Pe ecran au apărut și thrillerul "Art Pure". Kinopoisk sa întâlnit cu directorul Renat Davletyarova și de a afla de ce filmul - lucru nebun la orice parte a corpului se confruntă cu o casă de artă internă și de ce în Rusia, este imposibil de a elimina un blockbuster.
Pe ecranele rusești a fost un thriller "Pure Art". Principala eroină a imaginii este fotograful celebru (Anna Chipovskaya), care se află într-o situație dificilă. Logodnicul ei este mort, iar ea însăși, văzând fața ucigașului, devine țintă pentru bandiți și ținta numărul unu pentru serviciile speciale. Munți de cadavre, o mulțime de bani, iubire și artă, care, de fapt, se dovedește a fi nu atât de curat - noua bandă Davletyarova Renata dispune de toate elementele unei imagini fascinantă a unei acțiuni.
FilmSearch sa întâlnit cu regizorul și a aflat de ce cinematografia este o afacere nebună, la care o parte a corpului este abordată casa de artă internă și de ce în Rusia este imposibil să înlăturăm blockbusterul.
- Lucrul la "Arta Pura" a inceput mult timp, iar filmul a iesit chiar acum. De ce sa întâmplat asta?
- Am văzut foarte mult scenariul de mult timp. Mi-a fost dat Leonid Vereshchagin. El a fost interesat de părerea mea, în măsura în care aceasta este o poveste bună. Am răspuns: "Da, mi se pare bine. Mi-a plăcut. Dar, dintr-un anumit motiv, Vereshchagin nu sa implicat în această imagine și am decis să o abordez. Și apoi a fost necesar să tragem "Și zorii de aici sunt liniștiți. "Și au timp să elibereze filmul cu ocazia aniversării Victoriei. Mi-a absorbit tot spațiul și timpul. Și nu ar putea fi vorba de a fi implicat într-un alt proiect în paralel.
- De ce ți-a plăcut povestea asta?
- De ce credeți că acest parcel specific va fi de interes pentru spectator?
În al doilea rând, dragostea de genuri la spectatori este constantă. Întotdeauna cel mai mare interes a fost cauzat de comedii, thrilleri, detectivi și melodrame. Acum, desigur, casierul colectează nimic grandios: "Transformers 10", "Avengers 8". Ce altceva mai văd generația curentă acolo? Lasă-i să se uite, dar asta nu înseamnă că ar trebui să mă gândesc la ei și să trag ce doresc. Pur și simplu nu avem astfel de bani. Dacă ne-ar fi alocat 100 de milioane de dolari pentru proiect, cel mai probabil, am fi filmat un astfel de film debilitant. De aceea cred că atunci când filmați un film, nu trebuie să vă gândiți la un anumit spectator mitic, ci la voi înșivă. Totul este mult mai prosatic decât vise despre privitor. Pui o poză, te uiți, indiferent dacă te place sau nu, dacă actrița arată bine în ea, indiferent dacă ar trebui să spună că este mediocritate, pentru că ea în mod evident o depășește.
Este acest stil de a lucra cu actorii?
- Ai venit la profesie fără studii speciale. Cum credeți, cât de mult are nevoie de o persoană de creație? Sau este cea mai bună școală o școală de viață?
"Pentru unul, este important să treci prin școala vieții." Pușkin la Liceu a scris deja, nu a văzut o școală de viață. Lermontov a murit la 26 de ani - care este școala vieții? O persoană știe totul, înțelege totul în 16 ani. Celălalt supraviețuiește la 70 de ani și rămâne la fel de îndrăzneț ca și în tinerețe. Procesul creativ este irațional, inexplicabil. Dar pentru un regizor, poate este importantă educația. Deoarece cinematografia este o producție dură. Mi se pare că mulți dintre regizorii noștri primesc filme arthouse nu pentru că credeau așa, ci pentru că nu aveau suficient timp să filmeze suficiente imagini pentru a avea o dinamică și o viteză bună. Ei pur și simplu nu au suficient profesionalism. Prin urmare, nu este rău când talentul este adăugat la cunoașterea procesului de producție a filmului. Pentru a face față acestei afaceri nebunești, trebuie mai întâi să iubiți cinema. Nu știu nici o persoană normală (normal, subliniez!), Cine ar veni la cinema și să plece de acolo. Pentru că nu există o ocupație mai bună în lume decât să facă filme.
- Dar aceste filme (cel puțin rusă) nu se întoarce întotdeauna. Ce se poate face pentru a schimba situația?
- Sună amuzant, dar de multe ori bugetul unui film american, care vine la aproape patruzeci de ani, mai mult decât bugetul filmului nostru împreună. Prin urmare, sprijinul de stat este foarte important. Dacă nu există, filmul se va încheia. Nu cred că Rusia - o țară care își poate permite să fie fără cinematograf propriu, deoarece acesta este un aspect important al civilizației ruse. Pentru a revigora cinematografia rusă, sunt necesare măsuri protecționiste, autoreglementare. Cu picturile rusești trebuie să lucrați, deoarece lucrează în Franța cu francezii. Ele sunt un fenomen al culturii naționale, ele sunt atât de percepute de toată lumea, inclusiv de reprezentanții rețelelor de film. Și avem mulți oameni pretinzând că un film este doar o afacere.
"Arthouse este un concept destul de slab. Ce filme specifice aveți în minte?
"Nu vreau să fac nume specifice." Ei știu deja totul. Orice film, indiferent dacă acesta este arta sau arta, ar trebui să atragă spectatorul, să îi fie adresat. Care este scopul casei de artă rusească? Pentru fundul tău - mai mult decât nimic. Astfel de filme își sfârșesc existența într-un anumit loc, unde au fost lăudați de un anumit critic. La urma urmei, dacă un astfel de film cade într-un spațiu cinematografic larg, o persoană obișnuită, mergând accidental la cinematograf, scuipă și imediat pleacă cu cuvintele: "Piciorul meu nu va mai fi în imaginea rusă".
- În acest caz, cu filmul "Un zor, aici liniștit .." ai avut un timp greu.
- Ce este atât de complicat? Iată un exemplu pentru dvs. O companie de internet a analizat recenziile filmului. Știți care este raportul dintre recenziile rave și cele negative? 24 la unu! Această imagine a fost dificilă din punct de vedere fizic. În rest, nici măcar nu mi-am închipuit că această scânteie se va ridica. La urma urmei, nu este primul remake. "Fluxul liniștit Don", "Echipajul" a fost împușcat, și nimic. Și "Zori" ... Pictura lui Rostotky a fost minunată, dar timpul nu garantează nimic. Acum vă imaginați câte milioane de tineri au vizionat filmul și au învățat din el povestea povestată în povestea lui Boris Vasilev!
Dacă vorbim despre critici, atunci există mai multe mătuși predictibili care au scris despre mine de 20 de ani și vor continua să scrie. Și dacă reacționează brusc diferit, atunci va fi un semnal că am făcut ceva greșit. Acum aștept cu nerăbdare când vor începe să-mi poarte noua fotografie.
- Să mergem la ea și să ne întoarcem. Aveți o mulțime de filme despre femei cu un caracter puternic, iar "Pure Art" nu face excepție. De ce vă interesează doar astfel de heroine?
- În primul rând, pentru că sunt un heterosexual înflăcărat. După cum a spus tânăra Sasha Abdulov, iubesc doar femeile din minoritatea sexuală. Ele sunt întotdeauna interesate să exploreze cât de interesant este să explorezi un străin, nu o persoană de pe o planetă pe care o cunoști bine. Pentru mine, o femeie este o creatură extraterestră.
- Deci sunteți interesat să explorați femei puternice?
- Ei bine, cât de puternică? Dacă vorbim despre eroina lui Anna Chipovskaya. atunci este atât de fragil, mic. Dacă vorbim despre personajul Dasha Melnikova din "Butterfly Steel", atunci ea este aproape un copil. În "Zoryah" există astfel de heroine ca Chetvertak, Gurvich ... Dar adevărul este că ei nu erau toți inițial puternici. Puterea se trezește din ceva. Și această trezire a puterii în orice caz și în orice persoană - un bărbat sau o femeie - este interesantă. Dar într-o femeie este interesant mai ales. Pentru că este mai vulnerabilă decât un bărbat. Prin urmare, tot ceea ce i se întâmplă, se tratează mai dramatic. Poate de aceea personajele feminine sunt mai interesante pentru mine.
- În "arta pură" acțiunea are loc la Moscova, dar orașul este greu de recunoscut. De ce ai arătat Moscova asta?
- În general, aș da un premiu guvernului de la Moscova pentru popularizarea Moscovei cu mult timp în urmă. (Râde.) Pentru că prima dată când am arătat Moscova este folosit pentru nimeni arătat în filmul „De la 180 și de mai sus“, pe care am produs. Apoi a fost Love-Morcov. Am vrut să evit imaginea orașului cu o carte poștală. Urăsc aceste zone uriașe, mase gri de asfalt. Îl ud în toate filmele mele, pentru că are o nuanță foarte urâtă pe ecran. În ceea ce privește "Arta pură", am vrut să fac un film într-un interval rece, cu o prezență periodică de roșu agresiv.
Am fost foarte pretențioasă în ceea ce privește alegerea locațiilor. Urăsc filmarea în pavilion, indiferent cât de convenabil și frumos este. Primul meu loc de muncă este designerul de scenă. Le-am construit timp de un an și jumătate. Și acum am un sentiment puternic că tot ceea ce este înlăturat în pavilioane nu este adevărat. Nu pot intra în povestea pe care o filmez. Mi se face fizic rău în peisaj. Prin urmare, pentru filmarea "Artei pure", am selectat cu atenție locațiile. De exemplu, nu am putut găsi un apartament potrivit pentru o lungă perioadă de timp, în care ar putea trăi eroina principală. Ca rezultat, nu l-am găsit și filmat în casa evacuată, unde zidurile excesive au fost sparte.
- Când vedeți Moscova, similar cu New York, nu puteți să vă gândiți la ceea ce va spune spectatorul străin despre acest film. Cum crezi, cât de interesant este cinematograful nostru modern în general?
- Dacă vorbim la nivel global, atunci nu este interesant pentru el. La urma urmei, suntem o civilizație separată. De exemplu, indienii trag un număr mare de filme în fiecare an. Câte dintre ele sunt vândute în străinătate? Ei au propria civilizație autonomă. Periodic, desigur, unele dintre filmele noastre vor merge în străinătate, dar sunt puțin probabil. Și nu este deloc în limbă, pentru că există un lucru precum dublarea. Avem valori diferite cu Occidentul.
Există un mit stabil că filmele în străinătate sunt solicitate. Dar acest lucru nu este altceva decât un mit, deoarece astfel de filme colectează în cele din urmă copeici. Ele sunt interesante pentru un număr foarte mic de spectatori.
Trimiteți-le prietenilor: