K. Korovin. Fotografia celor 30 de ani
Biografie timpurie
Konstantin Korovin sa născut în 1861 la Moscova, într-o familie a unui vechi comerciant, vechi credincios. Tatăl său a primit o educație universitară, iar mama lui a iubit arta: pictată cu acuarelă și a jucat bine pe harpă. De asemenea, a instilit la copii o dragoste de pictură: ambii frați, Serghei și Konstantin, au devenit artiști.
Bunicul său, Mikhail Yemelyanovich, comerciantul primei bresle, deținea un "carton yamskiy", dar tatăl său nu îi moștenise calitățile de afaceri și, curând, a dat faliment, și apoi sa sinucis.
La vârsta de 14 ani, Konstantin Korovin a intrat în departamentul de arhitectură al Școlii de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova, unde fratele său mai mare Serghei a studiat deja, iar un an mai târziu sa mutat la departamentul de pictură. Profesorii lui au fost AK Savrasov și VD Polenov. La Savrasov, un artist novice a învățat să găsească poezie și versuri ascunse în colțuri de natură imperceptibile, a învățat să înțeleagă cu exactitate și emoțional transmiterea senzației vieții în peisaj. În pictura „Primăvara timpurie“ (1870) și alte lucrări simțit viziune savrasovskoe unui peisaj simplu rus cu frumusețea lui cicălitoare și subevaluate.
K. Korovin "Primăvara timpurie" (1870)
K. Korovin "Primăvara timpurie"
Formarea personalității artistice
Apoi, el merge la Petersburg la Academia de Arte, dar devine rapid deziluzionat cu metodele de predare și părăsește Academia: "... În această minunată Academie spiritul artei a fost atât de străin pentru mine ...". În 1882, Savrasov a părăsit școala. Aparent, acesta a fost motivul admiterii lui Korovin la Academia de Arte din St. Petersburg. Revenind la școală, a intrat în atelierul lui Polenov, care, după Savrasov, a condus clasa peisajului. Polenov a fost și primul care ia spus elevilor despre arta impresioniștilor. În 1883, Korovin a creat o lucrare care mai târziu a fost numită "primul semn" al impresionismului în Rusia - a fost "Portretul fetei de coruri".
K. Korovin "Portretul fratelui de coruri" (1883)
K. Korovin "Portretul unei fete de coruri"
În acest portret, în primul rând, acuitatea viziunii de culoare este izbitoare, acest lucru nu sa întâmplat în pictura rusă. Caracteristicile impresionismului sunt evidente aici. Înainte de apariția acestui portret nu a fost în picturile realizate de artiști ruși lucrări care transmite în mod direct, astfel legătura dintre om și mediul natural în toată bogăția de culori.
Pentru membrii cercului Mamontov a fost fascinat caracteristic, folclor, acest hobby a afectat și Konstantin Korovin. În 1886, el a scris o mare imagine "Idila nordică", în care sa manifestat influența lui V. Vasnetsov.
K. Korovin "Idila nordică" (1886)
K. Korovin "Idila nordică"
Artistul a reprezentat femeile țărănești din provincia Tula în rochii naționale. Se pare că continuă munca artistului-designer al pieselor pe teme rusești sau de basm.
Peisajul picturii este scris subțire, cu o dispoziție specială, dar figurile fetelor nu se îmbină cu peisajul, sunt așezate artificial aici. Dar poezia din noaptea de vară este foarte muzicală.
Cu Parisul, multe sunt legate de Korovin. A călătorit mai întâi în Franța în 1887. Aici se întâlnește cu impresionismul și devine succesorul său în pictura rusă. Apoi vizitează Parisul în 1892 și 1893. și, în cele din urmă, sa mutat acolo permanent la începutul anilor 20 ai secolului XX.
"Am fost lovit de Paris când aveam douăzeci și șase de ani pentru prima dată aici", a reamintit artistul. - Puvis de Chavannes - cât de frumos este! Iar impresioniștii ... - au găsit tot atâtea lucruri pe care m-au certat acasă, la Moscova.
Impresionismul lui K. Korovin
Deși periile lui Korovin aparțin portretelor multora dintre contemporanii săi, trebuie să se înțeleagă că artistul nu era interesat de caracteristicile oamenilor caracteristice pictorilor de portrete, ci de transmiterea unei dispoziții generale fixate de ochi. Korovin a simțit excelent respirația din dimineața verii, senzațiile pe care o trăiește o persoană în aceste ore mai devreme, când respiră cu ușurință, piept plin sau un sentiment de fericire obosită la prânz. Paleta lui este neobișnuit de culori pure, spumante, întreaga imagine a Lightbringer și aer.
De exemplu, fotografia "Într-o barcă" este un exemplu de compoziție impresionistă.
K. Korovin "În barcă" (1888)
K. Korovin "În barcă"
K. Korovin sa portretizat și pe artistul Maria Yakunchikov. Barca se află pe diagonala pânzei. Cifrele de pe el sunt stabilite asimetric. Acest lucru creează un sentiment de instabilitate, balansarea lentă a barcii pe apă. Pictura plenară a acestei lucrări contribuie la crearea unei imagini generalizate a verii.
Simțind apropierea artei sale de pictura impresioniștilor francezi, Korovin nu și-a repetat tehnicile. În picturile sale, totul este mare, nu există nici un sens de trecătoare a imaginii, care era tipic impresioniștilor Franței.
În lucrările efectuate de Korovin în timpul călătoriei sale cu Savva Mamontov în întreaga Europă în a doua jumătate a anului 1888, acest sentiment de volum continuă.
Str. K. Korovin din Florența în ploaie "(1888)
K. Korovin "din Florența în ploaie"
Aici, culoarea impresionistă, aerul și contururile neclare, care sunt în vremea ploioasă, dar un simț clar al realității, un sentiment de dragoste pentru viață și lumea din jur.
Călătoria spre nord
În 1894, antreprenorul și patronul rus S. Mamontov a organizat pentru K. Korovin și prietenul său V.Serov, o călătorie în nordul Rusiei și în Scandinavia. Rezultatul acestei călătorii a fost peisajele "Harbour in Norway", "Streamul Sfântului Tryfon în Pechenga", "Gemmerfest". Northern Lights "," malul Murmansk ".
K. Korovin "Hemmerfest. Luminile nordice "(1894-1895)
K. Korovin "Hemmerfest: Lumina nordică"
Gemmefest (Hammerfest) este unul dintre cele mai nordice orașe din Norvegia și din întreaga Europă.
În imagine, vedem contururile stricte ale caselor și ambarcațiunilor norvegiene, iluminate de lumina luminilor nordice. Apa este întunecată, rece, strălucitoare, în care se reflectă coloane fantomă de lumină - aceasta creează o imagine unică a lui Hammerfest în singularitatea sa. Artistul îi dă privitorului, ca atare, o idee generalizată a orașului nordic, în care continuă viața sa aspră. Casele înguste și înguste seamănă cu rocile goale uriașe, caracteristice peisajului scandinav. Împiedică orașul. Această impresie este întărită datorită formatului alungit al imaginii, precum și a unui număr de verticale, care constituie ritmul de bază al pânzei.
Korovin a lucrat mult și cu entuziasm. Dar dacă în lucrările aduse din Franța, Korovin a prezentat probleme pur impresioniste (transferul mediei de aer la un anumit moment în timp), apoi în lucrările scrise în nord, imaginile create sunt mai monumentale.
K. Korovin "Iarna în Laponia" (1894)
K. Korovin "Iarna în Laponia"
Această imagine a fost dobândită personal pentru galeria sa de P.M. Tretyakov. Este foarte clar transmis un sentiment al severității noii polari.
Imaginea este foarte sumbră în conținut: pe mal (Golful râului?) Este un sat format din trei colibe, scufundat în albastru rece de plumb din noaptea polară. Prim plan lăsat necompletat, și oferă filmul un sentiment de grandoare și solemnitate.
Predominanța nuanțelor gri-albastre, animate de orice culoare, subliniază severitatea naturii. Totul este plin de tăcere, o natură aspră, înghețată. Zăpada este scrisă în mișcări largi, privitorul simte friabilitatea. Ceața este reprezentată prin atingerea ușoară a pensulei.
Gloria lucrării artistului
K. Korovin "Piața Roșie din Moscova" (1910). Decorarea schițată a piesei "Eu acționez pentru inscripționarea operei lui M. Mussorgsky Khovanshchina"
K. Korovin "Piața Roșie din Moscova"
După revoluție
Viața a devenit mai dificilă. El era îngrijorat de sănătatea și soarta fiului lui Alexei, un artist care, ca un copil, a căzut sub tramvai, și-a pierdut picioarele. Și K. Korovin decide să părăsească Rusia pentru totdeauna.
În emigrare
La Paris Korovin a continuat să lucreze în diferite genuri, inclusiv naturi moarte pictate încă, portrete, peisaje și imagini la comanda.
K. Korovin "Autoportretul" (1938)
K. Korovin "Autoportret"
Aceasta este una dintre ultimele lucrări ale artistului și ultimul autoportret. El se distinge printr-o privire profundă și apropiată față de lume și față de sine. Precizia și încrederea periei ascund de spectator faptul că portretul a fost scris de o persoană grav bolnavă.
Lipsurile și suferințele suferite de K. Korovin sunt afectate de aspectul îngrijorător și în fața profunzimii lui Rembrandt.
În următorii 1939, Konstantin Korovin a murit brusc pe stradă de un atac de cord.
Konstantin Korovin a fost nu numai un artist remarcabil, ci și un scriitor talentat care a lăsat povești și amintiri despre viața, prietenii, creativitatea și călătoriile sale. Prietenii lui Korovin, care și-au citit mai întâi notele, au fost încântați de limbajul simplu, precis și precis al artistului. Memoriile lui Korovin se numără printre cele mai bune experimente literare ale artiștilor ruși din secolul al XIX-lea.
Și Konstantin Korovin a fost foarte bun în a-și face prieteni, cei mai buni prieteni fiind artiștii I. Levitan, V. Serov și M. Vrubel. Relațiile prietenoase l-au asociat cu mulți contemporani, inclusiv F. Shalyapin, S. Mamontov.
FI Shalyapin, K.A. Korovin în atelierul său din Paris. 1930
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: