prin definiție, se face foarte repede, fără o atenție excesivă la detalii. Schița generală este probabil să afecteze caracteristicile formatului, combinația dintre lumină și umbră, compoziție. Pentru a reînvia apoi ceea ce vedeți, uneori trebuie să consacrați o parte din pagină sau o foaie separată de detalii. Chiar dacă lucrarea dvs. finală nu este atât de detaliată, cel puțin veți avea exact materialul pe care îl puteți folosi mai târziu când lucrați la desen.
Memoria este imperfectă, astfel încât notele vor rezolva unele caracteristici ale peisajului din creier și vă vor permite apoi să aplicați aceste cunoștințe. Marcați culorile și detaliile mici, după cum este necesar.
Această schiță mai degrabă științifică a clopotului a fost făcută la un moment dat, deci nu reflectă etapele anterioare sau târzii ale dezvoltării florii. Acest lucru ar ajuta artistul să înțeleagă mai profund cum se dezvoltă buda și apare o floare.
O schiță detaliată a plantei oferă informații exacte despre structura sa. Dacă utilizați aceste informații pentru o imagine mai mare, forma plantei va fi corectă și credibilă.
de fapt, este un baraj neterminat de beaver - potrivit pentru imagini în format orizontal. Privind la un unghi diferit sau de la o distanță mai apropiată ar fi nevoie probabil de o dispunere verticală a foii de hârtie.
Nu fiți timizi cu privire la ceea ce sa făcut deja. Proporțiile unei foi de hârtie nu trebuie să predefineze formatul. Cel mai larg format orizontal va transmite cel mai bine starea de spirit a unei "panorame" mici, un format vertical îngust va exprima perfect farmecul unei flori lungi elegante. Uneori puteți chiar să rupeți forma tradițională. (Unii artiști
Ei aleg forma cercului, ceea ce dă rezultate interesante). Formatul vertical nu numai că acoperă bine obiecte înalte sau înguste (singura copac, floare, laron cu picior), poate fi și mai expresivă. Ce presupune obiectul dvs.? Folosind vizorul, încercați ambele formate pentru a determina care dintre ele va fi mai profitabilă.
Schițele compoziționale ar trebui să fie mai mult decât o sarcină de studiu; ei pot chiar să dea plăcere. Există o regulă veche de a compune o compoziție - regula "mijlocului de aur". Se spune: tragem linii și divizăm lungimea și lățimea în trei părți, centrul semantic trebuie să se afle pe una din intersecții. Dar centrul poate fi localizat și în afara punctului de intersecție, fără a acorda o importanță deosebită măsurătorilor exacte. Localizarea obiectului, centrul vizual, elementele de construcție și echilibru, repetiția și variația, toate joacă un rol în compoziție. Pe o schiță mică a cărnii de castor,
situat deasupra stângii, fluxul este un element al aspectului, captivând vederea adânc în imagine. Diferitele forme și dimensiuni ale copacilor aranjați aritmic fac ca aspectul să se oprească aici și acolo și pentru o lungă întârziere a atenției spectatorului.
Pentru artist, unul dintre elementele preferate ale compoziției sunt părți negative. Aceste zone ale "lipsei unui obiect" vă pot crea sau sparge compoziția: le puteți face interesante și diverse în formă; ele nu numai că vă ajută să trageți cu mai multă precizie, ci și să vă permiteți să se odihnească ochiul privitorului.
Încercați să organizați cumva modelul în centru. Reguli pentru aceasta și au fost create pentru a le rupe, iar regula "mijlocului de aur" nu este o excepție. Artiștii secolului al XX-lea s-au ocupat deja de acest lucru. Obiectul din domeniul botaniei va arăta grozav în centrul compoziției. Dar este necesar, de asemenea, să diversificăm formele și să nu uităm de zonele negative.
Înclinarea diagonală și formele negative
Pădurea veche este un amestec de copaci vechi, copaci tineri, busteni decăzuți, păduri și rădăcini de copaci rămași peste tot. Gigantul căzut, prezentat aici, pare să încerce să ajungă la cer - după multe secole, în care a pătruns adânc în pământ pentru umiditate și nutrienți.
(de sus) Artistul Katie Johnson a explorat posibilitățile de a plasa acest model în diverse formate. Iată cele două cele mai de succes. Formatul orizontal pentru linii diagonale părea interesant pentru desenele viitoare, dar un format vertical mai expresiv a transmis exact starea de spirit de care avea nevoie.
(dreapta) Acest obiect este plin cu forme negative. Pentru a vă asigura că sunt destul de diverse și realiste, Johnson le-a marcat cu un stilou, iar rezultatele au fost destul de satisfăcătoare. Apoi a transferat schița într-un format mare, folosind tehnica grilei, pentru a nu pierde forme interesante. A desenat o grilă pe hârtie transparentă atașată conturului. Acest lucru ia permis să vadă simultan schița și să nu o strică cu linii suplimentare.
Uită-te la aceste schițe aproape abstracte, al căror scop este de a compune compoziția și distribuția luminii și a umbrei. Unii respectă regula "mijlocului de aur", iar alții nu. Este mai sigur să urmați regulile tradiționale de compoziție, dar dacă nu vă permit să vă dați seama de intenția dvs., puteți să le rupeți în siguranță și să le experimentați.
Distribuția tonurilor - pentru a obține profunzime, expresivitate și armonie
Pentru a organiza forme pe planul imaginii, utilizați efecte luminoase și luminoase. Proiectele brute vor ajuta la planificarea compoziției, aranjarea liniilor înclinate și luarea în considerare a modului de a crea iluzia spațiului. Adesea, dacă compoziția este bine planificată, raportul simplu de o treime din lume la două treimi din umbră (sau invers) oferă rezultate bune. Încercați să găsiți noi modalități de a atrage interesul spectatorului în model: poziția este foarte mare sau foarte scăzută sau suficient de departe de centru; sau lăsați-o să fie doar o rază mică de lumină pe un fundal întunecat.
Ei bine trasat model de ton grijuliu nu numai că oferă un aspect plăcut, ei direcționează ochiul privitorului la subiectul principal, ajutând pentru a explora planul de vedere al imaginii, de a crea un sentiment de profunzime și volum, și anima munca ta. Asta este rolul luminii în albumul tău și în întreaga lume.
Observați cum se schimbă lumina în timpul zilei. Puteți găsi că este dificil de a alege cea mai bună acoperire pentru imaginea unui anumit obiect, până când vedeți cum obiectul caută toate variantele posibile de iluminat - sau, atâta timp cât nu înțelege bine toate efectele de iluminare. Radiațiile oblice ale dimineții și seara sunt foarte expresive. Soarele de la amiază poate fi prea plictisitor pentru o schiță interesantă. Cerul înnorat oferă o lumină chiar și ușoară. Nori diminuează lumina ca "umbrele" pe camera unui fotograf portret. Vă recomandăm să utilizați iluminarea laterală sau iluminarea din spate. Asigurați-vă schițe pentru a explora toate posibilitățile și apoi să decidă ce este cel mai bine pentru modelul dumneavoastră. Poate vrei chiar să atragă același model în diferite condiții de iluminare.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: