Atenție: lecția de mai jos se bazează pe conceptele clasice ale teoriei desenului. De fapt, dacă situația descrisă în lecție nu funcționează în niciun fel, atunci nu-i acordați o valoare absolută. De exemplu, resursa about.com, care merită o anumită încredere, crede că toate acestea sunt mituri, iar o metodă de desen pervertit va adăuga doar stresul și incertitudinea liniilor tale. Ar trebui să adaug de la mine că declarația clasică a mâinii oferă libertate deplină liniei și nu este atît de nefiresc ca în primele 15 minute. Încearcă!
Este foarte important să puteți sta corect și să țineți corect un creion. Adesea începătorii nu acordă atenție acestui lucru și atrag după cum scriu din obișnuință. Dar! O persoană care scrie la o masă și un artist care desenează ceva la aceeași masă ocupă poziții diferite și are o încărcătură musculară diferită.
Este important ca scriitorul să-și aplece mîna pe cot și să permită brushul să se miște liber într-un șir sau chiar într-un format de litere. Mâna care ține mânerul cu trei degete dobândește o stabilitate foarte mare, într-o oarecare măsură chiar prinderea și este capabilă să facă mișcări precise și mici. Pentru artist, o astfel de metodă este justificată atunci când se lucrează la detaliile, dar în nici un fel la munca sa principală. Sunt de acord, nu suntem în formatul lucrării bukovok, ci într-un format de foi!
În primul rând, trebuie să traducem imaginea într-o verticală.
Dacă trageți pe o suprafață orizontală, în conformitate cu legile perspectivei, imaginea din partea superioară a colii este redusă vizual și ochiul dvs. nu funcționează corect.
Nu aveți ocazia să acoperiți lucrarea cu o privire și detaliile lucrate adesea nu se adaugă.
Mutarea vederii de la natură la foaie și spate când lucrați cu o foaie plasată orizontal, sunteți forțat să faceți mișcări semnificative cu ochii și / sau capul. Această tulpină musculară inutilă vă distrage creierul de imaginea naturii, iar tragerea din natură se transformă într-o mișcare nesfârșită și adesea nereușită a capului.
În al doilea rând, deoarece am transferat imaginea pe verticală, trebuie să luăm un creion astfel încât mâna să fie confortabilă pentru a lucra în noile condiții.
Spre deosebire de scriitor, artistul nu lucrează în nicio parte a foii, trebuie să aibă întreaga suprafață a foii în același timp. Mâna trebuie să aibă libertate, să-i permită să facă mișcări largi pe tot spațiul de lucru. Și să ții un creion într-o mână liberă, ca și când scrii - adică, bazându-te pe mișcări minuscule - este o ocupație extrem de stupidă. Iar mâna se va obosi repede.
Plantare. Ședința ar trebui să aibă o spate dreaptă, chiar îndoită ușor înainte. Linia umărului și planul de șevalet sunt aproximativ 45 de grade, umărul brațului de lucru din față. La șevalet este distanța dintre brațul întins, brațul este perpendicular pe mijlocul șevaletului.
Țineți creionul. Aruncați brațul îndoit în cot și rotiți palma în sus. Pensule pentru a vă relaxa. Puneți un creion în el și apucați-l cu degetul mare, astfel încât degetul mare să fie situat deasupra degetului mijlociu. Creionul ar trebui să fie liber să se rotească în raport cu degetul mare cu ajutorul celorlalte degete - pentru a putea regla forța de presiune și unghiul de incidență față de linia trasată de măcinat.
Din opțiunile de uz casnic, aceasta este oarecum amintesc de a deține dreptul de tricotat în timp ce tricotat. Probabil, suntem deja cu mult timp în urmă, artiști liberi! Dar câteva locuri de muncă pentru a lucra în afara nu va face rău
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: