Acasă | Despre noi | feedback-ul
Folclorul este tradus din engleză "folk" - poporul, "jos" - înțelepciunea. Folclor - o știință care studiază poporul, este un termen internațional, înseamnă tot felul de artă populară artistică, întreaga cultură.
- artă populară orală
Specificitatea folclorului dansului este că este o formă figurativă din plastic, reflectare și stăpânire a realității. Principalul sentiment expresiv este gestul, postura, mișcarea. Dansul folcloric este un monument cultural, care trebuie păstrat, adică colecta, studia și propaga, transferând pe scenă.
În interiorul unul din sat, regiune, oraș dans are propriile sale caracteristici, menținând în același timp caracteristicile naționale, schimbările de folclor a fost NMC, care este în centrele provinciale, teritoriale. Ei organizează expediții pentru colectarea folclorului, se ocupă de procesarea, studiul și sistematizarea acestuia. Liderii grupurilor de dans amatori ar trebui să contribuie la acest proces prin înregistrare și sistematizare.
Studiind arta populară de dans, coregraf poate și ar trebui să utilizeze acest material în munca lor, dar nu pentru a copia, transfera mecanic pe scenă, și pentru a dezvolta și îmbogăți imaginația coregrafică, și anume bazat pe sursa originală pentru a crea o creație artistică de mare scenă.
Etapa de prelucrare a folclorului
Dansul folcloric în forma în care acesta există în oamenii de pe scenă nu poate fi scos, necesită prelucrare din mai multe motive:
1. În acțiunea oamenilor de dans este improvizantă, necesitatea repetării spectacolului pe scenă necesită organizarea artiștilor, fixând pe scenă o compoziție permanentă.
2. Dansul în rândul oamenilor este de obicei efectuat într-un cerc, pentru că el nu este destinat spectatorilor. Transferând la scenă, trebuie să rearanjați compoziția pentru a dezvălui fotografiile, dar nu abuzați-o, nu rupeți construcția tradițională.
3. Este necesar să păstrăm, dar să nu distorsionăm și să păstrăm baza dansului folcloric (cvadrilă, dans, dans) pentru a păstra caracteristicile.
4. În proporționalitate dans popular nu este exprimat în unități de timp, prin urmare, longueurs puternice cu figuri individuale, mișcările se repetă de mai multe ori, care nu poate avea loc în etapa de realizare. Aceasta necesită o reducere a duratei sale, introducerea în anumite perioade a tuturor părților componente și a compoziției sale în ansamblu. Coregraful trebuie să încerce să găzduiască în cel mai scurt timp toate cele mai bune și tipice pentru sursa originală.
5. La realizarea lucrărilor de scenografie, coregraful trebuie să țină cont de construcția dansului în conformitate cu legile dramei.
6. Variantele folclorice au numeroase mișcări primitive, adesea repetate, deci trebuie să fie complicate, mai expresive și mai diverse. Dar complicând vocabularul, este necesar să-i păstrăm caracteristicile, să nu căutăm maniere și caracterul performanței, să nu introducem elemente străine.
7. În versiunea națională nu există o unitate în spectacol, în această formă dansul nu va avea succes cu audiența, de aceea este necesară prelucrarea ansamblului.
8. Coregrafa are dreptul de a îmbogăți un eșantion folcloric prin introducerea unui anumit complot. Este important să se bazeze pe obiceiurile sau obiceiurile oamenilor sau să dezvăluie imaginile oamenilor.
9. Materialul muzical pe care este construit dansul folcloric, de regulă, conține numai melodia de bază, lipsită de dezvoltare. Este necesar să se facă procesare muzicală, instrumente, dar să se păstreze caracterul, stilul, o formă tipică a sursei originale.
10. Costumul variază în limitele admise, lăsând liniile principale de tăiere, tintând gama de culori, dar ajustând mișcarea. Combinația de culori pentru scenă poate fi făcută mai strălucitoare, unele detalii pot fi mărite.
11. Să surprindă în sursa originală și să reflecte în muncă emoționalitatea și imaginea dansului folcloric.
Coregraful are dreptul:
1 Prelucrare artistică, transformare, modificări ținând cont de viziunea, designul și legea scenei.
a) creație bazată pe folclor, o formă distinctă calitativă față de cea primară.
b) sinteza vocabularului popular cu alte elemente plastice, dans clasic, plastic liber, mișcări sportive, elemente de dans în sala de bal, dans modern.
c) sinteza teatrală a formelor de folclor și varietate.
În stilizare, adică într-o abatere de la autentic, acesta este elementul pozitiv. Modul de stilist conduce producția scenică din sursa originală, dar o aduce mai aproape de spectatorul modern, permite să ia în considerare gusturile sale în schimbare ale atitudinii viziunii lumii. Dansurile moderne de dans sunt o sarcină importantă. Dacă acest lucru nu este luat în considerare, atunci lucrările ar putea părea naiv și simplist. Ilustrația și unicitatea soluției imaginilor atrage privitorul puțin. Prin urmare, este necesară transformarea folclorului.
1. Repetarea dramaturgiei construcțiilor compoziționale ale vocabularului.
2. Număr de titluri.
3. Elementele de țesut ale comicului (în dansul popular au fost observate, dar au existat dansuri de joc).
4. Gama limitată de emoții, sau voioșia, sau versuri, și autentic dans popular-a exprimat o varietate de emoții și nuanțe (cochetărie, timiditate, timiditate, etc.).
5. Există 2 tipuri de dansuri:
6. Compozițiile frontale sunt foarte populare, iar dansurile sunt elemente inerente și vioaie, statică a imaginilor și improvizație polifonică.
Compoziția numărului pe bază folclorică trebuie precedată de:
1. Cărți sunt citite despre această regiune, despre oameni (obiceiuri, tradiții etc.);
2. Se aude muzica populară și profesională.
3. Studierea picturilor artiștilor, captează viața și reflecția acestui popor.
4. Este studiată arta populară orală (basme, cântece).
5. Studiul costumului popular.
Trimiteți-le prietenilor: