Probabil cel mai renumit mic dejun din istoria picturii este scandalul "Micul dejun pe iarbă" al impresionistului francez Edouard Manet. scrisă în 1863. Inițial, acest tablou era destinat salonului de la Paris - o expoziție de artă anuală, dar a fost respins de juriu pentru imoralitate și obscenitate. "Micul dejun pe iarbă, alături de alte neaccepții la expoziția picturilor, a fost încă expus în așa-numitul salon al celor învârstă.
Statuia imaginii - doi bărbați cu o femeie complet goală - a provocat un adevărat scandal, pe lângă faptul că personajele erau ușor de recunoscut. Pe pânză, artistul și-a pictat propriul frate Gustav (cel din dreapta) și fratele soției lui Ferdinand Leinhof. În imaginea unei femei, artistul a combinat trăsăturile modelului constant al lui Quiz Méran și al soției sale Suzanne (corp). Testul a fost un model favorit al lui Manet și a fost capturat în multe dintre lucrările sale, în special în faimoasa "Olympia". Ea însăși a scris poze bune, dintre care multe au fost ulterior pierdute. A suferit alcoolism și în anii avansați, cerșind pe stradă, cântând la chitară. Cunoscută pentru relațiile ei de dragoste cu femeile.
În 1863, "Micul dejun pe iarbă" a devenit un simbol al Salonului celor înșelui și, în viitor, o sursă de inspirație pentru multe generații de artiști.
În 1868, Edouard Manet a scris "Micul dejun în atelier". care a devenit un punct de cotitură în activitatea sa. Genul acestei imagini este dificil de determinat - combină un portret, o viață în viață și o scenă acasă. De asemenea, uimirea criticilor și a publicului a fost cauzată de obiectele incongruente prezentate în imagine: cască, pisică, sabie, lămâie ...
În prim plan se află Leon Lehenhoff, fiul soției artistului, Suzanne, născut înainte de căsătorie. De mulți ani, se presupunea că Leon este fiul lui Edouard Manet, dar noi studii indică lui Auguste Manet, tatăl artistului însuși.
Manet a reușit să combine obiecte diverse și să creeze o compoziție armonioasă de elemente independente una de cealaltă. Femeia cu cafea și rama pe peretele care amintește de Vermeer, variații de gri se referă la Velasquez, și un cuțit de pe masă este un ecou încă trăiește „(Marcu Dyupeti.“ Mari artiști Chardin lui. Viața lor, inspirație și creativitate "
Claude Monet "Micul dejun pe iarbă" (1866)
În 1865, Claude Monet, care mai târziu va fi numit fondatorul impresionismului, un tablou mare în aer liber în Chailly și a numit-o „micul dejun pe iarbă“ - un semn pentru onoarea celebrei lucrări de Edouard Manet. Înainte de a pleca de la Paris, artistul a părăsit materialul finit ca un depozit la proprietarul hotelului „Leul de Aur“, în care a trăit. Fotografia a fost ținută într-un subsol umed și a suferit mult. Monet a tăiat-o în bucăți și a aruncat fragmentele acoperite cu mucegai. Acum celelalte părți ale imaginii pot fi văzute în Muzeul D'Orsay din Paris.
Un an mai târziu, artistul revine la acest subiect și creează o versiune redusă a compoziției. Această imagine este scrisă mai ușor, nu există contraste aspre inerente fragmentelor "Micul dejun pe iarbă".
Imaginea arată o companie de 12 persoane, dar pentru scrierea lor artistul a folosit doar două modele. Pentru figurile feminine reprezentate de iubita și viitorul soț al artistului, Camille Donsier, și pentru bărbați - artistul prieten al lui Claude Monet, Frederic Bazil. care va muri patru ani mai târziu în luptă în timpul războiului franco-prusac la vârsta de 29 de ani.
În prezent, fotografia se află în expoziția Muzeului Pușkin din Moscova.
Pierre-Auguste Renoir "Vânătorii de mic dejun" (1880-1881)
Una dintre cele mai faimoase picturi din patrimoniul Renoir este „Dejunul de plimbare cu barca“, scrisă în micul oraș de Chatou lângă Paris și scena sa imediată de acțiune a fost cerdac „Maison Fournaise“ (a se vedea. Mic dejun vâslași la Maison Fournaise)
De fapt, această imagine - un portret de grup al oamenilor apropiați de Renoir, unde fiecare personaj este recunoscut. Toate acestea sunt descrise în mod obișnuit, cum ar fi reprezentările ocazionale, ceea ce transmite spontaneitatea momentului. În prim-plan, o minunată execuție sub forma unui mic dejun în sine - sticle de vin, ochelari nefinalizați, plăci cu pere și struguri. Umplut cu culori pline de bucurie "Vânătorii de mic dejun" complet lipsiți de splendoarea, inerentă tradiției academice de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Imaginea lasă o impresie de ușurință surprinzătoare și, în același timp, artistul a lucrat la ea timp de mai multe luni. Prietenii săi au venit în special la Chatou pentru a se prezenta pentru Renoir, iar întâlnirile lor au trecut adesea exact așa cum se arată în imagine. Este dedicată celei mai fericite perioade a vieții artistului, când a fost în primăvara vieții în mijlocul călătoriei sale.
Edgar Degas "Micul dejun după baie" (1895 - 1898)
Pictura "O ceașcă de ceai. Micul dejun după baie. făcută în tehnica pastelurilor, se referă la perioada târzie a lucrării artistului, când Degas a devenit în propriile sale cuvinte "celebre și necunoscute". În acest moment, el se închide într-un cerc îngust de prieteni apropiați, plecând pentru "emigrare internă". A fost unul dintre puținii artiști ale căror tablouri au fost vândute cu succes. Artistul însuși a făcut o distincție clară între "bunuri", caracterizată printr-un grad înalt de decorare și restul multor lucrări avangardiste. Numeroșii săi de vară din această perioadă se disting prin asimetria compoziției, postura neobișnuită, intensitatea crescută a culorii. În legătură cu o deteriorare accentuată a vederii, artistul sa transformat din ce în ce mai mult în tehnici pastelate, ceea ce ia permis să-și strice ochii mai puțin. În lucrarea cu pastele Degas sa remarcat o libertate uimitoare și inovație. A tratat adesea picturile cu abur, după care pastelul înmoaie umbrit cu o perie sau cu un deget, adăugând măști cu ulei sau acuarelă.
De-a lungul vieții sale creative, Degas a studiat cu scrupulozitate corpul uman. Se spune că până la sfârșitul sesiunii a modelului nu este doar mortala obosit, dar au fost pictate dungi -razmetkami care artistul slepnuvshy pus pe corpurile lor, în scopul de a defini mai bine proporțiile.
Renoir a spus odată:
"Dacă Degas a murit la cincizeci de ani, el va fi amintit ca un artist excelent, și nimic mai mult. Cu toate acestea, după cincizeci de lucrările sale sa extins atât de mult încât el sa transformat de fapt în Degas "
Mai multe despre micul dejun ilustrat pe faimoasele pânze scrise în articolul "Micul dejun celebru în pictura".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: