MISTERIUS SMILE DE JOCONDA
Despre zâmbetul misterios al volumelor scrise ale cărților, realizate de Mula Lisa, au fost realizate o mulțime de filme, au fost realizate o mare cantitate de cercetare. Dar cum se spune: este mai bine să vezi o dată decât să auzi de o sută de ori.
Ceea ce ei nu văd în zâmbetul misterios al Monei Lisa: autoportretul lui Leonardo însuși, chipul cristalin al lui Hristos și imaginea feminității veșnice. În general, toată lumea vede propriul său - suficient pentru a citi "Codul lui Da Vinci". Deși există acum rude vii ale femeii descrise pe panza, care sunt foarte asemănătoare cu Mona Lisa.
Care este "misterul" capodoperei?
"Mona Lisa" (Gioconda italiană, Monna Lisa) - portret de Lisa Gerardini, a treia soție a comerciantului de mătase florentin Francesco del Giocondo, o tânără femeie. scrisă de artistul italian Leonardo da Vinci în jurul anului 1503.
"La Gioconda" imagine preferată a lui Leonardo. Și acest lucru este de înțeles: fiecare artist vrea să-și captureze dragostea. La urma urmei, dragostea oferă inspirație!
Toată lumea vrea să se alăture eternului și să devină ceva etern într-un fel.
Probabil, fiecare femeie visează că este inscripționată de un astfel de artist ca Leonardo. Cu toate acestea, mulți nu îndrăznesc să facă acest lucru ...
Ca și copil, am cumpărat o carte poștală cu o reproducere a capodoperei de Leonardo da Vinci și o păstrez până acum. Desigur, întotdeauna am vrut să văd originalul. Și, prin urmare, venind la Paris, sa străduit să ajungă la întâlnirea cu "Gioconda" cât mai curând posibil.
Live "Gioconda" este destul de diferită. Originalul este incomparabil!
Gioconda părea rece, disproporționat, aproape fără viață ... cu un zâmbet de moarte pe buze. Dacă te uiți la imaginea din unghiuri diferite pentru o lungă perioadă de timp, Mona Lisa zâmbește cu adevărat, iar zâmbetul ei este amenințător, seducător, zâmbitor, amenințător, fascinant.
Recent, zâmbetul Mona Lisa nu mai este un secret.
"Secretul expresiei chipului Mona Lisa se află în tehnica de pictură în mai multe straturi cu straturi subțiri de vopsea peste straturile deja uscate. Ce dă? Atunci când lumina trece prin straturile transparente de vopsea la panza este reflectată și împrăștiate destul de diferit, în funcție de unghiul de vizualizare pe web sau pe unghiul de incidență a luminii atunci când mișcarea soarelui. Prin urmare, expresia feței sale se schimbă în mod constant imperceptibil, într-adevăr pare să trăiască. Dar aceasta este doar începutul efectului, cu unele modificări în perspectivă, chiar și foarte ușor, fața lui devine contururi brusc destul de clare ale craniului, depresia sa temporală adâncit, ochii încep să cadă ... Înainte de a ne nu mai este femeia zâmbind, iar unele rânjet batjocoritor de moartea sa, foarte clar văzute la privirile originale, dar deloc transmise în reproduceri. Există un efect psihologic foarte puternic, efectul contrastului, când, într-o singură imagine, se topesc două începuturi complet opuse. Și mai puternic contrastul, este mai puternic efectul, dar un contrast mai puternic decât viața și moartea nu se poate gândi ... Aici întreaga incomprehensibilitatea existenței umane sunt exprimate în același mod, acest geniu al lui Leonardo.
Misterul cum a reușit să obțină imaginea craniului, moartea strălucind printr-o față frumoasă a unei femei, este aproape imposibilă, dar acesta este nivelul de gândire și spirit al marelui artist și filozof ... "
Secretul zâmbetului Mona Lisa rămâne. Dar misterul nu este, în sine, un zâmbet de Mona Lisa, și nici măcar în arta lui Leonardo da Vinci, și particularitățile percepției noastre. Vedem ce vrem să vedem. Și percepția noastră variază în funcție de starea de spirit. Personal, văd în acest portret de Leonardo zâmbetul unei femei seduse.
Desigur, nu puteți compara arta lui Leonardo da Vinci cu arta popului Andy Warhel, cum ar fi tragediile antice grecești cu seriale moderne.
În apropierea sălii, unde este localizată "Gioconda", este afișată o instalație cu imagini ale Mona Lisa, înconjurată de o civilizație care se sfărâmă. Dar acest lucru atrage foarte puțini oameni.
În general, o persoană este o ființă programabilă. Ce-l inspirați, că se va închina. Oamenii instinctiv de maimuță: unul imită celălalt.
Îmi amintesc, în zilele de boom a cărții, a existat o astfel de anecdotă. Coada era la Casa de carte. Ei întreabă: "Ce dau?" Cineva răspunde: "Da, un tip de Rassinant de un fel." Nu este vizibilă partea de capăt. Și așa a sunat calul Don Quixote.
Stăteam lângă "Gioconda" timp de o jumătate de oră, privind pe fața oamenilor care se uitau la Mona Lisa. Acestea sunt monumente reale care pot fi studiate la nesfârșit, ca și fața Mona Lisa; cu fiecare persoană puteți scrie un roman.
M-am uitat la acești oameni și m-am întrebat: de ce fac poze ale imaginii dacă calitatea imaginii nu se potrivește celui mai ieftin card care poate fi cumpărat pentru un euro? Ei bine, există o imagine pe fundalul imaginii, înțeleg: pentru a arăta că era tuta, am văzut-o ca pe o capodoperă. Pentru majoritatea vizitatorilor, e ca și cum ai să te autentifici. De aceea a fost pusă la dispoziție abordarea celor trei mari capodopere ale Luvru: Gioconda, Nike Samothrace și Venus of Milo. Turiști de o zi care vizitează Parisul, după ce se rătăcesc în jurul Luvru. Ghizii au calculat că durează două săptămâni pentru a trece încet prin toate expunerile muzeului. Iar turiștii de o zi trebuie să "contacteze" pentru a-și spune prietenilor: Am fost la Paris, l-am văzut pe Gioconda, nimic deosebit ...
De fapt, ideea artei este foarte condiționată. Este suficient să amintim cât timp nu doreau să recunoască arta picturii impresioniste. Și există multe astfel de exemple. Pentru cineva, o grămadă de prostii în rama de aur a artei, ca și astăzi așa-numitele spectacole.
Ultimul film al lui Takeshi Kitano „Ahile și țestoasa“, artistul și agentul său destul de a vorbi deschis și cinic despre cum să-și vândă Scribble patron regulat: „Spune-i că impresionismul, el va cumpăra“
Pentru mine, o operă de artă este ceea ce cauzează catharsis, curăță sufletul, ridică mintea, te face să te gândești la eternitate, te provoacă să faci fapte bune și să creezi dragoste.
La urma urmei, scopul artei este de a face o persoană mai bună!
Arta poate chiar să salveze viața unei persoane.
Marele Dukes Boris și Andrei Vladimirovich Romanov sunt obligați să-și salveze viața prin pasiunea pentru artă. Comandantul plutonului bolșevic, care a fost ordonat pentru a trage acești doi prinți mari, a fost un artist fostul care a petrecut mai mulți ani care trăiesc în Paris, în mare luptă pentru existență, în zadar în speranța de a găsi un cumpărător pentru picturile sale. Cu un an înainte de primul război mondial, Marele Duce Boris Vladimirovici, care se plimba prin Cartierul Latin, a întâlnit o expoziție de perne artistice pictate. I-au plăcut cu originalitatea lor și a câștigat un număr considerabil de ele. Asta e tot. Comisarul bolșevic nu a putut ucide un om care și-a apreciat arta. El a pus ambii Grand Duke într-o mașină cu insigna Partidului Comunist și ia condus la zona Armatei Albe.
Am respectat artiștii. Pentru mine nu sunt oameni ca toți ceilalți. Aceștia sunt oameni care trăiesc de propriile lor legi, ca și în cazul în care sa stabilit temporar pe această planetă.
Odată ce am auzit mărturisirea artistului care ma lovit. Asta a spus el.
„Nu știam atunci cum să trăiască, și sa transformat în rugăciune către Domnul,“ Ce trebuie să fac „, și liniștit a adormit și am visat înger cu un halo radiant, și m-am uitat la el ca pentru sine, mai degrabă decât pe coajă ei înșiși. Și îngerul a spus: "Desenează!" Nu am crezut și iarăși am întrebat: "De ce?". Angel, de parcă ar zâmbi de necredința mea, spunea: "Desenează, atunci vei vedea." Am trezit transpirația. Și așa a început să deseneze. Și nu este nimic de înfricoșat pentru bani. Când ai nevoie, întotdeauna apar. Așadar, aveam nevoie de bani, așa că m-am îmbrăcat, am mers la un restaurant scump, mi-am arătat locul de muncă unul la altul și l-am vândut imediat pentru un preț bun. Dar eu nu fac schimburi. Am o altă vocație. Trebuie să fac ceea ce trebuie să fac, să arăt cine sunt. Dacă renunț la creativitate și fac altceva, este ca și cum eu mă sinucid. Toată lumea trebuie să trăiască după ceea ce este creat!
- Și pentru ce crezi tu?
- Pentru artă, creați-vă propriul - ceea ce este inerent în mine! Jumătate dintre noi se ocupă de noi, a doua jumătate este luată de sus. Am mai mult de jumătate din ceea ce este imprevizibil, care ne guvernează, ne conduce. Dacă cineva primește ceva, atunci ar trebui să o facă. Nu locuiesc singur. Am avut ocazia să câștig o mașină în două luni, dar am refuzat, pentru că m-am gândit că făcând asta, nu voi face ceea ce am creat. Am lucrat într-o fabrică, m-am dus la cinema cu prietenii mei, m-am plimbat, m-am odihnit, am câștigat bani. Dar acum lucrez mai mult pentru mine. În lume există doar două idei: să trăiești singur sau să trăiești pentru alții. De ce să ne străduim când nu există idei? Pentru a mângâia?
- Și pentru ce locuiți, pentru cine?
"Eu trăiesc pentru Dumnezeu!" Sunt dedicat creativității. Este datoria mea! Adevărata fericire a omului - când își îndeplinește destinul! Fiecare ființă tinde să se adeverească. Acesta este principiul unic al vieții. Ființa ta este chemarea ta! Vocația este ceea ce sunteți mulțumiți! Când nu fac ceea ce vreau, pentru ce sunt destinat, nu-mi dau seama de destinul meu.
Și care este secretul zâmbetului Mona Lisa?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: