La sfârșitul anului trecut, ziarul Izvestia a publicat o conversație cu directorul executiv al Uniunii lucrătorilor socialiști sovietici F. Bardian "Arta boldului".
Informând cititorii că, în 1965, va începe construcția a circa patruzeci de circuri noi, Bardian a remarcat în mod rezonabil că "extinderea rețelei de circuri va necesita o creștere a numărului de atracții și numere de diferite genuri". Și apoi apare o întrebare importantă: despre ce este vorba - o creștere mecanică simplă a numărului de camere? Au fost, presupun, zece trupe de acrobați-jumper, acum vor fi douăzeci sau cincizeci. Sau poate, ar trebui să se nască niște numere complet noi, vor avea loc unele schimbări calitative în arta circului. Dar este circul capabil de inovare deloc? La urma urmei, a declarat la una dintre întâlniri, lucrătorul responsabil al departamentului de artă al Soyuzgostsirka B. Kalmanovsky, că în ultimii o sută de ani în arenă nu a apărut nici un număr cu adevărat nou. Dacă acest lucru este valabil, atunci toată discuția despre natura inovativă a circului sovietic nu are o bază reală și este pur și simplu o fraudă.
Poate că nu ar trebui să-și amintească această declarație, în cazul în care nu a venit de la departamentul angajatului, care, prin însăși natura sa obligat să lupte pentru unul nou. Credem că acum, când guvernul sovietic a decis să dezvolte baza economică a circuri atunci când actori și regizori sunt condiții deosebit de favorabile pentru creativitate, este foarte important să vorbim despre latura artistica a lucrurilor, gândiți-vă la ceea ce publicul se va vedea în clădirile superb echipate. Sunt interpreți de circ, directori și lucrători administrativi gata să "stăpânească" aceste clădiri? Nu este timpul să aveți grijă să creați noi valori artistice. Se pare că aceste probleme ar trebui, în primul rând, să fie tratate de consiliul artistic al sediului central și al departamentului de artă. Acesta ar trebui să fie centrul atenției organizațiilor de partide, sindicate și organizații ale circurilor din Komsomol.
Inutil să spunem că în noile circuri ar trebui să crească cultura reprezentării și tot ceea ce este asociat cu ea. Să luăm un program lansat într-un circ bine echipat în Minsk (directorul M. Marusalov). Citim: "Khmyrovs sunt Persi". Ce înseamnă asta? Persh - cuvântul francez, în rusă este tradus - un pol. Prin urmare, trebuie să înțelegem acest lucru: "Khmirovii sunt poli". Nu este un păcat pentru artiști? Fie că este analfabet? Probabil ar fi mai corect să scrie: "Artiștii Khmyrovs sunt echilibristi pe stâlpi" sau, dacă vă place foarte mult cuvântul francez, "pe Persh". Mai citim programul: "A. Korolev este o școală superioară. " Ce este "liceul"? Evident, ar trebui să scriem: "Liceul de călărie". Mai jos este scris: "E. Torino este un câine. " Ce este, Torino - câini? Corect ar fi "antrenorul câinelui".
O mizerie. Nu, nu este. Aceasta este o manifestare a lipsei de cultură, caracteristică cabinei vechi, în care maestrul, artiștii și spectatorii au fost adesea analfabeți. Din păcate, aceleași postere sunt emise și de alte circuri. Dar dacă s-ar fi întâmplat ceva despre Minsk, atunci să fim atenți la faptul că aici în garderobă nu există nici o placă: "Undress inevitably." Publicul în majoritate îndepărtează hainele, galoși. Dar direcția, se pare, este frică, dar brusc, unii oameni răi crescuți nu vor să facă acest lucru. Și de dragul ei, este gata să sacrifice cultura circului. Dar dacă nu există o cultură autentică în detalii, atunci este dificil să se realizeze în principal, în ceea ce se întâmplă în arenă.
Pe postere puteți vedea adesea numele unor artiști necunoscuți anterior. Dar nu întotdeauna acești artiști realizează cu adevărat noi numere originale. Luați, de exemplu, echilibristul cu persii lui Khmyrov. Sunt tineri. Prin trucuri numărul lor este destul de profesionist. Dar literalmente același lucru pe care l-am văzut mai devreme cu alți interpreți. E. Levitskaya, cu ajutorul tatălui ei, a creat un număr de "câini instruiți". Dar până la cel mai mic detaliu, același lucru a fost arătat mai devreme de alți artiști, până la ultimul truc: câinele se plimba pe o bicicletă. Dar de ce în circ, în prezența a atâtea regizori dominate de standarde atât de stricte?
Aproape fiecare program are caracter persian. Echilibristii îi echilibrează în spatele centurii, pe frunte, pe umăr, menținând echilibrul pe minge, pe bicicletă, pe frânghie. Cu siguranță, fiecare dintre ei a petrecut o mulțime de lucruri, obținând rezultate record. Dar numerele cu persana sunt atât de asemănătoare cu celelalte, încât nu mai sunt interesante. Și cum repertoriul de acrobați-jumpers în orchestră este monoton! Aproximativ treizeci de ani în urmă, artiștii interpreți sau executanți ai salariului dublu nu au fost adesea întâmpinați și, prin urmare, au avut un succes deosebit. Acum acest truc este demonstrat în aproape orice trupă de jumpers, și, desigur, publicul reacționează la el fără entuziasm. Monotonia numerelor este unul dintre principalele dezavantaje ale programelor de circ. Nu se repetă doar trucurile, ci și modul de prezentare, costumele, recuzita și chiar modul în care artiștii se pleacă. Atrași de poster, te grabești la un nou program. Într-adevăr, chipurile și numele de familie ale artiștilor nu sunt cunoscute, dar ele arată adesea același lucru ca și altele.
Mulți artiști avea grijă de realizări record, de multe ori nu acordă suficientă atenție la numărul de cântec, de a crea o imagine și chiar noutatea de trucuri, depunerea lor. Dar circul nu este o sală de gimnastică. O astfel de maestru al arenei ca aerialists Sinkovskaya E. și V. Lisin, clovni muzicale G. și L. Otlivanik, acrobati Averyanov, jongleri cu biliard Belousov și Loginov, jongler pe un cal N. Ol'khovikov, antrenor de cai și Kotopa L. Yu Yermolaev gimnasta Vladimir Surkov și altele, create folosind trucuri de imagini artistice, încă nu alcătuiesc în arena unei majorități absolute. scamatori Net, capabil de a rostogoli, sau să stea pe mâini sau atârnă pe un trapez pe degetele de la picioare numai, puteți găsi o mulțime. Este vina celor care au grija doar despre numărul de tehnologie, performanțele sunt monotone, și, prin urmare, plictisitoare.
În clădirile cu circuri ușoare, este deosebit de dificil pentru unii clovni. Când au lucrat sub cort, într-o arenă slabă luminată, audiența era indulgentă față de ei. Dar glumele vechi, forturile proaste sunt pur și simplu inacceptabile. Ceea ce era inerent în buzunar este inacceptabil în circulația academică. Apropo, și unele atracții în noile condiții arătau în mod surprinzător de veche, chiar în ochi urcând nemaiauzit anterior de farsă. Dacă ne întoarcem la rapoarte, lucrurile sunt mai mult decât fericite. Numai în 1964, 104 artiști au devenit laureați și studenți pentru crearea de numere noi. De fapt, situația nu mi se pare atât de roz, un adevărat nou, luminos, unic în arenă nu este încă suficient.
Ce ar trebui să fie nou?
În fotografie. Un nou truc de mers pe jos de corzi M. și N. Ivanovs
Stabilirea unor astfel de comentarii, și, uneori, piese de circ (numite pantomimă) ar trebui să fie folosit ca o operă literară poate fi mai mare. Dar este foarte posibil și chiar necesar să creăm scenarii originale ale producțiilor, reflectând evenimentele din viața noastră. Cu cât este mai o astfel de performanță va fi umplut cu interludii de actualitate, glume, schițe, în special, desigur, ar fi mai bine. Astfel, împreună cu ideile „, care divertisment Servicii, cred eu, va rămâne principala formă de circ, în arena de un loc din ce în ce proeminent trebuie să ocupe revizuirea tematică și întregul joc. Acest lucru va spori foarte mult sunetul ideologic al performanțelor de circ, va ajuta la diversificarea acestora. Problemele legate de inovare sunt, de asemenea, legate de activitățile echipelor naționale, care sunt acum multe. Problema este că nu toți au confirmat încă chipul lor creativ. Numerele din ele nu sunt adesea asociate cu nici o tradiție națională. În timpul paradelor în versetele retorice se declară doar că colectivul reprezintă republica națională. Între timp, deja în parada trebuie să fie transferată la bogăția, diversitatea și festivaluri folclorice pline de culoare.
Din nefericire, se desfășoară puține activități pentru a studia obiceiurile populare, jocurile, competițiile sportive, care pot servi drept bază pentru numerele de circ. Experiența Magnific C. Yanushevski (Kadirov Ghulam), de a crea o noutate și originalitate izbitoare atracție conectarea acrobație și formarea de cămile, în esență, este unic în arene noastre. Managerii și directorii echipelor naționale nu sunt conectate cu instituțiile de cercetare implicate în istoria artei, folclor și etnografie. Oamenii de știință ar putea ajuta la îmbogățirea artei circului. Pentru a lua un exemplu: Institutul de Arte din cadrul Ministerului uzbec RSS, o cultură de specialitate proeminent M. Kadirov, este de lucru pe tema „teatru popular uzbecă și arta circului și tradiție orală.“ Cu toate acestea, opera lui este necunoscută în circuri și chiar în colectivul uzbec. În republicile Asiei Centrale, diferite jocuri și competiții sportive pe cai au fost foarte răspândite. Acrobații și comediții pe picior sunt cunoscuți în Georgia din cele mai vechi timpuri. Multe popoare încă dețin concursuri în lupta națională. Dacă găsiți această formă spectaculoasă luminos și expresiv, atunci, fără îndoială, repertoriul echipelor naționale îmbogățit foarte mult numărul inițial.
Circul a fost de mult timp prieten cu sportul, luând multe din el, desigur, reconstruindu-se în felul său. Cu toate acestea, nu se poate admite că totul merge bine în această zonă, dacă numai pentru că în circ s-au dezvoltat doar trei aparate de gimnastică - un bar, un trapez și inele. În ceea ce privește barele paralele, calul și jurnalul sportiv (boom), nimeni nu lucrează la ele în arene. Sportivii arată rezultate uimitoare pe aceste cochilii.
* Experiență de succes I. Shestua și br. Asaturyan este foarte specific, iar apoi el este singurul.
Multe lucruri interesante în alte sporturi. Gimnastica artistică este un nou tip de sport, combinând plasticitatea baletului și expresivitatea cu tehnicile de acrobație și jonglerie. În străinătate există camere construite pe virtuozitatea jocului de tenis de masă. De ce nu putem avea astfel de numere? Se știe că există campionate mondiale pentru a juca mingi pe biciclete și motociclete. Și acest lucru poate servi drept bază pentru crearea numerelor, probabil în primul rând de benzi desenate. Nu este posibil să punem un număr construit pe aruncarea mingii în coșul de diferite poziții aparent incredibile.
Uitați-vă la modul în care jucătorii practică, ținând mingea în aer cu picioarele, apoi cu umerii, apoi cu capul. Corect, numărul este aproape gata. Țarc este de treisprezece metri în diametru, și că, dacă ai pus pe obiective de fotbal o parte, împărțindu-le în pătrate, și un jucător pe dorința publicului de a ieși din poziții dificile în oricare dintre aceste pătrate? O crochet virtuozitate, tehnici de scrima, lupte sambo, făcând posibilă pentru a demonstra trucuri cele mai uimitoare și spectaculoase. Este tot ceea ce este listat, nu oferă oportunități pentru construirea de noi numere originale, inclusiv comedie și poveste?
Care este unul dintre punctele slabe ale circului? Era prea rezervat în cercul de trucuri obișnuite și elaborate. Desigur, există și elemente noi, unele dintre ele fiind interesante. Dar toți aceiași regizori și actori se uita la o viață puțin în jurul valorii, trage destul de el, care poate fi folosit cu succes în arena. În căutarea unui nou, rolul Colegiului de Stat al Circului și al Artei soiurilor ar trebui să aibă o importanță primordială. Între timp, numerele care sunt deja familiare pentru spectatori sunt mai des de aici. Actorii genului colocvial ar trebui să joace un rol important în circ. Dar, în funcție de repertoriu și performanță, mulți dintre ei nu sunt la fel. Cupletele și feuilletoniștii de circuri sunt inferiori colegilor lor de pe scenă. Voi cita cea mai deplorabilă poveste a scriitorului M. Greene la o întâlnire din Casa Centrală a Artiștilor.
În Alma-Ata printre alți artiști a venit un grup de scriitori care se specializează în crearea unui repertoriu variat. În acest moment, în capitala Kazahstanului în cort erau un cuplete vulgar și vechi artiști Ya Odesa și Pavlova. Se pare că este cazul atunci când este posibilă corectarea cazurilor de repertoriu. Scriitorii s-au oferit voluntar să-i ajute. Dar acolo a fost. Artiștii au arătat o indiferență maximă, au rămas cu vechile lor versuri și glume antediluviane. Iar această indiferență artistică față de ceea ce desfășurați, din păcate, se referă la un număr mai mare de așa-numite cărți de expresii ale circului. Acum, liderii Administrației Circului au o părere despre cel mai simplu tratament al acestei boli. Există un proiect pentru a transfera pe scena toți cupluții și feuilletoniștii. Dar cea mai ușoară cale nu este întotdeauna cea mai bună. În primul rând, printre vorbitorii din arena, sunt calificați, care caută interpreți, în al doilea rând, ceea ce circuri apoi aproape complet pierde cuvântul viu? La urma urmei, majoritatea clovnilor așa-numiți clovni nu abordează de obicei temele zilei. Ar fi mai adevărat să facă altfel: lăsați arenele cele mai bune performanțe, îi invită să ajute artiști din scenă, și cel mai important - a preda în mod activ de circ viitoare, expresii clovni predominant muzicale în GUTSEI și Studioul Central al Circus Arts. Un cuvânt artistic viu, fierbinte, încântat este întotdeauna necesar în circ - ajută la prezentarea unui sunet real.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: