Imaginile lui Manet se aflau în epicentrul picturii franceze din secolul al XIX-lea. El nu a încercat să șocheze în mod deliberat publicul, dar fiecare dintre lucrările sale noi a atras atenția și, de regulă, a provocat o furtună de indignare. Deși prin standardele de astăzi picturile lui Manet sunt poetice și pline de castitate.
Acum puteți vedea autoportretul artistului cu o paletă scrisă la sfârșitul vieții, bazată pe iubitul lui Velazquez. Această lucrare a pictorului se află într-o colecție privată.
Modul de actualizare a tabloului
Practic, toți oamenii de știință de Manet sunt de acord că în 1862 pictorul se afla instinctiv pe calea de reînnoire a limbajului artistic. Un exemplu este o mare multi-figura pictura lui Manet „Muzica în Tuileries“. În acest caz, imaginea nu este prezentat nici un muzician. Artistul aici trece pentru viața însăși, și ne prezintă oamenii aproape de el. El însuși portretizat cu o barbă, stând și rezemat de trunchiul copacului, în partea stângă a compoziției, și fratele lui Eugene - un pic mai aproape de prim-plan, ușor înclinat spre doamna stând cu spatele la noi.
Provocarea artei oficiale
Următorii pași ai lui Manet au fost noile picturi "Micul dejun pe iarbă" (1863) și "Olympia" (1863). Ambele lucrări sunt în muzeul Orsay din Paris. În ei, maestrul a căutat, de asemenea, să scape de tradițiile obișnuite și să deschidă calea pentru un nou mod de a reflecta viața în artă. Un alt scandal a izbucnit. Prima a fost o imagine a lui Manet "Micul dejun pe iarbă". artiști francezi, Cabanel și Jean-Léon Gerome, portretizat în mod activ în favoarea nuditate publice fără suflet, și ea a mers cu un bang, dar „micul dejun pe iarbă“, a provocat un val de indignare, deși nu există nici un ochi țâșnească activ sexualitatea flagrantă.
El a servit ca model de „Concert Rural“ Giorgione și plimbări pe malurile Senei. Majoritatea criticilor ofensați că un model de bărbat îmbrăcat ca o femeie, se află împreună cu ei, gol. Toate personajele - prietenii personale ale artistului: Gustave Manet, fratele soției sale, sculptorul Leenhof și Mademoiselle Victorine Meurent. figura ei, grațios și de a trăi, este format dintr-o lumină mucegaiuri tactil perie și tonurile pielii de fildeș și contrastul este un întuneric, plictisitoare pentru bărbați articole de îmbrăcăminte. Peisajul nu este încă perfectă. El există ca și în cazul în care de la sine, dar este frumos încă de viață în prim-plan jocul cu argintiu, albastru, gri, ocru, curat și nuanțe delicate. Cu picturi ale lui Manet „Dejunul pe iarba“ a început lupta sa constantă cu ipocrizie a societății burgheze.
"Olympia"
Această lucrare reprezintă, de asemenea, o natură feminină goală. Acesta este un simplu parizian - un pic trist, inteligent, delicat și fără erotism. Din cauza lipsei de sugestii de antichitate, pentru viziunea modernă a femeii asupra omului, criticii și publicul au fost atacați, chiar și pisica neagră, care a fost plasată pe pânză, a fost indignată. Cartierul a fost, de asemenea, cauzat de o servitoare neagră. În apărarea artiștilor Manet au acționat, iar atacurile de presă au reflectat Emile Zola, care a creat un eseu entuziast dedicat acestei capodopere. După "Olympia" au fost scrise multe picturi mai faimoase. Vom prezenta unul acum.
Manet: "Portretul lui Emile Zola"
Pe peretele din față, spectatorul vede gravura japoneză a lui Utakagawa, parte din reproducerea operei lui Velasquez și pictura "Olympia". Acest portret a început imediat să fie considerat cea mai bună imagine a scriitorului și a adus faima faimosului artist. Manet a scris-o drept cadou prietenului său, pe care la cunoscut încă din 1863. Acum, această lucrare se află în muzeul Orsay.
"Bar in Folies-Bergeres"
Această pânză a fost scrisă de un artist profund dureros cu puțin înainte de moartea sa. Barul a fost recreat în atelierul pictorului, iar modelul a fost servit de Suzon, un lucrător de bar. Fiecare detaliu este gândit în imagine. Împreună formează un singur întreg armonic. În centrul pânzei orizontale se află o fată tânără frumoasă, de parcă s-ar fi detasat oarecum de pe urma vibrației în viață. Cu două mâini, ea se sprijină pe tejghea, unde sticle de șampanie și alte vinuri, o vază de portocale, un pahar de ceai și un trandafir roz sunt în ordine strictă. În spatele ei există o oglindă imensă, care reflectă ceea ce vede în fața ei: o sală imensă, cu vizitatori eleganți, candelabre uriașe. Fata este absolut calmă și păstrează cu demnitate. Ea este îmbrăcată elegant, gâtul ei delicat este împodobit cu un medalion și o decupare adâncă de rochie de catifea albastră este dantelă.
Manet a comparat zeitate său luminos, curat, care rezistă în mod adecvat amăgirile lumii burgheze. Ea - cea mai mică fiind pentru reprezentanții epocii victoriene, pentru viața proprietarilor, dar artistul a crescut la cele mai înalte generalizări și a făcut-o o „palmă“ este destul de o a treia Republică. Acum, acest lucru este de la Londra.
Edward Manet: creativitate
Creativitatea artistică E. Manet a combinat cu succes toate realizările trecutului și la condus înaintea descoperirii unor noi orizonturi în artă. Lucrarea sa a fost continuată de impresioniști, care l-au urmat cu fermitate, afirmând poezia în proza realității. Picturile lui Manet au fost recunoscute de contemporanii săi doar spre sfârșitul vieții. La fel ca orice persoană viu, el a dorit recunoașterea și premierea nu numai unui cerc îngust de cunoscători, ci și publicului și criticilor. L-au recunoscut complet după moartea sa, iar apoi picturile, printurile, desenele sale au început să se disperseze în muzee și colecții private.
Trimiteți-le prietenilor: