Toamna curentă în lumea opera a Moscovei a fost mai calmă decât cea anterioară. Sunt multe evenimente, trec premiere și chiar uneori provoacă sentimente puternice contradictorii. Cu toate acestea, observăm că nu există una de isterie, nici de scandal, nici entuziasmul, care a acoperit întreaga operă din Moscova anul trecut ... Să ne amintim cel puțin „A Bal mascat“ în Helicon, deși „Tannhauser“ la Teatrul Muzical Stanislavsky și Nemirovich Danchenko, deși "Regina Spades" în noua operă. Deci, pregătirea pentru premiera operei Gounod „Romeo și Julieta“, în regia lui Arnaud Bernard a continuat ca de obicei. Da, a existat o acoperire a acestui preparat în mass-media, da, a existat o lucrare în teatru, da, există mai multe detalii neașteptate și interesante, cum ar fi invitație Paul Yanchika pentru stadializarea scene de lupta (la operă!). Dar, cu toate acestea, nici un scandal, nici agitație, nu s-au observat așteptări excesive. Munca a continuat ca de obicei, se întâmplă ceva în adâncul teatrului, din când în când pentru public ar putea auzi ecourile acestor evenimente, și așa mai departe în liniște și se apropie timpul de premiera. Dar deja la screening-ul de presa a relevat: în ordine, nu doresc scandaluri, o atenție excesivă, sau unele părți piperate pentru a face una dintre cele mai bune case de operă din Moscova, în ultimii ani. Numai oameni talentați sunt necesari, uniți de o dorință și dragoste comune pentru operă. Și în cele din urmă obținem o performanță radiantă, impetuoasă, amară și frumoasă.
Personalitatea regizorului este uimitoare. Totuși, ca rolul pe care Arno Bernard la jucat în această producție. Un fost violonist, care a sărbătorit în scenă lucrarea într-o gamă largă nu este ultimul teatre europene, inclusiv Teatrul Mihailovski (pentru „La Boheme“, de altfel, a fost nominalizat pentru rus „Golden Mask“), concretizată în lucrarea pe „Romeo și Julieta“ Mai mult incarnare. În plus față de regia tuturor lucrărilor de scenografie, el a venit de asemenea cu peisaje, costume și a condus munca cu lumină. Pentru piesa muzicală a piesei a fost răspunsul tuturor dintre noi, bine-cunoscutul Fabio Mastrangelo. În general, pentru primele proiecții, toate au mers cu mare curiozitate, dar destul de calm. Și cât de înșelătoare a fost această pace - dar nu în sens deja familiar pentru scena operei din Moscova, dar cu un semn uriaș "plus"!
Primul lucru pe care privitorul vede înainte de începerea uvertura - o luptă dans spectaculos desfășurare pe străzi mici și piețe ale orașului medieval. Oamenii în haine roșii și negre încearcă să se omoare reciproc și în mod furios și, ca urmare, atunci când orchestra sună deja, reușesc. Scena presărat cu morți, iar în acest moment de câmpul de luptă teribil apar personajele principale ale operei, și întruchipând vsepobedimost, și imposibilitatea iubirii. Toate acestea se face la cel mai înalt nivel, de la decoratiunile, și se termină sunetul orchestrei, și este clar că Pavel Yanchika nu a invitat în zadar, pentru că actorii implicați în scenele de luptă, arată o mișcare New Opera nu a fost niciodată Dumnezeu știri, dacă va apărea încă.
Regizorul folosește cu îndrăzneală întregul spațiu al scenei, cu abilități și forțe egale pentru a participa la acțiunea aproape a întregii trupe și a lăsa pe scenă două sau trei personaje. Toate soluțiile compoziționale rămân în același timp armonioase și gînditoare, iar acest lucru se realizează în detrimentul celui mai înalt nivel al întruchipării actorului și al lucrării remarcabile a regizorului cu trupa de teatru. Fiecare soldat știe în această armată, condusă de Arno Bernard, manevra lui și o realizează cu talent și aspirație. Rezultatul, în cele din urmă, se dovedește a fi delicios, întreaga operă trăiește și respiră fără oprire, fără o singură ruptură sau un ritm falnic.
Lucrarea orchestrei merită cuvinte separate. Fabio Mastrangelo este familiarizat cu Orchestra Nouă și cu abilitățile sale vocale. În toate lucrările sale în acest teatru, Fabio a arătat atât talentul excelent, cât și capacitatea de invidiat de a dispune de resursele pe care le-a primit. "Romeo și Julieta" nu a fost o excepție. Mare sunet armonios, accentuare competentă și clară, interacțiune excelentă între orchestră și cântăreți.
Și acum cel mai important lucru. Încă nu este un blockbuster la Hollywood sau un concert simfonic, și o operă - partea vocală a performanței. Pe parcursul anului trecut, New Opera este nu doar ne surprinde prin tragerea într-o componentă sincer slabă a proiectului, este prin cântând și munca excelentă a orchestrei. Dar, în „Romeo și Julieta“ de teatru tocmai a tras biletul norocos și a arătat cele mai bune de posibilitățile lor în peisajul magnific, costume interesante (Capuleții în roșu, Montague în negru, Julieta din Romeo alb și rapid de argint), lucrare uimitoare cu lumina, care este un important spectacole de elemente, creând pricepere volume și plasarea accente de culoare, precum și operarea în condiții de siguranță a orchestrei completat de lucru vocale absolut uimitoare, și toate soliști și cor, fiind în mișcare constantă și complex prin care gândul regizorului a fost realizat, cântat magnific, atât de bine încât este mai bine și imposibil de imaginat. „Novaya Opera“ încă o dată demonstrat că are un minunat, unul dintre cele mai bune potențial vocal al țării și este foarte bine capabil de a realiza acest potențial.
Sa întâmplat să fiu la proiecția de presă, în care rolul principal a cântat Irina Kostina (soprană) și Georgi Vasilev (tenor). După un debut luminos, încântător Irina Kostina în rolul Susanna în „Nunta lui Figaro“, dezvăluit punctul de ea, nu numai vocal, dar talentul care acționează, există preocupări, și nu pe faptul că este un moment? Dar nu, Irene a fost atât de convingător în rolul tinerei Juliet, că îndoielile au dispărut - deși nu dintr-o dată, se pare, în prima scenă, un pic mai stoarce încă prezent. Cu toate acestea, în actul al doilea, Julieta Irina admirat imediatului și vivacitate, claritate și convingere, împreună cu o voce uimitoare și coloratură de zbor. Irina a fost capabil să transmită pricepere întreaga gamă de emoții care umplu de tineri eroina - de la tandrețe timid și puterea nelimitată a primei dragoste la pierderea amar nebun ... Julieta într-o rochie alba - ca o rază de lumină piercing spațiul întunecat al urii umane ... blând, pasionat, fragil și lipsit de apărare, Dzhuletta- Irina - însăși întruchiparea prototipului literar.
Georgi Vasiliev a creat un duet magnific cu Irina Kostina. Se pare că acest cuplu nu a provenit de pe scena teatrului din Moscova, ci ne-a coborât din paginile capodoperei Shakespeare, care trăiesc organic, natural și convingător pe scena vieții lor scurte! George-Romeo, de la primele note, a cucerit camera cu sunet moale, cu frumusețea timbrului, cu cele mai fine nuanțe și umplerea emoțională a rolului, părea să respire cu Julieta la unison.
"Vreau să fac spectatorul să înțeleagă iubirea incredibilă a lui Romeo și Julieta, imposibilă în condițiile urii și cruzimii", a explicat directorul Arno Bernard la premiera sa înainte de premieră. Și a reușit să o facă complet. "Imposibilă" iubire a reprezentanților a două clanuri de război, realizate de Kostina și Vasiliev, au făcut inima a mai mult de un spectator în bătaia de la sală și au existat momente în care lacrimile au apărut în ochii lor ...
Emoțiile copleșite, desigur, nu numai în scenele duetului Julieta și Romeo. Fiecare personaj care apare pe scena - fie că este vorba majoretă rollicking Mercutio (Ilia Kuzimin), nobil și puternic Contele Capulet (Vladimir Baikov), pagina frivol Stefano (Anna Sinitsyn), îngrijirea Gertrude (Alexander Saulsky-Shulyatyeva) sau îngâmfat Tybalt (Veniamin Egorov) atât de luminos, expresiv, pasionat și a jucat un rol convingător (am intenționat nu am folosit expresia - „a cântat partidul său“, deoarece nu a fost doar „cântând“, și o incarnare în calitate emoțională completă și precisă) pe care publicul a ascultat PASSION m, prindere caractere din trecutul îndepărtat, cu răsuflarea tăiată. Întregul ansamblu merită exprimate cea mai mare laudă - durata Opera de trei ore și jumătate zburat într-o clipă. Și a fost într-adevăr un joc de ansamblu, și nu o "formare" formală a rolului fiecărui artist ...
Spectacolul a fost minunat, mai ales mulțumit de faptul că un miracol a fost neașteptat - nimeni nu a pus la îndoială „New Opera“, posibilitățile de teatru, dar faptul că teatrul va arăta setarea în care perfect coincideau și au fost îndeplinite perfect toate dificile componentele de operă nu poate fi considerată altfel decât miracol teatral.
Felicitări „New Opera“ pe premiera ta minunata! Vă mulțumesc, dragi prieteni, vă sunt din nou amintit de Moscova, ceea ce ar trebui să fie, o mare operă reală,, ceea ce face ca experiența de vizualizare, plângând și aplauze, și tocmai de dragul tuturor dintre noi merg la teatru, dar atât de rar înțeles. Și ai reușit. Multe mulțumiri.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: