2. Rubens - geniul barocului
În 1587 - și până la acea dată familiei i sa permis să se întoarcă la Köln - Jan Rubens a murit, iar Maria, fără să se gândească de două ori, sa mutat la Anvers. Din copiii supraviețuitori, numai Petru Paul, fratele mai mare Philip timp de trei ani și sora lui Blundin, de 20 de ani, au rămas în viață. Trei copii mai mici au murit în copilărie, iar cel mai mare frate își crease deja propria familie. Băieții au fost identificați în școală, deși temelia educației lor a fost pusă de tatăl târziu. Cu toate acestea, în 1590 au trebuit să părăsească învățătura, deoarece Blandina sa căsătorit și ea avea dreptul la o zestă decentă. Situația financiară a familiei era deja slabă, așa că băieții trebuiau să meargă la lucru. Philip, de 16 ani, a reușit să găsească locul unui funcționar de la un oficial guvernamental și, în același timp, un profesor de copii de masterat. Peter Paul, în vârstă de 13 ani, a fost acceptat în paginile de la curtea contesei de Lalen. Cu toate acestea, el nu a rămas acolo pentru mult timp, deoarece el a hotărât deja că va deveni artist.
Baiatul a avut norocul - mai intai a fost artistul studios Tobias Verkhaht si mai tarziu a gasit un loc in studioul lui Adam van Port. Patru ani mai târziu, tânărul Rubens a devenit student al lui Otto van Wien.
Abia 22 de ani, el a mers la Apenini, dar, dând atenție instrucțiunile pictorilor și sârguință de învățare secretele lor de calificare, dar a rămas spiritul flamand. Dacă italienii au stabilit canoanele clasice de frumusețe și s-au adresat în lucrarea lor pentru a sublima parcele, poporul flamand a considerat ca sarcina principală a artistului să fie o adevărată portretizare a lumii înconjurătoare.
În Italia, schițele făcute de Rubens au făcut o impresie puternică asupra ducelui din Mantua Vincenzo I, iar în curând artistul a fost acceptat în slujba sa. O parte din treaba lui era să copieze faimoasele picturi pentru a umple colecția de artă a palatului ducal din Mantua. Această constantă implicat călătoresc orașele și satele, oferind Rubens o mare oportunitate de a vizita toate principalele centre ale artei italiene, în 1602 Rubens a fost primul său ordin oficial - trei pentru biserica altar Sfânta Cruce din Ierusalim ..
Pentru o vreme în cariera artistică a lui Rubens a existat o perioadă de repaus, dar, relativ puțin angajat în creativitate independentă, a reușit să dobândească legături utile.
În 1609, Rubens a devenit pictorul instanței lui Prince Albert și a soției sale, infanta lui Isabel, iar în același an sa căsătorit cu Isabel Brant. Soții au fost fericiți în căsătorie și au produs patru copii. Când, după 15 ani, Isabella a murit, Rubens sa plâns că a pierdut într-adevăr un prieten minunat.
Greutatea este artistul nu a cunoscut o eliberare de studenți, dornici să înțeleagă elementele de bază ale picturii sub el, și a dobândit treptat o reputație ca cel mai bun pictor din nordul Europei. Două imens altar „Plantarea Crucii“ și „Coborârea de pe cruce“ (1b11-14) au arătat în mod convingător că maestrul stăpânit perfect italian „mod grandios“ pentru a trata parcele ridicate într-o manieră la fel de eroic plutitor.
Odată cu încheierea unui armistițiu între provinciile nordice și sudice ale Țărilor de Jos, multe biserici au nevoie de reparații urgente și de renovare, iar ordinele au fost inundate în atelierul lui Rubens. Cel mai mare dintre ele a fost ordinul pentru pictura bisericii iezuite din Anvers. Maestrul a acceptat să schițeze 39 de tablouri pentru acest templu, dar picturile în sine au fost executate de asistenții săi și terminate în doar 9 luni. Din păcate, toate au fost arse în timpul unui incendiu în 1718, dar mai multe schițe au supraviețuit până în prezent.
Nu mai puține ordine au venit și din străinătate. Deci, Rubens a creat 12 schite ale tapiserii pentru regele francez Louis al XIII-lea, și a efectuat, de asemenea, o serie de 25 de pânze uriașe pentru mama lui Louis Marie de Medici, destinat pentru noul ei palat din Paris.
Pentru a face față într-o oarecare măsură suferinței de moarte neprevăzută a soției sale în 1b2b, Rubens a continuat să lucreze neobosit și și-a trimis toată energia la pictura și activitățile diplomatice. În numele lui Infanta de Isabella, el a mers într-o misiune secretă în Spania și în 1629-30. a fost primit în mod grațios de regele englez englez Charles I. În Anglia, în special, a creat o serie de picturi murale pentru plafonul din Sala de conferințe, care face parte acum din Palatul Whitehall.
În 1630, Rubens sa căsătorit cu Elena Foreman. Pentru cei doi fii supraviețuitori de la prima căsătorie, ei au adăugat încă doi fii și trei fiice.
Despre dragostea uriașă pe care Rubens o face familiei sale, mărturisesc elocvent nenumăratele portrete ale soției și copiilor săi. În anii avansați, artistul împovărat de familie treptat sa îndepărtat de viața seculară, sa stabilit în sat și sa dedicat picturii peisagistice. El totuși a lucrat și a luat ordine, dar în ele o parte din ce în ce mai mare a muncii a aparținut asistenților, pentru mâna dreaptă a medicului legat de mână. Pas cu pas suferința a ajuns la inimă, iar la 30 mai 1640 artistul a murit la vârsta de 62 de ani. Opt luni mai târziu, Elena a dat naștere ultimului său copil.
Informații despre lucrarea "Gloria artei baroce"
Artistul italian Caravaggio și Annibale Carracci, care au creat cele mai importante lucrări din ultimul deceniu al secolului al XVI-lea - primul deceniu al secolului al XVII-lea. În artele frumoase ale barocului, compozitiile virtuozice decorative ale caracterului religios, mitologic sau alegoric predomină, portrete ceremoniale care subliniază privilegiul poziției sociale a unei persoane.
construirea de maeștri ai Renașterii, pentru că frumusețea, ca esență divină, ar putea fi înțeleasă numai în procesul de experiență emoțională subiectivă. Din Roma, "barocul iezuit" sa răspândit repede în Spania și în Europa de Est. În special rapid, "stilul iezuit" a început să se răspândească în Polonia, Ucraina de Vest, Baltica și Belarus după apariția Commonwealth-ului. Peste tot.
direcții de la stilul corespunzător, este mai corect să nu vorbim "stil clasic", dar. "Stilul clasicismului". În acest caz, aceasta înseamnă că, la fel ca în toate celelalte artistice tendințe, epoci și perioade de dezvoltare a artei, gândirea clasicist-CAL pot fi exprimate în formele de timp-TION și stiluri artistice, dar cel mai potrivit conținând acest INJ stil - clasic.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: