vitralii (Vitrage Franceză -. Satinare, din Vitrum Latină -. Sticla) - o operă de artă decorativă fină sau natura ornamentale din sticlă colorată, concepute pentru, prin lumină și este proiectat pentru a umple diafragma, de obicei, o fereastră, în orice structură arhitecturală.
Pentru o lungă perioadă de timp, vitraliile erau folosite în biserici.
În biserica creștină timpurie, ferestrele erau pline cu plăci subțiri transparente de piatră (alabastru, selenită), din care se făcea un ornament.
În templele romane (Franța, Germania) au fost construite ferestre vitrate. Geamurile vitrate colorate, de dimensiuni mari, de diferite forme de sticlă, fixate cu poduri de plumb, au fost o caracteristică a catedralelor gotice. De cele mai multe ori, vitraliile gotice au reprezentat scene religioase și de zi cu zi. Ele erau situate în ferestre uriașe de lancet, așa-numitele "trandafiri". În Renastere, fereastra vitraliță exista ca o pictură pe sticlă, tehnica de răzuire fiind aplicată folosind sticlă special colorată.
În Rusia, vitraliile existau în secolul al XII-lea, dar ele nu erau un element caracteristic al decorării interioare a caselor rusești.
În anii 1820. entuziasmul în Rusia romane cavalerești și imitații în arhitectura arhitecturii gotice medievale au format în Rusia o modă pentru vitralii. Acestea au fost numite apoi "imagini transparante" (din franceză transparente - transparente). În Rusia, nu a existat nici o practică de a face pahare multicolore pentru ferestre. În Europa de Vest, la acea vreme arta vitraliilor este în fază incipientă, după o lungă perioadă de neglijare, care a dus la pierderea a numeroase trucuri de comerț. Masters Curteni întreprinderile de sticlă din Europa a lucrat la restaurarea rețete vechi și găsirea de noi pentru sticla de colorat, dezvoltat compoziții pentru tablouri, perfecționat tehnica sticlei între compuși. În această "perioadă de recuperare", Europa nu a putut furniza încă vitralii pe piața externă. Prin urmare, pentru a decora clădirile Rusiei din străinătate, nu au adus lucrările maeștrilor din secolul al XIX-lea, ci vechile opere medievale. Astfel, în arsenalul de construcții ferestre din Tsarskoye Selo, pentru stocarea de colectare a armelor împăratului Nicolae I, au fost introduse colorate secole XV-XVII, inclusiv germană elvețiană și [1].
Nicolae I a arătat un mare interes în imagini și a vrut să le distribuie în Rusia, în primul rând în capitala imperiului - Sankt Petersburg. În primul rând, ferestrele vitralii au apărut în palatele imperiale. Ca plante judiciare rusești în această perioadă nu au fost încă în măsură să producă astfel de produse, acestea au fost preluate din colecțiile muzeului, de exemplu, din colecția de ferestre gotice vechi, care au fost păstrate în Hermitage. [2] vitralii în această perioadă au fost elementul principal, pentru a forma un „stil gotic“ rusesc interior - un punct culminant, datorită căreia orice spații au apărut raid evului mediu european. Costul "ferestrelor gotice" la acel moment a fost incredibil de ridicat. La „modelul de 61 de sticlă“ All-Rusia expoziție fabrică 1839 de plante MF Orlov a adus recenzii entuziaste ca o „imagine frumoasă“ și a fost estimată la 6000 de ruble [3]. Puțini își puteau permite să cumpere lucruri atât de scumpe. Din moment ce ferestrele vitralii din acest moment au cauzat interesul sporit al publicului din Petersburg, ei vin să le privească ca un miracol [4].
Proprietarii de fabrici private de sticlă au încercat să facă vitralii. Rezultatul, ca regulă, nu a justificat efortul. Ignoranța retete vopsele ceramice, tehnici de ardere, costul ridicat al materialelor importate, lipsa echipamentului necesar a condus toate eforturile pentru nimic: fie experimente nu au avut succes, sau costul sticlei, imaginea este extrem de mare, și nu este profitabil. Au fost făcute experimente la fabricile MF Orlov, NA Bakhmetev, Mal'tsovs, PM Vorobyev. Rezultatele activităților lor nu au ajuns la noi.
În timp ce unii luptat cu secretele de a face vitralii, în timp ce altele se dezvolta pe piață prin eliberarea-l „fals“: Sticla de ferestre pictate vopsele de ulei de scurtă durată sau de hârtie lipite la fereastra cu desene și simulate multi-colorate vitralii. Imperial Fabrica de sticlă la cererea lui Nicolae I a fost, de asemenea, implicat în procesul de dezvoltare a unei noi ambarcațiuni pentru Rusia. La această instanță au fost create inițial plăci de sticlă cu o singură culoare, fără vopsire. Prin urmare, această plantă au fost colorate stabilite inițial de sticlă simplu, formând o cercevea simplu model geometric. Astfel, în biserica Sf. Alexandru Nevsky din Alexandria (1831-1833); proiectul KF Shinkel; Arch. A. Menelaws, I. Carol cel Mare), primii trandafiri multicolore peste portaluri au fost realizate în 1833 [5], și a reamintit mozaic caleidoscopic. Astfel de primitive vitraliile au fost comune în interioarele rusești pe tot parcursul secolului al XIX-lea, cu toate acestea, au purtat puține asemănări cu strămoșii lor - tysyachetsvetnye fereastră în dantelarie de piatra de catedrale gotice.
Până în anii 1840. Industria rusă de sticlă nu putea oferi nimic altceva decât imitațiile fără artă ale ferestrelor templelor medievale. La acel moment, când sa decis să se stabilească la altarul fereastră de sticlă Catedrala pătate Sfântul Isaac cu imaginea Mântuitorului înviat, nu a existat nici o plantă în Rusia, capabil să efectueze o astfel de sarcină. Prin urmare, a fost comandat în străinătate altar - la Munchen, în celebra întreprindere în secolul al XIX-lea - „instituții de pictura pe sticla“ la Royal manufactura (l Königlich Bayrische Hofglasmalerei.) La proiectarea GM von Hess ME Aynmillerom. [6]. În 1847, altarul de sticlă era deja în fereastra de altar a catedralei, și de atunci nu a plecat. Această fereastră pictată este cea mai veche dintre ferestrele vitralii din secolul al XIX-lea, păstrate în St. Petersburg. Semnificația sa pentru întreaga istorie a artei vopsite în sticlă rusă este foarte mare. Aceasta este prima fereastră figurativă vitraliu din biserica ortodoxă rusă. Înainte de instalarea icoanelor de sticlă, nu exista nici în clădirile vechiului cult rus, nici în templele secolului al XVIII-lea. Aspectul de imagine de sticlă Catedrala zaaltarnoy Sf. Isaac cu imaginea lui Isus Hristos este rezultatul interacțiunii dintre tradițiile creștine occidentale și orientale, un fel de sinteză a sticlei figurative pătate și catapetesme catolice icoane ortodoxe.
Ulterior, vitraliile au devenit un element comun în decorarea bisericilor ortodoxe, iar schema iconografică a vitraliilor Catedralei Sf. Isaac este adesea folosit în pictura ferestrelor altar biserici rusești în diferite orașe ale Rusiei. [7]
Următoarea etapă a istoriei sticlei colorate în Rusia este legată de producția la Fabrica de sticlă Imperial, în cazul în care un ordin începe să picteze sticla pentru ferestre. Aceste lucrări erau picturi pe sticlă. Acest tip de vitralii sa răspândit în Europa încă din anii 1830. Inițial, tablourile pentru ferestre erau alcătuite din mai multe plăci de sticlă mari. Treptat, cu toate acestea, fabricarea sticlei mașini, pictură și ardere, astfel încât îmbunătățit posibilitatea de a picta o bucată solidă de sticlă ca o bucată de pânză. Conservate doar două ferestre vitralii a fabricii de Imperial „înger Rugăciunea“ (1857) - o copie a tabloului de către AT Neff (Muzeul de Stat din Pavlovsk) și „Sfînta familie“ - o copie a opera pictorului italian al Renașterii (Muzeul de porțelan Plant numit M. V. Lomonosov). Firmele imperiale erau întreprinderi "exemplice", legiuitorii de modă și de gust: fabricile private de sticlă încercau să imite produsele din instanță. Cu toate acestea, din cauza complexității de executare și, ca o consecință - costul ridicat al acestor picturi pe sticla, producând le era imposibil. Activitatea în crearea vitraliu la sticlăria Imperial existat de aproximativ 50 de ani. - de la începuturile în 1840 până în 1890, când satelitul ca o companie independentă a încetat să mai existe [8]
Între timp, nici un "stil istoric" nu sa schimbat în arhitectura rusă. Geamurile vitralii care apar ca un atribut al "goticului" nu au dispărut odată cu scăderea interesului pentru Evul Mediu Occidental. Ele sunt atât de ferm înrădăcinate în solul rusesc încât în perioada eclectică puteau fi văzute în interiorul stilului cel mai divers. Compozițiile multicolore au decorat ferestrele ca palate și vile ale nobilimii, clădiri publice și biserici. Ferestrele vitrate întruchipează bogăția proprietarului casei, antichitatea familiei sale. Industria rusă de sticlă pe parcursul secolului al XIX-lea nu a oferit o cerere pentru producția de sticlă de artă: dezvoltarea acestei industrii era insuficientă pentru a satisface cererea populației, chiar și pentru cele mai simple lucruri. Prin urmare, vitraliile erau în principal importate din străinătate. În anii 1860. printre atelierele străine a apărut un studio competitiv, organizat de artistul rus Vladimir Dmitrievich Sverchkov (1822-1888). atelierul său a fost în Schleißheim aproape de Munchen, a fost axat în principal pe ordinele Casei Imperiale Ruse, el a servit ca ferestre din sticlă colorată pentru biserici și vile din Sankt-Petersburg, Moscova, Berlin, Londra, Munchen, Turku. Vitraliile Sverchkova păstrate în clădirile din Sankt Petersburg și colecțiile muzeale, unele fiind cunoscute din fotografii vechi. Printre lucrările sale cele mai faimoase se numără ferestrele figurative vitrate în sala de conferințe a Academiei de Arte din St. Petersburg. Ele sunt păstrate în fondurile muzeale ale Academiei de Arte și așteaptă restaurarea.
Tehnica antică a vitraliilor - un set de mozaicuri de bucăți de sticlă curlată - a fost folosită în mod activ pentru multe elemente de aplicație: mobilier, șemineuri, ecrane, oglinzi, instrumente muzicale, bijuterii. După îmbunătățirea metodei de conectare a ochelarilor, tehnica vitralii a început să fie folosită nu numai pentru suprafețe plane, ci și pentru obiecte volumetrice - lămpi și corpuri de iluminat cu cele mai bizare forme.
Capitalul străin de sticlă a pătruns în industria rusă de sticlă, ceea ce a schimbat chiar structura industriei de sticlă. A existat un nou tip de întreprindere - o societate pe acțiuni, care adesea unea mai multe fabrici. Aceste societăți adesea conduse de oameni de afaceri străini, care, împreună cu capitalul adus în echipamente de artă rusă, materii prime pentru producție și meșteșugari. În domeniul industriei sticlei din Rusia a avut loc specializarea: în cazul în care producția anterioară de sticlă, finisaj și tratament decorativ se realizează este aceeași fabrică, dar acum plantele produc numai sticla plană, și de finisare și lucrări de artă făcut de ateliere specializate, printre care și un număr mare de studio vitralii. În Sankt Petersburg, timp de aproape treizeci de ani (1890-1917 gg.) In total, au existat aproximativ 20 de ateliere de vitralii. Cel mai renumit dintre ele - studioul fraților M. și A. frații Frank Offenbacher, Knochen M. helmut, A. Anohovicha și alte vitralii au făcut nu numai în capitală, dar și în multe alte orașe din Rusia. Împreună cu ele, produse de artă au fost oferite de reprezentanțele studiourilor străine, dar numărul lor la acel moment era nesemnificativ.
Dacă, în anii 1890-1890, în domeniul decorării și a lucrărilor de artă pe sticlă, invitația maeștrilor străini a fost o necesitate, apoi în anii 1900, în Rusia, sa format personalul artistelor profesionale din vitralii. În instituțiile de învățământ din capitală a fost organizată formarea specialiștilor: în 1895 - în Societatea Imperială pentru Încurajarea Artelor, în 1899 - la Școala Centrală de Desen tehnic Baron AL Stieglitz.
Astfel, la începutul secolului XX, Rusia a avut tot ceea ce este necesar pentru dezvoltarea cu succes a vitraliului. Ferestrele multicolore au încetat să mai fie un articol de lux și au devenit disponibile pentru un număr mare de clienți. Utilizarea vitraliilor în clădirile din Sankt Petersburg la începutul secolului al XX-lea a dobândit un caracter masiv. Conace, biserici, spitale, școli, magazine, restaurante, teatre și chiar băi decorate cu vitralii. La sfârșitul secolului XX XIX-timpurie sa schimbat și denumirea terminologică colorat piese de la „transparență“, „pictura pe sticla“ sau „imagine de sticlă“ a secolului al XIX-lea - un „mozaic de sticlă“, în 1880-1890-uri. Apoi, în vocabularul rusesc, au existat termeni în care sa evidențiat funcția vitralii ca fereastră decorativă: "fereastră modelată", "vitro" (vitro sau vitreau). Numai în anii 1900 apare cuvântul "vitraliu" în limba rusă.
Ferestrele vitrate din Rusia din secolele XIX-începutul secolului al XX-lea. reflectă principiile de bază ale stilului modern. Baza practicii sale artistice și decorative a fost o imitație de forme naturale într-o varietate de manifestări. Cercul de motive iconografice ale vitraliilor din această epocă este extrem de larg. Florile și ramuri de plante, țesute într-o figură complexă tulpini sau ordonate motive ornamentale, compoziții figurative cu fluid, ușor curbată linii, formând adesea litera „omega“ - setul de bază de imagini în vitralii Art Nouveau. Împreună cu acestea, au existat și altele - compoziții geometrice, variații pe tema unui arc gotic de lancet, imagini stilizate de blazoane, compoziții peisagistice. Compozițiile figurative conservate în țara noastră într-o cantitate mică: una dintre cele mai spectaculoase povesti vitralii este dedicată mitologiei antice și se află în restaurantul hotelului "European".
„Software-ul“ produs al vitrajului rus, cel mai complet concentrat într-un „spirit“ a timpului, a devenit geamuri artistice frații Trading House Eliseev pe Nevsky Prospect (conservat doar un fragment mic). Compoziția de vitraliu multi-cifră din fereastra uriașă a fațadei principale a exprimat ideile despre bogăția țării, identitatea națională și implicarea Rusiei în cultura paneuropeană. La sfârșitul secolului al XIX-lea, John La Farge și Louis Tiffany au început să caute în mod deliberat o eterogenitate a sticlei. Vitralii moderne se obțin prin utilizarea unei varietăți de tehnologii diverse. Sticla poate fi transparentă și surdă, de culoare uniformă și un amestec de diferite culori și nuanțe de aceeași culoare, netedă și cu o varietate de texturi. Trebuie să spun că geamurile vitrate nu au fost niciodată utilizate pe scară largă în țara noastră, deoarece geamul vitraliu a fost întotdeauna un produs costisitor. Inaccesibilitatea ferestrelor vitrate pentru o populație largă, cu dorința lor dură de a le avea, de exemplu, în timpul perioadei sovietice, a dus la apariția unor tehnologii alternative de înlocuire.
Materialul este preluat din enciclopedia gratuită www.wikipedia.org
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: