De mai mult de un an, se desfășoară activități de restructurare și actualizare a întregului sistem educațional. Sunt oferite opinii diferite, este în curs de căutare modalități de dezvoltare a școlii și educație suplimentară. Sunt dezvoltate concepte, proiecte, programe, forme non-tradiționale de formare.
Oamenii de știință au unit concepte similare în grupuri - elemente ale conținutului educației:
1. Cunoștințe (despre natură, tehnologie, istorie, cultură, modalități de a face lucruri).
2. Modalități de activitate (abilități, abilități).
3. Experiența activității creative.
4. Experiența relațiilor emoționale-valoare.
"Eliberați această societate din cel puțin una din aceste componente - și societatea va înceta să existe" (I. Y. Lerner). Problemele transferului de experiență ca activitate creativă, precum și transferul de experiență a relațiilor de valoare emoțională nu au fost date cu multă importanță, iar procesul de umanizare a educației este strâns legat de rezolvarea acestor probleme.
În acest context, umanizarea este privită ca o întoarcere a școlii spre copil, respect pentru personalitatea sa, demnitatea sa, acceptarea intereselor sale personale, a cererilor, a obiectivelor, crearea condițiilor maxime favorabile pentru dezvăluirea abilităților sale, pentru autodeterminarea sa.
Este posibil să se realizeze acest lucru dacă se caută un învățător cu o nouă gândire pedagogică în educație care vizează:
- formarea unei personalități creatoare, dezvăluirea identității a dezvoltării individuale a fiecărui copil, ținând seama de propria voință și aspirații în viață, atunci când copilul este supus liber al procesului educațional, toate activitățile (artistice, de muncă, sociale și instituționale);
- educație cuprinzătoare armonioasă prioritate a persoanei în fața lui să se diferențieze procesul de învățare prin utilizarea tuturor tipurilor de activități pentru copii (jocuri, locul de muncă, artă, educative, sportive), atunci când colectiv, partea din față a formei sale devine treptat un individ.
Desigur, pentru a învăța pictura în vechiul mod, era suficient să cunoști doar o listă de metode tradiționale. Dar pentru a stăpâni programe noi, netradiționale, o bună cunoaștere a artei și abilitatea de a desena nu este suficientă. Nici o cunoaștere enciclopedică nu va ajuta, dacă profesorul nu găsește o cale către copil.
Aceste cunoștințe au fost acumulate de generații de cadre didactice, bazate pe cunoașterea psihologiei copiilor de diferite vârste, pe cunoașterea pedagogiei, a didacticii, a utilizării diverselor forme de muncă și a mijloacelor didactice moderne. Metodologia este o combinație de experiență acumulată, de noi abordări și de căutare a mijloacelor de dezvoltare spirituală și emoțională a studenților și chiar de profesorul însuși. Apoi, metodele de formare sunt, cel mai probabil, un sistem de activitate one-on-one a profesorilor și studenților în asimilarea unei anumite părți a conținutului programului. Se realizează prin metode, acțiuni concrete ale profesorului și elevului, prin diverse forme de comunicare.
Profesorul L.B. Rylova de la Universitatea de Stat din Udmurt definește metodologia nu ca o colecție sau un set de metode și metode de predare, ci ca artă de modelare a unui dialog cu copii specifici.
Dacă se redă învățătura tradițională bazată pe gândirea asociativă, de memorie, care este fixat repetiții, actualizarea o dată deja fostele gânduri, învățarea bazată pe probleme se bazează pe gândirea stabilită într-o situație problematică, în cazul în care studentul se confruntă cu condiții noi și necesitatea de a găsi un nou mod de acțiune . Există o activare a gândirii, dezvoltarea abilităților intelectuale. Oamenii încep să se gândească când trebuie să înțeleagă ceva. Gândirea începe cu o întrebare, o surpriză, o uimire.
Spre deosebire de instruirea simplă și munca practică, sarcina de problemă trebuie să conțină o contradicție care necesită o soluție. Acestea pot fi condiții noi, noi cerințe sau abordări pentru rezolvarea problemelor practice, care includ o gamă mai largă de cunoștințe dobândite anterior, experiența personală a elevului. Legătura problemei problemei la nivelul percepției emoționale a realității și a percepției imaginative a lumii asupra obiectelor de artă este foarte importantă.
Structura psihologică a formării problematice include necesitatea cognitivă; cunoașterea incompletă a subiectului sau a fenomenului, însă suficientă pentru ao readuce la o imagine holistică; capacitățile intelectuale și abilitățile creative ale copilului.
Există trei metode de formare cu probleme:
1. Declarația problemei. Profesorul creează o situație problematică, relevă o contradicție, arată progresul permisiunii sale. Sarcina unei astfel de expuneri este implicarea copiilor în complicitate, raționament și gândire.
2. Metoda de căutare parțială. Profesorul creează o situație problematică, elevii îl decid în mod independent sau sub îndrumarea profesorului la nivelul de reflecție asupra acestuia.
3. Metoda de cercetare. Profesorul construiește sarcini creative, iar elevii le rezolvă independent.
Această metodă presupune cel mai înalt nivel de dezvoltare creativă a personalității și este principala metodă de formare problematică. Formarea dezvoltă un copil numai atunci când el însuși extrage cunoștințe, adică dezvoltă activ intelectual. Cunoașterea nu este dată în formă gata, ci cu ajutorul unei astfel de organizații pentru transmiterea informațiilor, atunci când elevii trebuie să se străduiască să învețe noi concepte și modalități de a face lucruri.
Procesul intern de învățare este legat de presupuneri, anticipări, surprize, iluminare, gândire intensă, căutarea argumentelor și probelor, care se confruntă. Acest lucru reprezintă un interes în învățare, dezvoltă inițiativă, abilitatea de a vedea problema și evidențiază modul de rezolvare a acesteia.
Metodele de formare problematică pot fi folosite pentru a construi o lecție de problemă. Mai multe tipuri de lecții de problemă pot fi identificate pentru implementarea programelor creative.
Un dialog liber între învățător și elev în lecție nu apar de la sine. Acest lucru ar trebui studiat din prima clasă.
Obiectivele principale ale lecției: dezvoltarea comunicării libere la lecția profesorului cu elevii, studenții unul cu celălalt, extinderea cunoștințelor despre subiect, capacitatea de a-și dovedi punctul de vedere.
Dialogul de formare poate lua o întreagă lecție-conversație sau poate fi doar o parte a lecției - în care se utilizează seriile vizuale, literare și muzicale.
Dialogul este posibil după lucrările pregătitoare sau ca urmare a lucrărilor de căutare cu implicarea unor materiale suplimentare. Dialogurile ar trebui aranjate pe diverse teme, extinzându-și temele și formele. Astfel, dialogul de la lecție la lecție va deveni mai interesant, deoarece copiii se vor relaxa și se vor alătura conversației cu plăcerea.
Profesorul și elevii la lecții colectează materiale diferite: reproduceri, tăieturi, cărți poștale, schițe. În pregătirea pentru lecția de dialog părinții pot fi de asemenea conectați.
O pasiune pentru artă, dezvoltarea nevoii de a comunica cu arta nu poate fi construită pe simpla comunicare a cunoștințelor de către profesor. Cum, prin urmare, putem învăța despre lume prin artă? Cum să abordăm înțelegerea esenței sale?
Lecția-alpinism - acest lucru treptat insumarea studentului de a înțelege noul material, acumularea de interes în subiectul sau un fel de activitate, cunoașterea subiectului, studiul în continuare posibilitățile expresive ale limbajului vizual al artelor plastice.
Motto-ul lecției este: prin conștiința de sine față de generalizarea artistică.
O lecție cu întrebări paradoxale O serie întreagă de lecții poate fi începută cu întrebări-paradoxuri care ne obligă să raționăm, să gândim și să încercăm să le găsim răspunsuri.
Astfel, conceptele de bază nu sunt prezentate în forma finită, ci sunt căutate prin conceptele de sprijin. Profesorul încurajează copiii să extragă cunoștințele, îi implică în procesul creativ, oferă posibilitatea de a gândi independent de cum să procedeze în continuare, de a găsi soluții creative originale pentru sarcina practică. Dezvoltarea interesului pentru subiect este imposibilă fără a stimula gândirea copilului.
1. Dramaturgia artistică și pedagogică.
Varietatea de opțiuni de lecție vă permite să creați o lecție de gen (raport rezumat), Lecții, studiu, lecție, studio, lecție, poveste, lecție de apel clasă Lecții de puzzle, cântec, sau pentru a construi o structură lecție gratuită cu elementele numite.
3. Integrarea liberă cu alte tipuri de activități artistice și estetice.
Poate fi un dialog al culturilor, integrarea cu alte subiecte (muzică, literatură, muncă).
Atragerea altor specialiști, activități extra-curriculare, cooperarea diferitelor grupe de vârstă.
Crearea unei imagini de lecție inerente relației personale dintre profesor și elev la subiectul, problema sau sarcina acestei lecții, adică procesul de construire a unei lecții poate fi individual unic.
Succesul unei astfel de lecții depinde nu numai de profesor, ci în mare măsură de nivelul pregătirii emoționale și estetice a clasei, a studenților, a caracteristicilor lor psihologice și de vârstă.
Având în vedere imaginea închisă Lecții de model, putem spune că lecția de artă - este un fel de muncă pedagogică, mini-performanță, având în planul său, complot, punctul culminant, deznodământ, asociat cu alte lecții funcțional sistem integrat, un anumit program.
Lecția se desfășoară în concluzie pe tema lecțiilor generale din trimestru, anul. În această lecție este pregătită o expoziție de lucrări pentru copii sau o selecție de reproduceri ale operelor de artă, o expoziție tematică, un raport sau o selecție a lucrării unui student.
Două grupuri de studenți sunt pregătiți pentru discuții. Ei au roluri specifice, știu cum să învingă aceste roluri.
Ghidurile conduc spectacolul de lucrări și vorbesc despre expoziție.
Ghidul este un cărturar, trebuie să răspundă la orice întrebare din partea publicului.
Artistul își prezintă lucrările, își apără opinia.
Spectatorii, oaspeții sau turiștii văd expoziția, pun diferite întrebări artiștilor.
Publicul poate argumenta, își exprimă opinia.
Ziua de deschidere a lecțiilor contribuie la înțelegerea operei maeștrilor de artă la expozițiile lor profesionale, în muzee. Formează judecăți evaluative ale elevilor, îi învață pe copii să joace anumite roluri într-una dintre principalele legi ale artei - asimilare.
Festivalul de artă (generalizare pentru anul).
Această lecție este pregătită cu mult înainte de sfârșitul anului școlar. Ele sunt selectate cu ajutorul muncii copiilor, sunt formalizate și semnate. (Vă puteți implica în pregătirea expoziției și părinții). Într-un cuvânt, se pregătește o zi de deschidere - o zi foarte solemnă în viața oricărui artist, cu invitația invitaților, criticilor, jurnaliștilor și criticilor de artă. Deci va fi în clasă ...
Ei își prezintă munca, vorbesc despre design și despre mijloacele artistice.
Vizitatorii pun întrebări:
- Ce gen este opera?
- Cum se rezolvă compoziția?
- Cum diferă acest lucru de celelalte arte?
- Ce vrea un artist să facă în artă?
- Prin ce mijloace ați reușit să creați o compoziție interesantă, găsiți o soluție grafică sau pitorească?
- Cum sa vezi imaginile sculpturii?
- În ce mod ați văzut frumusețea obiectelor decorative și cum diferă acestea de arta șevaletului?
2. Raportați grupurile de căutare.
La sfârșitul sărbătorii, puteți face un test vesel - unde pot fi formulate întrebări într-o formă jignitoare și paradoxală (organizați un concurs pentru cea mai interesantă întrebare); puteți veni cu puzzle-uri de cuvinte încrucișate pentru oaspeți.
Jocurile educaționale în lecțiile artei plastice combină aspectele pedagogice și artistice-estetice. În toate tipurile de lecții de jocuri, sunt incluse activitățile practice ale copiilor. Scopul lecțiilor de joc este creșterea activității creative a copiilor, pasiunea lor pentru artă, dezvoltarea interesului față de subiect, revitalizarea procesului de învățare prin noi forme de muncă. Și cel mai important - formarea unei atitudini emoționale - valoare față de lume și dezvoltarea sferei emoționale a copilului.
Aceasta este o nouă formă de comunicare între profesor și studenți între ei. Drama complexă a acestor lecții se bazează pe includerea emoțiilor, învățarea conștientă a limbii artelor, căutarea mijloacelor de exprimare artistică, dezvoltarea culturii artistice.
Această lecție este potrivită, poate, atunci când studiază arta altor țări, altă eră sau trecutul îndepărtat al Patriei noastre.
Această lecție este pregătită în avans. Pentru a conduce jocul, selectați un grup de elevi în funcție de dorința lor. Aceștia sunt ghizi, cunoscători, istorici, călători, artiști, etc.
Orice program de artă creativă ar trebui să se concentreze pe dezvoltarea lumii spirituale a copilului, dezvoltarea percepției sale estetice mondială, expresie creatoare, formarea de interes in viata printr-o pasiune pentru artă. Fiecare lucrări de creație ca un profesor de educație suplimentară, ghidat de fapte științifice, idei, poate crea propriul sistem de activități pentru a face predarea subiectului său interesant, bogat, profund, atractiv, și modul în care activitățile studențești - diverse, creative și aproape convingătoare.
1. Alekseeva V.V. Ce este arta. Numărul 1 M. 1973.
2. Alekseeva V.V. Ce este arta. Numărul 2 M. 1979.
6. Melik-Pashaev AA Pedagogia artei și abilităților creative. M. 1981.
7. Melik-Pashaev AA Novlyanskaya Z.N. Pașii spre creativitate. M. 1987.
11. Skatkin M.N. Probleme ale didacticii moderne. M. 1980.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: