Fedoskino lacuire miniatura
Fedoskino cu acest cuvânt asociază vopseaua rusă cu vopsele de ulei. Pescuitul a apărut în satul Fedoskino lângă Moscova, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Desenul a fost aplicat produselor papier-mache și apoi lăcuit în mai multe straturi. Start arta Fedoskino miniaturilor pus comerciant rus PI Korobov, care a fost în orașul german Braunschweig, și să învețe în cazul în care tehnologia pentru a crea un bisernits prizat, cutii și alte obiecte decorate cu imagini frumoase.
Procesul de fabricare a miniaturii Fedoskino
Cazul casetei este format din papier-mache. în care baza - carton din lemn pur. Produsul este impregnat cu ulei fierbinte de in, apoi uscat într-un cuptor la temperaturi ridicate. Cutia este măcinată și măcinată până când se obține o suprafață absolut netedă. Acoperit de mai multe ori cu negru, și în interior - cu lac roșu. În total, întregul proces durează 4 până la 6 luni.
Sicritele realizate folosind această tehnologie, nu se sfărâmă, nu se sfărâmă și trăiesc foarte, foarte mult timp. vopsele de ulei Fedoskino este vopsit în patru etape: în primul rând este o schiță desen ( „zamalevok“), urmat de studiu detaliat ( „peremalovka“), o glazura - strat de vopsea transparentă, acesta din urmă proces - blikovka transmitere evidențieri și umbre în imagine. Fedoskinskya tehnica de desen presupune utilizarea componentelor reflectorizante strat podkrasochnogo: folie de aur, o pulbere metalică sau potal. În unele cazuri, comandantul poate face o căptușeală de mama-de-perla. Vopseaua transparentă de glazură împreună cu căptușeala creează un efect unic de strălucire profundă. Un strat colorat este evidențiat de un fundal negru.
Mstera a fost numită ambarcațiunea populară rusă, care a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în provincia Vladimir. Totul a început cu "mici litere" - icoane miniatură cu un desen cu cele mai mici detalii. După revoluția din 1917, când nevoia de pictură a picat, maeștrii s-au mutat în cutii și cutii de papier-mache. Modelul a fost aplicat de vopselele tempera, amestecate cu gălbenușuri de ou. Până la mijlocul secolului al XX-lea s-a format în cele din urmă tehnologia miniaturei lacului. Satul Mstera, răspândit în mod liber pe malul deluros drept al râului Klyazma 110 kilometri de Vladimir vechi către Nijni Novgorod. În trecut era cimitirul moștenirii Epifanie a lui Romodani, care făcea parte din Principatul Starodub. În secolul al XVII-lea, de la care începe Mstera dovezi istorice, era deja comerț vioi și satul ambarcațiuni - soluționarea Epifaniei. Malozemelye forțat să se întoarcă la meșteșuguri și meșteșuguri: pictură pictură, broderie, dantela, alungarea și fabricarea de lubkov.
După despărțirea în Biserica Ortodoxă Rusă sub Patriarhul Nikon al locuitorilor așezării erau vechi-credincioși, care au avut un impact semnificativ asupra caracterului Mstiorskya iconografia. Într-una din direcțiile sale, ea gravita constant spre imitarea modelelor antice, la repetarea lor directă. Maeștrii cu dorință și cunoștințe de afaceri au creat icoane în stiluri vechi - Novgorod, Moscova și Stroganov. Bazându-se pe cunoașterea profundă a literelor vechi din Mestera, arta de restaurare a picturii vechi rusești a fost larg dezvoltată.
Baza pentru dezvoltarea miniaturii de lacuri Masterskaya a fost tradiția locală de pictură icoană care a existat aici de la sfârșitul secolului al XVII-lea.
Icon-pictura are originea în Mănăstirea Boboteaza în secolul al XVII-lea și mijlocul secolului al XVIII-lea, se răspândește la Boboteaza Sloboda, devenind una dintre principalele activități ale populației masculine. Treptat, din producția de familie mică, au crescut atelierele mari de pictori de icoane. Stilul iconografic al Epifaniei din secolele XVIII-XIX. defini interogări Credincioșii, caută să păstreze vechea Rusă icon-pictura tradiție: - „(Pomeranian), literele de nord“, un model a fost considerat iconografia Novgorod vechi, Moscova din secolul al XVI-lea și nordul rus așa-numitele Pentru icoanele acestei direcții, caracteristică este o culoare întunecată închisă, compoziții ornamentale plană rafinate, covoare care acoperă bordul icoanelor și aplicarea moderată a aurului pentru detaliile de lucru.
La începutul secolului al XIX-lea. icoane ale maeștrilor Epifaniei Slobodă vândute pe întreg teritoriul Rusiei, precum și în alte țări ortodoxe - România, Serbia și Bulgaria.
Un rol important în dezvoltarea artei pictori Mstiora a jucat un om de știință, educator și activist social Ivan Golyshev, care vine din așezarea iobagi Boboteaza. La sfârșitul anilor 1850 - începutul anilor 1860. el a deschis o litografie rurală în satul Sarskoe-Tatarovo lângă Mestera, unde a tipărit suluri "Albume ale antichităților rusești". Desene imprimate pe teme de basme, cântece, epice, vieți ale sfinților din Rusia au fost pictate la domiciliu de către femei și copii. IA Golyshev a fost colectarea și studierea manuscrise vechi, el a fost membru al opt societăți științifice din Rusia, dar activitatea profesională principală a fost studierea istoriei antice icoana picturii Mstiora, care a ajuns la mijlocul secolului al XIX-lea, zilele sale de glorie.
Tehnologie de realizare a miniaturii Mstera
În formarea Performing Arts joacă un rol important experiență - repetarea repetată a tehnicilor de scriere tehnice - care sunt produse pe baza cunoștințelor din canonul iconografic.
Canonul este o anumită condiție tradițională, caracterizată prin permanență, neschimbare. De mare importanță sunt și certitudinea plastică a formelor, un studiu clar și clar al detaliilor. În vechea pictură rusă un rol deosebit a jucat o linie. În cele mai bune lucrări ale picturii icoanei medievale linia este întotdeauna emoțională, vibrează, trăiește. Ca mijloc de exprimare a formei artistice a liniei se datorează și canonului. Orice formă ar trebui să fie limitată la un contur liniar, umbra sau o pictură ușoară.
Pictură în lumină este o conturare albă sau alb-negru a formei în locuri luminoase. Linia și înotul determină structura formei lacunelor cu caracteristicile lor caracteristice în diferite școli de pictură. De exemplu, în literele din Novgorod spațiile sunt stricte, laconice; în Stroganovs - sunt mai complexe și sunt fuzionate.
Topituri - recepție pitoresc, la care una sau alta vopsea mixta pe paleta cu lapte de var și apoi topit lichid pe principalele roskryshi locale culoare într-o anumită formă. De exemplu, un spațiu pe hainele unei figuri umane, vârfurile și alunecările de diapozitive.
Canon determină nu numai caracterul formei, dar, de asemenea, consistența sa originală, localizarea limitelor o formă sau alta, și determinarea locului unde trebuie să existe un inventar umbră, și unde frontiera ar trebui să fie vopsite lumină. Valoarea canonului este că nu oferă o oportunitate de a desomaliza tradiția artistică, căută să o păstreze în stilul local.
Canonul este, de asemenea, condiționat de secvența procesului de pictură, fiecare operație anticipând următoarea etapă de execuție de la bun început până la sfârșitul lucrării. În consecință, baza rațională și principiul senzorial sunt unite printr-un proces integrat și inseparabil de pictură. Toate acestea sunt o condiție importantă pentru înțelegerea caracteristicilor artei masterskogo, a dezvoltării lor în practică.
Cum de a construi un proces tehnologic de pictura in miniatura? Totul începe cu un desen liniar detaliat, care se face preliminar cu un creion pe hârtie. Apoi, desenul este foarte atent tradus într-o hârtie de urmărire. Partea inversă a modelului despicat se freacă cu pulbere de vopsea uscată (de obicei maro), aplicată pe suprafața primă a unui sicher de papier-mache și transferată la ea folosind codificarea. Codificarea este un ac cu un punct aplatizat. De obicei, este atașat de un suport de tije din lemn.
După aceasta, încep să dezvăluie imaginea în culori, acest proces se numește un termen special - "deschis". Roskrysh definește întreaga bază ilustrativă a lucrării ca etapă pregătitoare. Roskrysh - o metodă tehnologică de vopsire cu aspectul primar al culorii în forma prescrisă a imaginii.
Apoi, modelarea detaliilor modelului se face în mod constant cu ajutorul pictării în umbre și a priteniei în apropierea conturului.
Următoarea etapă a procesului de pictură este lucrarea în părțile luminoase ale formei. Este alcătuită dintr-un număr de înoturi de haltețu, livrări, stropi și glazuri. Animația nu este decât o marcă albă în cea mai ușoară parte a formei finite. Stropirile sunt tonul de înmuiere a culorii în modelarea finală a formei. Lessirovka - o recepție pitorească a lucrărilor prin vopsele transparente lichide, în care intensitatea tonului de culoare sau a culorii este intensificată.
În ultima etapă finală, dressing-ul se face cu aur sau argint.
Hulaysky miniatură. Tehnologie de fabricație
Fabricarea cutiei este realizată de om în toate etapele producției sale. Totul începe cu fabricarea tuburilor din papier-mâché, care servesc drept corpul sicriului. Cartonul este înfășurat în straturi, presat și gătit în ulei de in. Acesta este un proces indelungat si consumator de timp, care in viitor va garanta o viata lunga pentru munca miniaturii de lac. După aceasta, țevile finite sunt măcinate, tăiate la înălțimea produsului viitor, produsele semifabricate rezultate sunt combinate cu un adeziv pe bază naturală. Apoi, fiecare față este în cele din urmă lustruit.
În primul rând, papier-mâché este fabricat din lemn. Cartonul, tăiat în panglici, este înfășurat pe semifabricate pentru modelarea produselor.
Piesele sunt pregătite. Primeți cutiile cu un amestec de ulei de in, funingine și lut. Și să se pregătească pentru pictura, de mai multe ori lacuit cu lac negru pe exterior și roșie în interior. Și fiecare strat de lac trebuie să se usuce cel puțin o zi.
Înainte de a desena o imagine pe produs, artistul îl creează pe hârtie cu un creion, apoi se traduce pe o hârtie de urmărire. Partea inversă a modelului de pe hârtia de urmărire este frecată cu cretă uscată sau albă și aplicată pe suprafața obiectului. Desenul este conturat pe contur, după care rămâne o amprentă clară. Deoarece lacul negru absoarbe luminozitatea vopselei, artistul face o pregătire de suprafață albă și modelul după care arată ca o siluetă ușoară.
Aceeași rețetă pentru vopselele folosite în Kholuy pentru vopselele pregătite corespunzător este una dintre componentele lucrării de succes a artistului în crearea unei miniaturi de lac. Vopseste artistul si preia in mod individual. Baza vopselei este o pulbere minerală, care se freacă împreună cu gălbenușul de ou, apă și oțet.
Pictura pe un stand special Ornamentul este realizat din frunze de aur special pregatite, cu adaos de rasina de cires, care confera miniaturii lacului Kholuy originalitatea si unicitatea. Artistul Kholui lucrează cu cele mai bune perii de veveriță. Frunza de aur este lustruită cu un dinte lup. Și după aceea - din nou lacuit, de cel puțin cinci ori, și lustruirea.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: