Baronul inedit, L. Bernini, la considerat pe Raphael primul dintre cei mari si la comparat cu "o mare mare, absorbind apa din toate râurile".
"Natura a făcut acest dar lumii, când, fiind învinsă de arta lui Michelangelo Buonarroti, ea a vrut să fie învinsă simultan de arta și amabilitatea lui Rafael. El a învins pe toți cu prietenia și arta lui - a scris Giorgio Vasari - dar, mai presus de toate, geniul său este de natură bună, plin de nobilime și mila ... "
Giovanni Santi a fost primul profesor al lui Raphael și a reușit să insufle băiatului gustul frumosului, să-l cunoască cu lumea artei moderne. Datorită conexiunilor tatălui său, Rafael sa apropiat de fiul lui Federigo da Montefeltro, Guididoaldo. De-a lungul vieții sa bucurat de sprijinul prietenos și patronajul soției sale, Elizabeth Gonzaga.
În 1491, Rafael și-a pierdut mama, iar trei ani mai târziu, în 1494, tatăl său a murit. Unsprezece ani-băiat a fost lăsat un orfan în grija unchiului său Fra Bartolomeo, care nu este atât de mult preocupat de soarta nepotului său, mama vitregă a dat în judecată ca la nesfârșit Rafael Bernardino. Judecând după corespondența lui Rafael, el a găsit căldură și afinitate spirituală aproape de unchiul său, de fratele mamei sale, Simon Chiarl.
După moartea tatălui său, timp de aproximativ cinci ani, băiatul a studiat în atelierul pictorului de curte al urbanei urbane Timeteo Viti. Sensibil, sensibil la influențele externe, Raphael a absorbit la început impresiile artistice înconjurătoare, nu în ultimul rând printre care a ocupat munca profesorilor săi.
În 1500, Rafael a sosit la Perugia, unde a intrat în atelierul de la Perugino, în acei ani reprezentantul principal al școlii din Umbria. Perioada timpurie a creativității Raphael este pe bună dreptate numită "Perugin" și notează dependența puternică a tânărului artist față de profesor.
Între aproximativ 1503 și 1504 ani de ordinul a familiei Albitstsini Rafael a scris pentru biserica San Francesco în micul oraș di Castello Citta altar „Logodnă Mariei“ - o lucrare care este demn de finalizarea perioadei de început a muncii sale.
În compoziția "Sfânta Liturghie" "totul este adus la" măsura de aur "(A. Benois), nu există nimic care să distragă atenția principalului grup de Maria și Iosif. Decorarea arhitecturală nu mai este doar un fundal care organizează spațiul, ci cea mai importantă bază a întregii compoziții.
În 1503, Perugino sa mutat de la atelierul său la Florența, unde Rafael a sosit în toamna anului 1504 după el. În Florența, Rafael caută impresii creative noi pentru dezvoltarea ulterioară a artei sale. Cadrele școlii din Umbria se îngustează pentru el. După cum a remarcat figurativ A.V. Vysheslavtsev ", ca o albină, își colectează mierea oriunde găsește, fără a-și pierde propria identitate".
În Florența, Rafael a venit cu o scrisoare de recomandare a surorii lui Urbino Duke Guididoaldo către Gonfalonierul Republicii Florente, Pietro Soderini. Dar el nu a găsit sprijin și la început a comunicat modest cu cei apropiați lui Perugino. Mulțumită lui Perugino, Rafael sa apropiat de arhitectul florentin și constructorul lui Baccio d'Agnolo, în atelierul în care s-au adunat pictori, sculptori și arhitecți din Florența. Aici, tânărul Raphael sa întâlnit cu arhitectul Kronak, cu sculptorul Andrea Sansovino și pictorii Graachchi, Ridolfo Ghirlandaio și Bastiano da Sangallo. În casa lui Baccio d'Agnola, el și-a întâlnit viitorul patron, Taddeo Taddei.
Timp de patru ani (fără a număra excursii la Perugia, apoi la Urbino), aflat în Florența, Rafael a creat faimoasele picturi Madonna.
„Nu a fost încă atins de douăzeci de ani, un maestru numai impuls al sufletului își găsește o expresie a prevalat asupra toate simțurile sale într-o serie de picturi mici, rezolvarea tema etern - Maternitate - I. Dolgopolov scrie. - Acest lucru este de înțeles, pentru că, a plecat atât de devreme, fără mamă, el găsește o cale de ieșire din mizeria lor în visele copilăriei, prietenie, radiant al acestei perioade de viață. Ciclul unic pentru farmecul său, bogăția spirituală și unele lirism speciale Madonna începe cu noastre Hermitage „Madonna Conestabile“ (1500-1502 ani), în care tot farmecul tinereții, imaginea delicata unei fete a Mariei, puritatea amintirile din copilărie ale artistului a avut loc în Urbino . Mai departe - "Madonna in green" (1505), in care se simte influenta lui Leonardo, dar plasticul Raphael clar deja suna. Maiestuosul și grijuliu „Madonna del Granduka“ și „Madonna cu imberb Iosif“ - ambele au început în jurul valorii de 1505, și în cele din urmă, uimitoare oferta sa, pentru a clarifica armonia și fericirea „Madonna goldfinch“ (1506). Toate sunetele ton mai puternic și mai puternic, care oferă aceste picturi diferite de toate artisti anterioare captivante, stil timid, complet lipsit de orice uscăciune, teme literare. Pe scurt, în loc de canoanele acceptate de ilustrații la subiecte biblice Rafael oferă privitorului lumea reală, animat de observațiile sale, pline de lumină și bunătate. Completează această suită "The Beautiful Gardener", în care Raphael înconjoară grupul plin de strălucire și bucurie în peisaj. Subiecte de maternitate, feminitate, frumusete ideală îmbinare în această imagine, scrisă în 1507 (în ajunul plecării la Roma din Florența). Rafael după cum se constată în cele din urmă soluția la biblic, acesta este umplut cu sens real relaxat de plenitudine, de acest miracol pământesc. În suita sa de la începutul Madonei, cele mai strălucitoare idealuri ale umanismului Renașterii italiene sunt întrupate. Artistul își găsește propriul său stil, a absorbit cel mai bine influența școlii de Perugino și florentinii mari, el dă picturile sale o neașteptată și extrem de captivante claritate, claritate, accesibilitate, găsirea acestor lucrări meritată și recunoașterea pe scară largă. El este gata pentru realizări noi și mai semnificative. "
În 1507, Rafael a pictat imaginea "Situația din mormânt". Comandă pentru această lucrare pe care a primit-o de la nobilul doamna Umbrian, Atalanta Balon. Tema a fost aleasă de ea însăși și este asociată cu moartea fiului ei, reprezentant al familiei titanice de la Balione.
Ce putere maiestuoasă suflă din cifrele celor care poartă trupul! Cum a fost necesar să cunoaștem anatomia și ce sens de măsură a fost necesar să avem pentru a descrie mortul Hristos așa, reverențios în fața goliciunii, înainte de armonia pe care corpul uman o posedă.
La fel cum "Summatul Madonei" a rezumat perioada umbrei, "Situația în sicriu" a încheiat anii de ședere a lui Rafael în Florența.
În același an 1507, artistul sa întors scurt la Urbino. În 1508, Rafael a fost invitat de către Papa Iulius al II-lea la Roma pentru decorarea apartamentelor mari din vechiul Palat al Vaticanului. Ulterior, au devenit faimoasele "vase" ale lui Raphael. După primele teste, papa ia dat lui Rafael toate avioanele de vopsit (numai pe plafoane au fost păstrate picturile pictorilor altor pictori). Strofei della Senyatura (1509-1511) artistul a prezentat zona major în epoca sa de activitate spirituală: teologia ( „disputa“), filozofie ( „Școala din Atena“), poezie ( „Parnassus“), legea ( „Înțelepciunea, măsura forța“ ). Cele mai frumoase fresce au fost create de Raphael în Stanza della Senyatura și în Stantz Eliodorus.
Tânărul pictor a trebuit să rezolve sarcina cea mai complicată: să combine pictura cu arhitectura. El a avut de a lega organic arcade semicirculare care încadrează pereți, precum și ferestrele și ușile, încălcarea planul peretelui, cu compoziția frescelor. Această problemă, a cerut ingeniozitate excepțională și de calificare, a fost rezolvată prin Rafael, cu strălucire uimitoare. Frescele lui Stanza della Senyatura au fost un adevărat triumf al lui Raphael, contemporanii le-au recunoscut ca un mare miracol. Papa Iulius al II-lea a intrat în rândurile fanilor de talentul lui Raphael după picturile murale din Stanza della Senyatura în cazul în care proeminență specială dobândi frescele lui Rafael „Școala de la Atena“, „Debate“ și „Parnassus“.
Cea mai bună frescă și cea mai mare lucrare a lui Raphael este recunoscută drept "Școala ateniană".
"Această compoziție este una dintre cele mai izbitoare dovezi ale triumfului în arta renascentistă a ideilor umaniste și legăturile lor profunde cu cultura antică. Într-o suită mare de spații arcuite maiestuoase, Rafael a prezentat o colecție de gânditori străini și de savanți ...
Expresivitatea imaginilor și grupurilor individuale din "Școala ateniană" este sporită prin mijloace compoziționale. Deci, în ciuda faptului că Platon și Aristotel sunt reprezentate în fundal, printre mulți alți participanți la scena, Rafael a ajuns la alocarea lor clară datorită faptului că cel mai îndepărtat al arcadele suita magnifica acoperă doar aceste două cifre. Dar mai important, ambele sunt portretizate, nu stau în picioare, ci merg în față, direct către spectator. mersul lor solemn, ca și în cazul în care indisolubil legată de mișcarea maselor arhitecturale puternice și deschideri arcuite, nu numai că oferă personajele principale ale frescelor din centrul dinamic al funcției de compoziție, dar, de asemenea, le conferă o rezistență la impact sporit în formă. Ceea ce a pornit de la adâncimi, mișcarea ca este permisă într-un plan care se extinde în lățime și culminând cu acoperire puternic arcuite armonios frescelor cadru semicircular „(Rothenberg EI).
Din 1511 până în 1514 Rafael a pictat următoarea cameră - Stancu d'Eliodoro și, în final, în 1515-1517 - Stantsu del Incidentio.
În 1513 Papa Iulius al II-lea a murit, iar tronul papal Leo X. Folosind dispoziția prietenoasă a viclenia, iubitoare sclipici festiv și forfotă, nu uita viața Papei de plăcere, artistul a devenit o figură de frunte în viața culturală a Romei, a organizat și executat picturi și lucrări de arhitectură Vaticanul.
Lucrările la pictura strofelor Vaticanului au continuat, dar cercul atribuțiilor Raphael - pictor de curte al noului papă - sa extins foarte mult, iar acum este mult mai făcut de elevii săi desenele artistului și sub supravegherea sa. Cu toate acestea, în această perioadă o serie de lucrări remarcabile au fost realizate chiar de Raphael. Acestea sunt în principal portrete și numeroase "Madonne".
După moartea lui Bramante în 1514, Leo X a numit arhitectul șef al lui Rafael pentru construirea unei noi catedrale a Sf. Petra, în calitate de comisar al antichităților, sa angajat în protecția și recensământul monumentelor Romei antice.
Anii 1510 au fost momentul creării celor mai bune lucrări de portret ale lui Raphael. Printre cele mai renumite dintre ele se numără un portret al Papei Iulius al II-lea (1511). Cel mai mare succes obținut de Rafael în cazul în care caracterul și aspectul modelului erau aproape de direcția artei sale, ca în cazul portretului contelui Baldassare Castiglione - poet, scriitor, diplomat. În portretele de mai târziu, artistul caută o caracterizare mai specifică a modelului. Acestea sunt Portretul Cardinalului (circa 1518), Portretul Papei Leo X cu Cardinalii Luigi dei Rossi și Giulio dei Medici (circa 1518).
Undeva în jurul anului 1515, Raphael a fost vizitat la Roma de "călugării negri" - benedictine, reprezentanți ai unei mănăstiri îndepărtate din orașul îndepărtat Piacenza. Ei i-au ordonat o imagine a Madonei Sistine.
Raphael, pentru prima dată, trage personal pe o targă o pânză imensă, fără ajutorul celui mai mic student, își scrie capodopera. "Madonna Sistina" este apoteoza creației sale gigantice și una dintre cele mai mari creații ale lumii.
Johann Joachim Winckelmann, un istoric de artă proeminent, ia dat o evaluare stralucitoare: „În Galeria Regală din Dresda, acum, printre alte comori luat un loc demn de creație, aparținând lui Raphael. Du-te uita-te la Madonna, inocența ei completă și, în același timp, plin de măreție nu este doar o fata de sex feminin, postura ei spirit ... conturul maiestuos și nobil din figura ei. "
Eminentul poet rus Vasily Andreevich Zhukovsky a numit-o pe "Raphael Madonna" "fecioară ce trece trecător". El a atras atenția asupra trăsăturii izbitoare a acestui tablou: "În Fecioara Maria, mergând în ceruri, nici o mișcare notabilă, dar cu cât priviți mai mult la ea, cu atât se pare că se apropie".
“... Madonna lui Raphael într-adevăr mare lucru și cu adevărat veșnică - a scris celebrul pictor rus Kramskoi - chiar și atunci când omenirea va înceta să creadă că cercetarea științifică ... poate descoperi caracteristicile istorice reale ale acestor două persoane, atunci această imagine nu este de a pierde prețul, și singura schimbare rolul său. Și va rămâne un monument de neînlocuit al credințelor populare ... Este pentru că Madonna însăși este o creație a imaginației poporului ".
În ultimii cinci ani ai vieții sale, Rafael este angajat în arhitectură, este fascinat de studiul clădirilor antice din Roma. Gestionează execuția a numeroase ordine pe care lucrează elevii săi, ceea ce nu a afectat decât calitatea lucrărilor.
Despre viața privată a lui Raphael sunt cunoscute mici, mult mai multe legende asociate cu ele. Chiar și în viața din jurul personalității artistului a apărut o halo de slavă și închinare universală.
În 1514, artistul a scris una dintre capodoperele sale - un portret al "Donna Velata" ("Doamna sub văl"). Nimeni nu știe numele femeii scris de Raphael, dar legenda care a apărut în vremuri străvechi afirmă că înaintea noastră este iubita artistului, frumoasa Fornarina.
Potrivit lui Vasari, pentru că ea a refuzat să Rafael căsătorie avantajoasă cu patrician. El a fost îndrăgostit de această femeie simplă, și toată viața a fost forțat să-și ascundă relația sa cu ea. Există motive să credem că femeia roman caracteristici faciale fermecător numit Fornarina Raphael repetate în mai multe dintre lucrările sale: în „Madonna Sixtină“, în Maria Magdalena și „Madonna în scaun.“ ( „Sf. Cecilia.“)
Vasari descrie Rafael ca un talentat, care trăiesc în lux și bogăție umană, care este capabil să se comporte în societate, pentru a menține o discuție științifică, are un aspect plăcut și maniere rafinate, înconjurat de iubire și venerație universală. El scrie că Rafael a fost în mod natural înzestrat cu acea umilință și bunătate, că „de multe ori gasit in cei care au o anumită umanitate nobilă naturii lor mai mult decât altele, strălucește într-un cadru frumos afabilitate blând, la fel de plăcut și un bun venit pentru oricine și în orice circumstanțe. "
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: