Dvoreckova Natalia Valentinovna
MBDOU ds. # 150, Ryazan
Poezia ca mijloc de dezvoltare a discursului figurativ al unui copil preșcolar.
Discursul artistic se realizează în două forme: poetică (poezie) și non-creativă (proză). Forma poetică a predominat inițial atât în textele rituale, cât și în cele literare. Capacitatea discursului poetic de a trăi în memoria noastră (mult mai mare decât proza) este una dintre cele mai importante și indiscutabile caracteristici valoroase ale acestuia, care au determinat supremația sa istorică ca parte a culturii artistice.
Formele de vorbire versete sunt foarte diverse și unice în sunetul lor emoțional și plinătatea semantică.
Fiecare dintre ele "stoarce" din cuvinte maximum de posibilități expresive, cu forță specială, atrage atenția asupra sunetului declarației, dându-i o saturație emoțională și semantică.
Și, prin urmare, nici o coincidență că este poezie, în primul rând și într-o măsură mai mare are capacitatea de a timpului, ca și cum pentru a opri realitatea trecătoare transportoare și privi în detaliile sale, aceste detalii unice ale vieții de zi cu zi, care niciodată nu avem timp suficient. Și apoi, dintr-o dată vom vedea ochiul uman, iar pacea mondială a cerului, auzi zgomotul unui umed câmpuri de noapte de toamnă electrice peste regatul orașelor, se simt de zăpadă stabilit de pre-primăvară sub copaci.
De ce ar trebui un poezie copil cu imaginile sale complexe, gânduri, personaje, pentru că îl face să creadă. Există o copilărie numai de bucurie și de râs, pentru a juca, sari, a alerga și nimic să vă faceți griji. Cu astfel de raționamente se întâlnesc adesea. Dar noi, cadrele didactice, în fiecare zi, care se ocupă cu copii, bine știu pentru ce gravitate experiențele copilului capabil, și, prin urmare, cred cu tărie că poezia copiii au nevoie, iar cel care aduce cu ea nu numai distractiv nesăbuit, dar, de asemenea, tristețe, meditativ, gândire.
Întrebările despre lectura copiilor au fost predate de scriitori și profesori cunoscuți precum V.G. Belinsky, K.D. Ushinsky, V.A. Sukhomlinsky și alții, subliniind ideea că cercul lecturii copiilor trebuie să includă lucrările care formează baza sau, în cuvintele lui V.A. Sukhomlinsky, "miezul cărții." Acestea includ cele mai valoroase, în special în sensul artistic, opere de folclor și literatură clasică accesibile copiilor. Aceasta este "biblioteca de aur din copilărie". Dar, în ciuda predilectiilor literare bogate ale copiilor, dragostea de poezie este o trăsătură distinctivă a copilului preșcolar ca cititor. I. Chukovski considera fiecare persoană cu vârste cuprinse între 2 și 5 ani un poet: niciodată în alte ani copilul nu este atât de atașat de poezie, deci nu necesită poezie și nu preferă proza lor. Iu Chukovski a remarcat disponibilitatea copilului, caracteristică acestei vârste, de a-și aminti cu ușurință și de a țipa poemele pe care le-a plăcut. Prin urmare, versurile pe care KI le-a scris cel mai probabil pentru copii. Chukovsky și S.Ya. Marshak și AL Barto și mulți alți maeștri ai cuvântului artistic.
Poezia adevărată, armonie adevărată trebuie să vină la copil, de îndată ce urechile sale încep să se trezească și ochii vor fixa obiectele lumii înconjurătoare. Oamenii sunt un mare educator, și el a cunoscut acest lucru din timpuri imemoriale. Comunicarea cu copilul a început cu un cuvânt poetic. De exemplu, liniile despre zăpadă "o pajiște albă de-a lungul câmpului au mers" așa încât rima neașteptat că orice poet ar putea invidia. Aceste imagini poetice-magice sunt ireproșabil de importante. Ele nu sunt întotdeauna realizate de copil, dar, pătrunzând în subconștient, îl pregătesc pentru percepția poeziei în viitor. Este necesar să se demonstreze că copilul, din primii ani de viață, atașat la poezie, își "câștigă" mai bine stocul lexical, simte mai adânc "aroma" limbii sale materne, este format mai mult spiritual. Și, desigur, nimic nu este atât de capabil să scoată copilul din lumea rutinei de zi cu zi într-o lume fantezie, ca și poezia. El îi oferă mijloacele necesare pentru vorbire, dezvoltarea spirituală, dezvoltarea imaginației și a imaginației.
Nu trebuie să uităm că copilul nu are primitiv, ci mai degrabă o constituție mentală complexă, că el a rula mecanisme intuitive de protecție a suveranității lor personale, prin urmare, așa cum este exprimat prin VG Belinski, este dificil de a transmite tânărului, „adevărul în învățăturile.“ Tut- apoi vine în ajutorul poeziei care atrage lumea într-un atractiv, udobovosprinimaemyh imagini artistice, în care este foarte adevăr înțelese, poeticized și găsește drumul spre sentimentele copilului, provocând un răspuns emoțional.
Tradiția de includere a poeziei în cititul copiilor provine în secolul al XIX-lea, când cele mai bune lucrări poetice - poeziile lui VA Zhukovsky, A.S. Pushkin, N.A. Nekrasova, A.N. Pleshcheeva, I.O. Nikitina, S.A. Yesenin și alți poeți - au intrat în fondul de aur al literaturii pentru copii.
Dar, pentru a deschide înainte de a copilului diversitatea realității înconjurătoare, poezia, ca literatură și celelalte arte, au fin, a recurs la metode (mijloace) pe care filozofii și oamenii de știință au solicitat de multă vreme termenul „imagine“ (Al-greacă. „Eidos“ -oblik, tip), înțelegerea-o ca o idee concretă, este o reflectare a conștiinței umane obiecte individuale (evenimente, fapte, evenimente) în formă lor perceptibilă senzuală.
În literatura de specialitate acest termen dobândește o culoare oarecum diferită și înțelegere mai largă, și anume, vorbim despre imaginea artistică, fiind unul dintre cele mai importante principii interne ale artei, a început activ și dinamic. Importanța imaginii artistice ca fenomen al culturii umane nu poate fi supraestimată, deoarece creativitatea figurativă nu numai că ajută oamenii să înțeleagă lumea în diversitatea ei, ci și ne permite să simțim profund bogăția sentimentelor, a gândurilor și a aspirațiilor umane.
Teoria imaginii artistice provine din pozițiile filosofice ale lui Hegel, dezvoltat în urmă cu mai mult de o sută de ani. filozof german, credea că „imaginea“ este unitatea general și particular. Această idee a dobândit o largă recunoaștere în estetica internă modernă. De exemplu, B. rezonabile și Bazhenova în articolul „imagine artistică“ scrie că „relația individului cu realitatea generală și obiectivă este dezvăluirea condiție reală artistic -. Forma figurativă esența proceselor de viață și a fenomenelor“ AA Dremov susține că „imagine artistică ca o formă de gândire este mediată de unitate a general și particular.“
În secolul al XX-lea s-au înregistrat schimbări semnificative în natura creativității figurative. Imaginea artistică, pentru toată claritatea ei, simplitatea înțeleaptă, a devenit mult mai complexă și mai multivaluată. Artiștii cuvântului au o mare dorință de a extinde bogăția cuvântului cât mai larg posibil, pentru a transmite natura multicoloră a sunetului său și dezvoltarea asociativă a gândirii poetice.
Imaginea artistică este uneori adusă împreună sau chiar confundată cu imaginea ca o reflectare directă a lumii obiective. Cu toate acestea, aceste fenomene nu sunt doar ambigue, ci și într-un anumit sens eterogene. Dacă imaginea în înțelegerea primară este un instantaneu al lumii înconjurătoare, atunci imaginea artistică este rezultatul unei procesări complexe a impresiilor de viață, a observațiilor.
Reprezentările despre caracterul specific-senzorial al imaginii artistice sunt în strânsă legătură cu ideile vizibilității sale. Recunoscutul filolog ucrainean A. Potebnya, care credea că cel puțin imaginea literară are ca temei imaginea inițială a cuvântului aparține apărătorilor acestei idei. Folosirea prizonierilor în începutul cuvântului figurativ și, în opinia savantului, constituie unicitatea discursului artistic. Cu toate acestea, claritatea vizuală nu constituie o caracteristică caracteristică a multor opere literare și nu este în nici un caz un criteriu de artă, de exemplu, în versuri.
Elementul principal al unei opere de artă este lucrul nu atât de mult peste un cuvânt ca și imaginile în interacțiunea lor. În procesul de parsare, copilul trebuie să înțeleagă și să caracterizeze imaginea (eroul, peisajul etc.) și sensul acestei imagini, adică sarcina pe care o poartă în structura generală a lucrării. Logica declarației de întrebări ar trebui să corespundă logicii înțelegerii ideii unei opere, care, la rândul ei, este determinată de legile creării și percepției unei opere literare.
Astfel, percepția cititorului lucrări de artă sau ascultătorul este deosebit de starea emoțională - un simț estetic și este în textele poetice închise o mare oportunitate familiarizării tinerilor cititori la „miracolul limbii materne,“ percepția cuvintelor de sunet subtilitate.
Abilitatea elevilor de vârstă preșcolară de a înțelege imaginea artistică este o condiție pentru transferul acestor idei în creativitatea verbală.
- Adalis A. Dragoste poezia lui M. Knowledge, 1961.
- Artobolevsky G.V. Citește artistic. M., 1977.
- Begak B. Educația artei. Educație, 1981.
- Bogolyubskaya M.K. Cuvântul artistic la preșcolar. M., 1952.
- Kostomarov V.G. Cultură de vorbire și stil. M., 1960.
- Fedorov AI Discurs figurativ. N., 1985.
- Fedorov AI Baza semantică a mijloacelor figurative de limbă. M., 1969.
- Fed N.M. o călătorie în lumea imaginilor.
- Khrapchenko M.B. Orizonturi ale imaginii artistice. M., 1982.
- Chernomorov L. Shustova A. Atelier de lectură expresivă M., 1970.
- Chukovsky K.I. Pentru a trăi cuvântul figurativ M. Knowledge, 1967.
- El'konin D.B. Dezvoltarea discursului în vârstă preșcolară M., 1958.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: