Cum de a desena o manga

O astfel de caracteristică a japonezului ca un romantic, gânditor individualist, sentimental sau pasionat poate părea ciudat. Majoritatea oamenilor din Vest vad Japonia ca frig, rotindu-se ca un muribund, o tara condusa de birocratie. Elevii sunt prezentați ca sclavi, opriți de sistem, ciocănați în cadre ca niște cuie la podea, până când imaginația și individualitatea zboară din mințile tinere sau până când se termină cu viața. Rolul repulsiei a fost jucat de cel de-al doilea război mondial, după care japonezii sunt reprezentați ca un samikai-kamikaze, un fanatic care nu se teme de moarte. Cultura japoneză pare din partea politeții și a formalității, zdrobită sub straturi. Întrebarea este, poate Japonia produce ceva propriu?

Un alt mod de a studia sufletul japonez poate fi numit observarea timpului personal al poporului japonez și a operelor create pentru rude. Romantic în Japonia # 151; nu noi sau neobișnuite. În secolul al X-lea, Lady Murasaki a scris primul roman complet din lume "Tale of Genji", bogat în sentimente și culori. În timpurile feudale arta de a forma un fond constituit din folclor, sursele din care au fost budism, povești Shintoism și Taosista despre fantoma fantastic, creaturi, spirite, zei și monștri. Astăzi, scriitori precum Kurosawa sunt inspirați să creeze filme și proiecte, cum ar fi Magnificul Șapte și Războiul Stelelor.

Final Fantasy III

Fushigi Yuugi

Fushigi Yuugi # 151; un alt exemplu de romantism. Principala eroină a lui Miaka este o școală simplă care călătorește în lumea antică a Chinei printr-o carte misterioasă. Îi disprețuiește viața în lumea reală, unde a fost blocată în "Examinarea Iadului" cu notele ei. China antică este plină de farmec: oameni frumoși în haine bogate, magie grandioasă, monștrii ciudați și legende fascinante. Forțele înfricoșătoare se luptă pentru putere. Cu ajutorul morții, care nu îi scutește nici pe prietenii puternici, Miaka înțelege ceea ce este cu adevărat important # 151; pentru a proteja prietenii, pentru a vă deplasa în mod constant spre obiectiv. Moartea prietenilor nu trebuie să-i oprească misiunea, moartea lor nu ar trebui să fie inutilă. Chiar și atunci când doare, trebuie să rămână.

Galaxy Express 999

Nu toată anime-muzica este romantică. Unele cântece # 151; distinct pasionat, misterios și deprimat. Originalul din 1981 pe Gundam TV evidențiază o insultă arzătoare a legalității și a splendorii spațiului. Muzica în anime din Matsumoto stabilește alte teme: căutări disperate, trecerea secolelor, vasta spațiului, visele pierdute ale omenirii. Chiar și comedia Ranma, plină de momente întunecate într-un fiasco ridicol, are cântece despre valoarea amintirii fericite și tristă a celui care se plimba sub ploaia rece. Muzica conectează sentimentele personale ale inimii, indiferent dacă într-o luptă caldă sau o nostalgie blândă, într-o realitate largă și mai profundă, ca un spațiu fără sfârșit sau o perioadă scurtă de timp.

Primul loc din anime este încă grafic. Unii artiști ating momente puternice tragice cu ajutorul unei singure imagini. De exemplu, tânărul Locke (de la Chojin Locke) se uită intens în cerul de noapte, plin de stele strălucitoare, într-o țară străină de el. Young Călător Tetsuro (Galaxy Express 999) vede planete misterioase care trec într-o fereastră de tren. Oscar, o războinică de sex feminin (Rose de Versailles) pe călăreți și cu o sabie înaltă, îi ordonă pe oamenii săi să meargă înainte în timpul Revoluției Franceze. Dispensarul militar Sarasa (Basara), după o catastrofă la nivel mondial, se află în fruntea frunzelor de cireșe care o înconjoară și plânge pentru prietenii care au murit din cauza neglijenței ei. Cyborg Gally (Gunnm) cuplul stă pe un horn mare deasupra labirintului din orașul de noapte și discută despre incompatibilitatea tehnologiei și a vieții. Un castel vechi și mândru se deschide încet într-o pauză de nor în Laputa: Castelul în cer. Informațiile inițiale este separată de abisul cititor de timp și spațiu, și până când ceva devine clar de capturare a imaginii care arată o singurătate privire, splendoare, istorie, viitor, și chiar mișcarea eternității, amestecare și adâncimea sa.

Ca o cantitate semnificativă de literatură romantică romantică, cum ar fi Frankenstein, anime-ul a lovit, de asemenea, adâncurile ficțiunii. În special, a atins acea parte a anime-ului care a fost difuzat în Statele Unite, cum ar fi Ultraman, Robotech, Battle of the Planets, Voltron, căpitanul Harlock. Manga japoneză și anime-ul afectează mai multe teme de viață, cum ar fi baseball-ul, viața elevilor, lupta cu focul, vindecarea sau gătitul. Cu toate acestea puteri supranaturale atins și această nișă, de exemplu, în Kimigori Orange Road, la primul băiat aparent obișnuit „telenovela“, care are loc în Japonia astăzi, toate convertite în posesia protagonistului puterii psihice. Și vice-versa, Daigo, pompierul normal (Megumi No Daigo) care, cu ajutorul celui de-al șaselea simț, găsește oameni în cele mai periculoase locuri. În plus, există numeroase combinații de normal și de zi cu zi, cu un fantastic și ireal. Dar primul loc rămâne subiectul vieții de zi cu zi.

Baza oricărui anime sunt eroi. Cu toate acestea, Occidentul poate vedea Estul ca o suprimare a personalității și a personalității, însă emoțiile și experiența sunt principalele teme din anime. Sentimentele personajelor, chiar dacă nu sunt centrale, luminează acțiunea și dau sens evenimentelor. Final Fantasy III este oarecum diferită de omologii săi, în care rolul principal este alocat luptei individuale. Manga despre oamenii "normali" se transformă în dramă. Young jucător în baseball prin lupta în sine se dovedește și creează o echipă, impunerea de obligații (majore). Un tânăr jucător de golf, printr-o iubire pură de sport, aduce viețile prietenilor și dușmanilor pe câmpuri verzi (Dan Doh!). Fata, un elev de liceu, ajută prietenul ei să-și amintească visul său de a deveni un boxer (Rokudenashi Blues). Am crezut că personajele, acțiunile lor, expresiile faciale, fericit, trist, căderea lor și triumfă lentile zoom art manga. Multe personaje sunt viață neobișnuite „singuratic“, lăsând în trecut cunoștințele, cicatrici și durere. Prin Osamu Tezuka # 146; e Tetsuwan Atom (Astro Boy) 1960 Ghost Masamune Shirow în tema contemporană Shell a „noi în țara necunoscută, binecuvântat sau blestemat,“ rămâne una dintre cele mai populare anime.

Multe personaje conduc o luptă ascunsă, care nu se deosebește de alte persoane normale. De exemplu, elevii Yuusuke (Yuu Yuu Hakusho) și Ushio (Ushio Pentru a Torei) reflecta atacul de demoni, un refugiu de pericolele lor colegi de școală și în timp ce rămânând în umbră. O luptă mai profundă are loc în inima chirurgului Black Jack (Black Jack), în afara inimii, el ajunge la simțuri. Japonezii par a fi obsedați de problema nemuririi, dar personajele nemuritoare de-a lungul timpului înțeleg că anii produc durere și nu ceea ce părea la început un astfel de vis luminos. Fetița demonică din Souko (Ao no Fu-in) și 3-ochi Pai (3 × 3 ochi) visează la o viață umană normală. Forever Miyu (Vampire Princess Miyu), în vârstă de 13 ani, în tăcere, în secret, de la orice plâns despre viața veche a omului. Tânărul puternic, veșnic tânăr Locke nu vrea să treacă prin timp, atras în conflictul galactic, visând la viața obișnuită a unui fermier. Caractere Leiji Matsumoto, cum ar fi Maetel (Galaxy Express 999) vin să înțeleagă lipsa de sens nemuririi, recunoscând că scoate în evidență mai bine viața completă scurtă decât se întinde prin plictiseala secole.

Lupta, individualitatea, munca în echipă: interdependența
Lupta nu este ușoară și calea nu este întotdeauna clară. Inima se poate tremura de la eșec, iar triumful poate fi înlocuit de dezamăgiri. Luptându-l pe piratul căpitan Harlock? a (căpitanul Harlock) pentru conservarea Pământului se împiedică de neîncredere și de ostilitate față de ceilalți. Un jucător de tenis de liceu, Love (Love), își pierde din nou adversarii față de bărbați. Se pare că lupta veșnică a lui Locke pentru pace continuă să se întâlnească cu războaie fără sens și genocid. Finalul jocului Lufia este moartea personajelor principale. Circumstanțele sunt crude, victoriile nu vin doar pentru fiecare pas pe care trebuie să-l plătești. Eroii se poticnesc in disperare, furie si apatie, uneori ii duce la moarte. Dar ei se luptă. Deseori personajele trebuie să-și câștige dreptul de a fi în această lume. Această luptă constantă, pasională și fără sfârșit a personalității personajelor este baza poveștilor, lupta nu numai că păstrează interesul audienței, ci și fundamentul complotului. Nu opriți niciodată, indiferent de ce # 133; Aici este un principiu.

Caracterele anime # 151; aceasta nu este o cusătură în mecanism. Ei trăiesc, au tragedii, triumfuri și bucurie, căderi și disperare. Ei conduc lupta lor individuală, în cadrul căreia cei din jurul lor și ei înșiși se regândesc și motivele lor. "Lucrul într-un grup" este atât de frecvent încât se transformă într-un fel de propagandă a unei societăți armonioase. Acum, Japonia este concentrată în activitatea de grup, iar anime-ul este o reprezentare excelentă a rezultatelor sale # 151; prietenie, dragoste, relații, confortul de a atinge un obiectiv comun. Chiar și lupta tragică a unei singure persoane este mult mai eficientă dacă există prieteni alături. Aceasta este puterea și mântuirea lui. Fushigi Yuugi, Ushio Tora, Major, DragonQuest, Ruroni Kenshin susțin această idee. Echipa reală este un grup de personaje unite de dragoste și un scop comun. În grup, personajele se completează reciproc. Aici, regulile de comunicare privind cruzimea, lucrul în echipă asupra egoismului, adevărul peste minciunile trecătoare. Și în cele din urmă dragostea va depăși ura și lumina va împrăștia întunericul.

Ceva mai mult # 133;

Uneori eroul se uită la ceea ce îl înconjoară. Fushigi Yuugi Miaka eroina, tânăr elev agitat, nu diferit de cititorul mediu, intră într-o lume fantastică prin cartea magică. În cele din urmă, trebuie să se întoarcă la viața ei obișnuită, pe care o urăște, pentru că va trebui să-i lase pe toți prietenii și dragostea ei. Dar își găsește puterea să-și dea seama că poate trăi în realitate. Există o idee excelentă: "Credeți în voi înșivă, iubiți pe alții, știți că voi iubiți pe voi înșivă". Cu alte cuvinte, nu trebuie niciodată să înceteze să visezi, pentru că chiar și în viața reală, plină de durere, există bogățiile și minunile lor. Un element anime complet ascuns # 151; aceasta este speranța, credința că într-o zi, undeva visele se vor împlini, iar bucuria va eclipsa durerea și dragostea veșnică va cuceri moartea. Existența unui miracol are sens numai când este căutat. Acest proces trece prin limitele de timp și spațiu, prin lumile misterioase, povestiri epice și personaje merg pe acest drum, prin bucuria și durerea, ducând cu ei experiențele și sentimentele, și # 133; Sper. "Viitorul va fi glorios, trebuie doar să fii încăpățânat" # 151; acest mesaj se repetă de la manga la manga, de la film la film, de la joc la joc, încurajând încrederea în inimile oamenilor. Câți găsesc consolare în acest fel și puterea de a supraviețui suferinței lor mici și mari, poate chiar chiar învingându-i, cu speranța celor mai buni? Acest mesaj a devenit mult mai mult decât sensul simplu al cuvântului "romantism". Asta este # 151; mici secrete ale sufletului japonez, atât de inconspirabile pentru un om occidental, dar cu care vă puteți simți. În inimile lucrătorilor, secretari, sef corporative, elevi de liceu, studiu aglomerat, există această dorință pentru miracolul imaginației și a frumuseții. Bineînțeles, ca tot ce se află pe planetă, un japonez uită adesea aceste secrete. Consecințele adaugă în continuare valori negative stereotipurilor stabilite. Aparent, este foarte dificil # 151; să susținem aceste idei în lumea noastră, se pare că sunt uitate prea ușor. Dar anime și manga ajuta să-și amintească de ele.

Articole similare

Pagina anterioară