Ilustrație: Mehdi Ghadyanloo
Noam Kroll, regizor, director de imagine și fondator al companiei de producție Creative Rebeliune, a declarat pe blogul său despre cele două instrumente importante pe care incepatorii sunt adesea ignorate în etapa de pre-producție, - marcarea script-ul și foaia de montaj, precum și cota de sfaturi pentru a lucra cu ei.
Mulți cineaști independenți subestimeze pre-producție și, ca rezultat - două aproape cel mai important instrument în arsenalul directorului - script-ul de marcare și foaia de montaj. Personal, am petrecut primii câțiva ani de filme de carieră fără a marca și edita foaia, pentru că nu am înțeles cât de importante ar putea fi pentru producție.
Scopul pentru layout și foaia de editare este, de fapt, același: să furnizeze directorului și echipei informații despre cadrele necesare, care pot fi verificate pe set. Cu ajutorul acestuia puteți crește eficiența muncii. Dacă tocmai veniți la site și decideți ce aveți nevoie pentru a trage pentru scena chiar la fața locului, veți întâlni multe probleme.
În acest caz, veți petrece probabil cea mai mare parte schimbare în gândire cu privire la amplasarea camerei, blocarea, optice, rame, deși acestea ar putea lua aceste decizii în avans, fără a pierde timp prețios de fotografiere. Datorită instruirii necorespunzătoare, veți avea mult mai puțin timp pentru repetiții, fotografiere și direcționare și chiar fotografii suplimentare.
Evident, pregătirea atentă are multe avantaje și nu numai cele menționate mai sus. Cu toate acestea, aici vom vorbi despre ceea ce face structura scenariului și foaia de editare instrumente eficiente ale regizorului.
Să începem cu marcarea, care este folosită și mai puțin frecvent decât foaia tradițională de asamblare.
Pentru cei care nu știu: un script marcat este o versiune a scenariului în care directorul a indicat ce cadre vor fi folosite și unde exact. Informațiile de bază, cum ar fi numărul cadrului, dimensiunea și numărul total de cadre, sunt prezentate aici sub formă de notații mici.
Iată un exemplu de script marcat.
Deși în aparență poate părea instrumente rudimentare, fiecare linie din script-ul transmite informații importante: planul, tipul și modul în care este luată imaginea, precum și modul în care aceasta poate fi utilizată în instalație.
Nu există reguli stricte pentru aspectul script-ului, dar aici sunt câteva sfaturi simple pe care aș recomanda să le păstrați în minte.
1. Fiecare cadru trebuie să fie marcat cu un număr și o literă (de exemplu, 1A, 1B, 1 ° C și așa mai departe).
2. Fiecare marcaj conține o descriere a planului: CU (Close-up), MS (Medium Shot), LS (Shot Long), etc.
3. O linie dreaptă arată cât trebuie să fie eliminată în mod necesar.
4. Linia curbată arată că această parte a scenariului poate fi omisă pe set.
5. Sfârșitul liniei indică sfârșitul cadrelor.
Evident, acest concept este foarte simplu și nu trebuie să fii un om de știință care să marcheze în mod eficient scenariul. Cu toate acestea, în ciuda simplității, doar câțiva producători de buget redus și filme independente, folosind marcaj în script-ul, ceea ce poate afecta negativ activitatea lor.
Marcajul din script este foarte util. În primul rând, vă permite să vizualizați scenariul chiar înainte ca directorul să vină pe site. Într-un sens, montați o scenă în cap, rezultând o viziune mult mai clară asupra produsului final de pe ecran. Aceasta, la rândul său, ajută la identificarea eventualelor probleme cu numărul de cadre în avans și la efectuarea modificărilor corespunzătoare.
În plus față de avantajele evidente din punctul de vedere al creativității, marcarea ușoară ajută logistica. Dacă nu v-ați gândit prin fotografii înainte, este posibil să trageți prea mult. Mulți regizori fac greșeala de a înlătura scenele de tot felul de unghiuri, de fapt, obținând mai multe planuri de masterat la ieșire. Ei cred că acest lucru poate fi util în timpul instalării. Acest lucru, totuși, încetinește considerabil activitatea pe site și ucide spontaneitatea creativă în lucrul cu actorii.
De fapt, probabil că veți avea nevoie de un singur plan general. și nici măcar faptul că va fi tradițional. Poate că scena va fi formată din patru până la cinci cadre mici împușcate exact pentru ao acoperi întregi, fără a fi nevoie să luăm un plan general de siguranță. Totul depinde de scena, stilul și preferințele personale. Nu există decizii corecte și greșite, numai indecizia vă poate face rău.
Când ajungi la postproducție, vei înțelege că aspectul te-a ajutat să planifici ramele în mod eficient și să nu te duci prea departe pe set. Cu toate acestea, nu treceți la extreme și trageți prea puțin, astfel încât în timpul instalării nu a fost că nu puteți salva nimic într-o situație dificilă. Cu toate acestea, prea mult material poate duce, de asemenea, la probleme suplimentare, conducând la decizii greșite și pierdere de timp.
Fișa de instalare este mult mai frecventă decât aspectul scriptului. Acesta este un document simplu, care este analiza cadrelor necesare pentru fiecare scenă prin mai multe criterii.
Din nou, nu există reguli clare, dar personal prefer să urmez această schemă.
- Numărul scenei (din scenariu)
- Numărul cadrului (1, 1A, 2, etc.)
- tipul de cadru ("curat", "murdar", POV, piesă etc.)
- Plan (mare, mediu, general, etc.)
- Mișcarea camerei (manual, trepied, penetrare, cărucior etc.)
Deși foaia de asamblare și structura scenariului, la prima vedere, efectuează aceleași funcții, ele sunt mai bine utilizate împreună, decât separat.
De exemplu, marcarea în script nu vă indică ce optică să utilizați, ce va fi mișcarea camerei sau tipul de cadru. Aceste detalii pe foaia de ansamblu vă vor ajuta să luați decizii logistice informate.
Poate că în scena dvs. vor fi trei cadre împușcate pe stedikam cu un obiectiv de 28 mm, pentru care nu aveți nevoie de un întrerupător de lumină. Văzând acest lucru în foaia de editare, probabil că decideți să le scoateți imediat, pentru a economisi timp pe site.
Cum să folosiți împreună marcajele și foaia de asamblare
Vă recomandăm să compuneți foaia de editare înainte de marcarea unui script, deoarece deciziile luate în timpul procesului de creare vor afecta parsarea textului. De exemplu, începând cu foaia de montaj, puteți decide că veți fotografia totul pe camera foto. Aceasta va însemna că veți avea nevoie de puține fotografii, deoarece în loc de două planuri mari pentru personajele principale, puteți să le sari într-un singur cadru.
După aceasta, puteți marca scenariul în consecință. În cazul în care începeți cu marcarea, ați fi putut lua o decizie diferită și nu ați putea înțelege că singurul cadru poate funcționa mai bine până când veți ajunge pe site.
Când începeți să lucrați cu foaia de editare, vedeți multe detalii și amintiți-le. Merită menționat faptul că aspectul și foaia de editare nu sunt singurele instrumente care vă ajută să montați o scenă în cap. Storyboards și încuietori, de exemplu, pot fi extrem de utile și oferă detalii vizuale care nu se află pe foaia de editare.
Cu toate acestea, circumstanțele producției celor mai multe filme independente sunt de așa natură încât adesea nu este suficient timp pentru scenariu și blocare. Într-o lume ideală, veți avea toate resursele, dar dacă nu le aveți, cel puțin marcați scenariul și compilați foaia de asamblare. Nu costă nimic, dar poate îmbunătăți semnificativ rezultatul final.
În aceste secțiuni, CINEMOTION prezintă ultimele știri ale filmului-
și industria de televiziune, opiniile experților, precum și interviuri cu scenariști, regizori, producători și actori celebri.
Ea publică informații despre noile tendințe în creativitate, fotografii din seturi de filme, precum și consiliere creatoare pe care faimoși scenariști, producători de film, producători și actori le oferă producătorilor cinematografici începători.
TEHNOLOGIE
ÎN CINEMA ȘI PE TV
În această secțiune, veți învăța
despre noutățile tehnice
și evenimente importante în lumea tehnologiei de televiziune și film.
FILM
ȘI AFACEREA TV
În această secțiune a site-ului veți găsi informații
pe știri de actualitate din domeniul mass-mediei rusești și mondiale.
Lucrul într-un film
și la televizor, turnări
Iată cursurile
și programele de instruire pe care Școala noastră de Televiziune, Cinema
și literatură, unde puteți învăța scenariul și abilitățile de actorie, producția, regia și multe altele.
Trimiteți-le prietenilor: