Cum de a desena un portret digital al unui super-erou în Adobe Photoshop

Ce veți crea

Dacă ai avea superputere, care dintre ele? În arta digitală, crearea de magie nu necesită așteptare. Doar deschideți Photoshop și apucați tableta grafică preferată.

În această lecție vă voi arăta procesul de creare a unui portret digital inspirat de eroina lui X-Storm.

1. Studiați furtuna

Dacă sunteți inspirați de versiunea cinematografică sau eroul de benzi desenate originale, nu vă doare niciodată să faceți puțină cercetare înainte de a începe desenul.

Pe scurt despre Storm

Furtuna este bine cunoscută ca mutantă X-Men, controlând vremea. Născut de o prințesă tribală, forța și tenacitatea au făcut-o un lider născut și un membru cheie al echipei.

Din punct de vedere al designului, este necesar să se ia în considerare anumite puncte pentru a crea portretul. Iată o listă rapidă a detaliilor caracterului pe care trebuie să le cunoașteți:

inspirație

După orele de căutare a fotografiei potrivite, am stabilit în cele din urmă acest portret violent al Evil Girl de pe piața Envato. Nu vă limitați la rasiale sau orice alte detalii în timp ce căutați surse. Când caut imagini, căut mereu pentru fotografii cu feed-ul și energia corectă.

Iată sursa originală cu conturul final.

În această imagine, modelul are un aspect puternic și o poziție tensionată. Din acest punct, compoziția prezintă expresia exactă și starea de spirit, ideal pentru un portret al unui super-erou.

2. Creați o schiță super-eroică

Acum că am ales imaginea perfectă, este timpul să începeți schița. Utilizați o perie rotundă solidă cu un nivel de presiune al periei pentru opacitate. pentru a începe schița unei furtuni.

Pentru această compoziție, vreau ca Storm să fie într-o poziție dinamică, accelerând forța electromagnetică înainte de ejecție.

Concentrați-vă pe stabilirea formei și poziției corespunzătoare a modelului înainte de a detalia detaliile. Și permiteți-vă să fiți puțin nepăsători, pe măsură ce experimentați cu compoziția și cu costumul. Vreau ca corpul ei să depășească toate așteptările, precum și fotografia. În viitor, acest lucru vă va ajuta să creați o perspectivă mai dinamică.

Reduceți transparența conturului la 30% și creați un nou strat. Utilizați acest strat pentru a picta o schiță mai clară cu aceeași pensulă. Unul dintre celelalte motive pentru care am ales această fotografie - dorința de a atrage o poză este mult mai interesantă decât am creat mai devreme. Încercați să creați cea mai bună schiță, desenați cu linii mai fine.

Este extrem de important să pictezi Stormul, luând în considerare toate detaliile importante înainte de a începe să desenezi. Desenați fiecare linie cu o înțelegere a scopului, de la costum la locația părului. Singurul lucru despre care nu-mi pasă este mâinile. Mai târziu le voi aranja în funcție de scenă.

De vreme ce am de gând să schimb puțin lumina, este foarte important pentru mine să-mi creez propriul reper. Pentru aceasta, folosesc linii gri gri și albe pentru a determina iluminarea, concentrând sursa de lumină din partea dreaptă jos.

Schițarea rapidă a nivelului de luminozitate pentru o sursă de lumină potrivită.

3. Desenați o fundație

Conectați toate straturile imediat ce schița este gata, cu excepția nivelurilor de luminozitate și a fundalului alb. Păstrați o copie a sursei de lumină de lângă munca dvs. Începeți desenul prin pictarea stratului de fundal cu o culoare purpuriu saturată utilizând o găleată de vopsea (G).

Acum creați un strat nou și utilizați o perie rotundă solidă cu o rigiditate de 100% pentru a picta baza imaginii. Setați suprapunerea pentru stratul de schiță pentru o bună amestecare cu culorile.

Acum este evident că ultima versiune a portretului nu include culoarea galbenă. Dar vreau să vedeți cât de important este să gândiți deschis în timp ce desenați imagini conceptuale. Desenul dvs. se poate schimba în orice moment, atât în ceea ce privește compoziția, culoarea, cât și sursa de lumină.

Setați modul de tăiere pentru anumite straturi pentru culorile și fundalul primar. Modificați modul de amestecare la Multiplicare. pentru a începe desenarea umbrelor pe portret. Selectați culoarea cea mai apropiată utilizând instrumentul Eyedropper Tool (I). pentru ao seta ca culoarea imaginii în timpul tragerii. Culoarea stratului în modul multiplu va părea mai întunecată.

Continuați să atrageți mai multe umbre după ce ați început să studiați lumina incidentă. Modificați modul noului strat la Linear Dodge pentru a adăuga lumină imaginii. Ca și mai înainte, continuați să utilizați culorile din apropiere. În acest caz, culorile vor arăta mult mai strălucitoare, ceea ce va face mai ușor să înțeleagă cum să atragă lumina.

4. Ajustarea gama de culori

După o înțelegere clară a utilizării luminii într-un portret, este important să începeți să netezi culorile cât mai bine puteți.

Utilizați o perie rotundă solidă pentru a picta detalii cum ar fi părul și costumul.

și o perie rotundă moale pentru a oferi o piele frumoasă și netedă.

Asta ar trebui să se întâmple după câteva detalii.

Acum, după ce se realizează progresul, încep să înțeleg că culorile alese nu se amestecă suficient de bine. În ciuda faptului că, inițial, în costumul de articole de aur s-au crezut, în procesul de a crea o scena de iluminat, cum ar fi furtuna, culorile alese au început să fie confuze.

În cazul unei astfel de situații, distrageți-vă și reveniți la lucru cu un aspect nou. Deoarece culoarea parului ei rămâne albă, folosesc un nou strat în modul color. Pentru a picta peste zonele negre din jurul detaliilor de păr și de aur. Scara de culori sa imbunatatit imediat!

5. Modificați poziția corpului ei

Ascultați desenul. Dacă simțiți că ceva nu este în regulă, atunci este.

În ciuda faptului că am vrut să desenez o poză mai dinamică, furtuna a început să arate cam voluminoasă în corpul superior. Este ușor să schimbați orice parte a corpului cu ajutorul funcției de plastic (Liquify).

Mai întâi, îmbinați toate straturile. Salvați copia dacă erorile sunt efectuate prin menținerea tastelor Control-J pentru a crea un duplicat. Acum mergeți la Filter> Liquify și utilizați instrumentul de deformare (W). Pentru a strânge regiunile din spate, talie și piept.

Animația rapidă a imaginii înainte și după utilizarea funcției Plastic.

Fii foarte atent în acest stadiu! Evitați deformarea puternică a corpului, deoarece acest lucru va deteriora imaginea!

6. Ultimele detalii

Acum că jumătate de drum a trecut, s-ar putea să te intereseze:

Acum, blur fundalul, folosind o blur gaussian. Mergeți la Filter> Blur> Blur Gaussian și setați Radius la 8 px. Acest lucru va ajuta la crearea fundației ideale a fundalului nostru furtunoasă. Pentru pasul următor, setați noul strat la suprapunere pentru a crea nori moi și pufos folosind o perie rotundă moale. Colectați o serie de surse de nor. pentru a înțelege mai bine structura și textura nori.

După ce atingeți mișcarea în muncă, faceți o clipă pentru a reduce imaginea și a adăuga detalii personajului. Transforma aspectul ei, adăugând genele și buzele pline. Du-te la decorarea rubinică pe piept pentru aplicarea rapidă a siglei X-Men.

Fiecare detaliu suplimentar îmbunătățește designul personajului tău.

Nu-mi place chiar această nuanță de violet. Să o schimbăm cu stratul de ajustare. Accesați Layer> Layer de ajustare nou> Balanță culoare. Setați setările la Midtones and Highlights pentru a evidenția nuanța albastră.

Iluminarea ulterioară! Ultima etapă - crearea iluminatului necesită mult mai mult timp. Începeți prin a desena zone luminoase ale capului, deoarece personajul are păr foarte mare. Utilizați o perie rotundă solidă cu o rigiditate de 100% pentru a crea linii clare pentru fiecare fir de păr, fără a uita să adăugați o strălucire lucioasă.

Nu uitați să fixați aceste mâini urâte înainte de a lucra cu adăugarea luminii. Arătați puterea incredibilă a personajului, adăugând linii curbe de descărcări electrice în apropierea ochilor, mâinilor și în fundal.

Desenul fulgerului este similar cu desenul vaselor de sânge. Folosiți linii ascuțite și ascuțite pentru fiecare fermoar.

Ultimul pas, dar nu cel mai puțin important pentru mine, este încercarea de a schimba tonul pielii personajului, eliminând subtilul roz și dând un efect de bronz bogat. Pentru a face acest lucru, am nevoie de modul Color Burn.

De asemenea, la fel ca în pașii anteriori, utilizați culorile disponibile pentru a întuneca culoarea pielii pentru a crea un contrast pe fundalul albastru și alb. Dacă aveți nevoie de ajustări suplimentare, utilizați nivelele sculei din noul panou de reglare pentru a mări nuanțele galbene din desen.

Continuați să îmbunătățiți marginile desenului. Încercați să oferiți o imagine cât mai completă posibil. Adăugați o lumină reflectorizantă pe hainele și pe fața personajului, până când atingeți efectul strălucirii datorită puterii incredibile.