Texte originale pentru site-uri Web și proiecte web. Drepturi de autor, rescriere, traduceri.
Conținutul profesional al site-urilor cu conținut și știri unice.
Optimizarea textelor tematice și fotografiilor la un cost redus. Fiabil.
Solo. Cuvântul italian "solo" înseamnă unul, singurul. De multă vreme, în muzică, este comună desemnarea unei opere pentru o singură voce sau instrument, uneori cu acompaniament, uneori fără ea. Probabil cea mai faimoasă dintre compozițiile pentru vioara solo este Chacón Bach. Acest cuvânt este de asemenea folosit atunci când în unele lucrări mari există o parte separată independentă pentru unul dintre instrumente. De exemplu, în piesa lui Ravel's Bolero, tamburul de solo, care bate în mod clar ritmul, nu încetează să mai sune.
Sunt lucrări în care există mici episoade solo. Întreaga mare orchestră joacă. Există instrumente diferite, melodii interconectate. Apoi, din sunetul general al orchestrei, un instrument cu melodie proprie iese în evidență. A început un episod de solo. Deci, în fantezia simfonică "Francesca da Rimini", Ceaikovski a evidențiat în centru o poveste de episod a lui Francesca. Gândește-te și melodia tristă, interpretată de solo clarinet, sună ca o poveste tristă a unei tinere - dopinfo.ru. Solo se numește partid în opere pentru un instrument (sau voce) cu orchestra - într-un concert de pian sau vioară există, respectiv, un pian solo sau o parte vioară. Artiștii lor sunt numiți solisti.
Ureche de formare. Cuvântul italian solfeggio (este mai ușor de citit - solfeggio) vine de la cuvântul solfo, ceea ce înseamnă - note, semne muzicale, gamma. Am solicitat acest lucru lecții, care sunt angajate în dezvoltarea auzului: scris dictărilor muzicale determina intervale de aural diferite și acorduri, cântând note tonuri de apel - în primul rând, monofonic, și apoi cu două mai complexe și trei părți. Astfel de cântece de note cu pronunțarea numelor lor syllabice se numește solfeging. Colectia de note destinate rezolvarii, precum si disciplina academica, se numeste solfeggio.
Sonata. Dacă comparăți sonata cu un gen literar, atunci comparația cu un roman sau cu o narațiune este cea mai potrivită. Ca și ei, sonata este împărțită în mai multe "capitole" - părți. De obicei, există trei sau patru. Ca un roman sau o poveste, sonata este locuita de diverse "eroi": teme muzicale. Aceste subiecte nu se urmează pur și simplu unul pe altul, ci interacționează, se influențează reciproc și uneori intră în conflict. Prima parte a sonatei este cea mai intensă și mai ascuțită. De aceea, ea a format o formă specială, numită sonata.
Dezvoltarea muzicii, construită într-o formă de sonată, poate fi comparată cu acțiunea într-o piesă dramatică. La început, compozitorul ne cunoaște cu principalii actori - teme muzicale. Este ca un complot al dramei. Apoi acțiunea se dezvoltă, se accentuează, ajunge la vârf, după care decuplarea începe. Astfel, forma sonata consta din trei sectiuni - o tinuta sau o expozitie in care apar temele principale (expuse - dopinfo.ru) in diferite chei, actiunea efectiva - dezvoltarea - si totalitatea - reprise. Dezvoltare - secțiunea mijlocie a formei sonate - cea mai controversată secțiune, cea mai puțin stabilă. Temele emise pentru prima oară în expoziție sunt prezentate aici pe părți noi, neașteptate. Ele sunt împărțite în motive scurte, se ciocnesc, se împletesc, se mută, se luptă unii cu alții. La sfârșitul dezvoltării, starea de instabilitate, luptă, atinge punctul culminant - culminarea - și necesită relaxare, calm.
Ei aduc o repetare. În replică, există o repetare a ceea ce a fost în expoziție, dar cu schimbări cauzate de evenimentele de dezvoltare. Toate temele muzicale ale unei sonate într-o repriză apar într-o singură tonalitate de bază. Uneori se termină prima parte a codului sonatei. În ea trec fragmentele celor mai importante teme ale piesei, iar din nou se afirmă tonalitatea principală "câștigătoare".
A doua parte, spre deosebire de prima, este compusă, de regulă, într-o mișcare lentă. Muzica transmite fluxul nesfârșit de gândire, cântă frumusețea sentimentelor, atrage un peisaj înalt. Finalul sonatei este de obicei ținut în mișcare rapidă, uneori chiar rapidă. Acesta este rezultatul, concluziile din părțile anterioare: poate fi atât optimist, afirmând viața, dar uneori este dramatic și chiar tragic.
Ciclul clasic al sonatei sa dezvoltat odată cu o simfonie, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, termenul "sonata" a apărut în secolul al XVI-lea. Acesta a provenit din cuvântul italian sonare - pentru a suna. Inițial, acesta a fost numele oricărei opere instrumentale, spre deosebire de cantata (cantare - să cânte). Și numai odată cu apariția unui nou gen de muzică instrumentală, acest nume a devenit singurul său nedespărțit. Sonatele au fost scrise și scrise de mulți compozitori, începând cu Corelli (secolul 17 - dopinfo.ru) și în zilele noastre. Epoca în creația instrumentală a fost sonatele lui D. Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann. Sonatele compozitorilor ruși și sovietici sunt remarcabile pentru meritele lor artistice: Rachmaninov, Scriabin, Medtner, An. Alexandrov, Myaskovski, Prokofiev.
În plus față de sonatele de pian solo, există sonate pentru un număr mai mare de instrumente: sonate pentru vioară sau violoncel și pian, trio-uri instrumentale și cvartete - acestea sunt, de obicei, și sonate în formă. O sonată pentru un instrument solo și o orchestră poate fi numită un concert instrumental.
Cei care încep să învețe muzică nu trebuie să se ocupe de sonate, ci de sonatini. În traducere literală, cuvântul "sonatina" înseamnă "o mică sonată". Este mai mică decât o reală sonată în dimensiune, și pe lângă aceasta este mult mai ușor din punct de vedere tehnic, mai simplu în conținut.
Servicii de calitate și fiabile (întreținere, administrare) de site-uri web,
magazine online, vitrine, bloguri, forumuri și alte proiecte de web ieftin.
Administrarea completă a site-urilor, inclusiv conținut și promovare.
Trimiteți-le prietenilor: