Printre compozitorii secolului XIX, A.P. Borodin (1833-1887) se evidențiază pentru universalismul său. Lumină, întreagă și largă, el a fost înzestrat neobișnuit. Un mare compozitor, un reprezentant al "Mighty Handful", un chimist european celebru [1], un practicant talentat, o figură publică [2]. Borodin a cântat flautul, violoncelul, vioara, pianul, a condus, a cunoscut mai multe limbi străine. povestitor Witty, un vorbitor talentat, el avea un cuvânt literar genial (așa cum reiese din scrisorile sale. [3] recenzii, în ziarul „Petersburg Vedomosti“, cântece și textele libretul „Prince Igor“). talent excepțional și erudiție enciclopedică aduce Borodin cu marii titani ai Renașterii, precum și educatori secolul al XVIII-lea (cum ar fi, de exemplu, MV Lomonosov).
Compozitorul creativității Borodin, în legătură cu lipsa acută a timpului său liber, este mic în volum. Acesta este reprezentat de opera „Prințul Igor“ (peste care compozitorul a lucrat timp de 18 ani, și nu a finalizat), trei simfonii, poemul simfonic „În Asia Centrală“, două cvartete de coarde, două triouri, 16 cavaleresc, mai multe piese de pian [4]. Cu toate acestea, în secolul XX slava compozitorului Borodin a depășit faima sa științifică.
Rimsky-Korsakov în stilul muzical al lui Borodin a subliniat mai multe componente: "Glinka + Beethoven + Schumann + proprie". Această formulă simplă exterioară a fost testul timpului. Într-adevăr, Borodin a continuat tradiția "Ruslan" a muzicii rusești, cea mai apropiată de M.I. Glinka în reflectarea armoniei și a stabilității lumii. Glinka a idolatrat, a notat în mod constant unitatea cu el a sufletelor (chiar și soția lui Borodin ia adresat uneori: "micul meu Glinka"). Opinia sa asupra lumii, ca și cea a lui Glinka, a fost pozitivă, optimistă, marcată de credința în puterea eroică a poporului rus. Că eroism - o trăsătură fundamentală a poporului rus în înțelegerea Borodin (întrucât Mussorgsky - răbdare îndurerată și un protest spontan, și Rimski-Korsakov - bogăția imaginației artistice). Spectacolul începutului eroic este chiar esența "Borodinski" în muzică. În același timp, puterea oamenilor din Borodin este aproape întotdeauna spirituală și amabilă: creează și protejează, dar nu distruge. Compozitorul a fost atras de caractere solide, clare, lumea este curată, sănătoasă, foarte morală.
Originile subiecților eroici ai lui Borodin sunt în istoria Rusiei și epicul eroic. Spre deosebire de Musorgsky, el nu a fost atras nici de "vremuri tulburi", ci de acelea în care poporul sa confruntat cu dușmanul extern, manifestând putere și patriotism. Unul dintre cărțile de birou ale lui Borodin a fost "Istoria Rusiei din cele mai vechi timpuri" de către filosoful rus și istoricul S.M. Soloviov.
Epicul muzical rusesc este strâns legat de numele lui Borodin. Epos este principala dominantă a operei sale. În imaginea artistică a lumii create de Borodin, starea de spirit a legendei epice care povestește despre "etern" este dominantă. Prin urmare, principiile dramatice caracteristice lui. desfășurarea prelungită a unei imagini, completă și completă la nivel intern, o lungă ședere într-o stare emoțională, o schimbare treptată a planurilor muzicale. Dezvoltarea se realizează prin reunirea unor teme contrastante, rezultatul fiind unitatea lor. Firește, la începutul epic al mai manifestat pe deplin în cele mai importante lucrări ale Borodin - opera „Prințul Igor“ și simfonii, mai ales în al doilea ( „Bogatyrskaya“), care a devenit vârful de simfonie epic rusesc.
Muzica instrumental-instrumentală a lui Borodin tinde mai mult spre lirism. Un exemplu viu este muzica frumoasă a lui Nocturne (partea a III-a) din Cvartetul al II-lea, dedicată soției compozitorului. Versurile și drama lui Borodin poartă cea mai puternică amprentă a începutului epic.
Pe baza epocii, prin obiectivism, poise, încercând o acoperire holistică a fenomenelor, au apărut trăsăturile clasice ale gândirii lui Borodin. A apreciat înalt armonia și integritatea formei muzicale ca atare, gravitată spre muzica instrumentală, la simfonismul non-programat. Gândirea în cadrul formelor clasice, în special a sonatei, a devenit legea creativității sale instrumentale. În predilecția proporționalității părților, s-a manifestat rotunjirea formelor, poate gândirea omului de știință.
Însăși natura educației muzicale a lui Borodin, obținută în muzica amatorică, a fost pur clasică, occidentală. Având în vedere el însuși un amator, el a bătut toate cvartetele clasicilor vienez, Schubert, Schumann, Mendelssohn. Ca lider al orchestrei și corului cercului de Sankt-Petersburg iubitorii de muzică, Borodin realizat în mod public simfonii lui Beethoven, uverturi, Liturghia în C majore. Știa bine muzica lui Beethoven.
Numeroase exemple ale influenței lui Beethoven asupra lucrării lui Borodin. Această afirmație teme eroice, și un tip special de versuri bărbătești, și multe dintre principiile de formare (care Borodin ca o tradiție puternică idee fixă a lui Beethoven folosind formularul sonată ca secțiune a unui desen sau model mai mare). În același timp, direcția epica-narativă a dezvoltării dramatice în lucrările lui Borodin diferă puternic de conflictul acut Beethoven.
Cu lumea imaginilor rusești din muzica lui Borodin, se învecinează sfera la fel de vibrantă și plină de sânge a Orientului. Ideea echivalenței culturilor (est-Rus), unitatea lor a fost aproape de compozitor, iar în acest mic percepe doar o manifestare spontană a vocii sângelui [5]. Borodin a fost serios implicat în studiile folclorice muzicale orientale, iar domeniul său de interes include nu numai muzica din Caucazul de Nord și de Sud, dar, de asemenea, regiunea Volga și Asia Centrală. Nu este surprinzator, est, ca Rus Antică, în muzica de Borodin lipsit de convențiile de timp și inerente în multe fabulos din lucrările secolului al XIX-lea, inclusiv Glinka și Rimski-Korsakov.
Iar în "Printul Igor" și în imaginea simfonică "În Asia Centrală" imaginile din est sunt surprinzător de diverse. Ele se reflectă în pasiune și negativitate, o oază răcoroasă și o căldură usturătoare, o militantă severă și un grație slăbită.
Melodiile lui Borodin în structura și natura lor sunt legate de cântecele țărănești rusești. Turnul lor melodic preferat - trichordul, format dintr-un litru (o treime) și o secundă mare, este împrumutat direct de compozitor din probele de artă populară rusă.
Gândirea lui Borodin se caracterizează prin dependența de straturi proaspete de folclor. În plus față de frezii naturale, el folosește adesea amestecarea lor, precum și frezii artificiale.
inovație Bold diferă armonie Borodin a remarcat, pe de o parte, bogăția melodică (mergând de la polifonie populară), iar pe de altă parte - atenția asupra fonizmu armonii, structura lor colorate, neobișnuite (în sferturi și secunde), slăbirea relațiilor vnutrifunktsionalnyh. Cercetătorii notează că lui Borodin îi lipsește de multe ori o voce clasică de 4 voci, "școală". Deci, de exemplu, el introduce litere goale și picturi goale, neacceptate în armonia europeană a secolului al XIX-lea.
[2] Borodin a fost unul dintre organizatorii și profesorii primei instituții de învățământ superior pentru femei -damă cursuri medicale (1872-1885), a luat parte la „Cunoaștere“ ediția a revistei populare.
[3] Mulți dintre ei sunt dedicați întâlnirilor cu F. Liszt, care au apreciat foarte mult talentul compozitorului rus.
[4] Dintre acestea, cel mai bine cunoscut "Mănăstirea", "Dreams", "Muzica" și "Noktyurn" de la "Micul Suite" și „Scherzo» As-DUR.
Pentru „Prințul Igor“ de Borodin planificat pentru a crea opera „Vasilisa Nikulishna“, a scris opera-farsă „Eroilor“ și de final pentru operă-balet „Mlada“.
[5] Tatăl compozitorului, Luka Stepanovich Gedianov, a condus un pedigree de la prințul Gedey din Tătar. Borodin însuși sa referit adesea la originea sa georgiană.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: