- Alexander, de unde ești? De cât timp ai fost creativ?
- M-am născut și am crescut pe coasta Mării Negre, în orașul Batumi. Creativitatea fac, atâta timp cât îmi amintesc. Am atras mereu și peste tot. Începutul unei căi creative serioase a fost școala de artă pentru copii din Batumi, situată la cinci minute de mers pe jos de mare. Favoritul meu preferat a fost să recuperez băieții la mare și să se joace cu valurile "în capcană" sau să vadă pescarii pește sau să privească navele care intră în port. Aparent, aceste impresii de neuitat, după mulți ani, m-au readus înapoi la tema mării: desenarea peisajelor pentru mine este încă una dintre distracțiile mele preferate.
Apoi am intrat în Institutul Poligrafic din Moscova, unde principala mea atenție a fost ocupată de discipline artistice. Profesorul principal al cursului meu era Vasnețov Andrey Vladimirovici, nepotul binecunoscutului Viktor Vasnetsov. Avea un mod special de predare, datorită cărora elevii se îndreptau în mintea celor mai potrivite locuri. Încă mai folosesc aceste cunoștințe în munca mea și încerc să le transmit câtorva dintre studenții mei.
- În ce genuri și tehnici ați lucrat ca artist? Cum ați venit cu ideea de a folosi nisipul ca material (și instrument) pentru pictura?
- Pe lângă faptul că este necesar pentru artist, a scris picturi în ulei, acuarele, linocute și multe altele. De asemenea, m-am incercat sa urmaresc, sa forjesc, sa sculptam in lemn si sa creez mobilier non-standard. De mult timp a fost angajat în tehnica monumentală de decorare interioară sgraffito.
Sgraffito (sgraffito italiană) sau graffito (graffito italiană) este o tehnică de creare a imaginilor de perete, a căror virtute este durabilitatea lor mai mare.
Cel mai simplu caz de sgraffito cu două culori este aplicarea unui singur strat de ipsos pe perete, care diferă de culoare față de bază. Dacă în unele locuri pentru a rafina tencuiala, veți obține un desen cu două culori.
Pentru a obține sgraffito multi-color, mai multe straturi de tencuială sunt aplicate pe perete (stucul este colorat cu pigmenți diferiți); Apoi, tencuiala este răzuită la diferite adâncimi pentru a expune stratul cu culoarea dorită.
Aceasta este o tehnică foarte laborioasă, care necesită lucrul direct pe perete și viteza de limitare, astfel încât să nu se permită tencuiala să se solidifice până când lucrările la desen nu sunt finalizate. Apoi nu exista încă o varietate modernă de materiale de finisare, tot ce era disponibil - cel mai comun tencuială, instrument minim, mâini și experiență.
În ciuda dificultăților de lucru, rezultatul acestei tehnici a fost foarte interesant pentru mine. Mi-am dat sarcina de a inventa ceva asemanator cu rezultatul, dar prin metoda de executie este cat mai simplu posibil. După câțiva ani de căutări, am reușit să realizez acest lucru și, în unele poziții, aș putea depăși.
- De ce îți place să lucrezi atât de mult cu acest material? Ce te atrage?
- Ce a cucerit nisipul? În primul rând, realizarea că vă atingeți eternitatea. În al doilea rând, suprafața catifelată plăcută pentru ochi, o varietate de culori și fracțiuni naturale. În al treilea rând, abilitatea de a crea lucrări cu o ușurare pronunțată de la ea, precum și de a completa pietre naturale de diferite dimensiuni și culori, o combină cu metalul, lemnul, ceramica și sticla. Materialul nu are practic nici o limitare în muncă, orice idee poate fi încorporată în nisip, creând un lucru unic.
În mod separat, aș vrea să spun despre trăsăturile reliefului nisipos. Acesta este un lucru uimitor. Orice lucrare, indiferent de stil și gen, câștigă în mare măsură când devine gravat. Prin intermediul reliefului pot spori expresia unui anumit element, pentru a crea spațiul, introducerea culorii, pentru a realiza o combinație interesantă de proprietăți inerente în domeniu (spațiu de culoare) și sculptura (relief).
- Care este cea mai obișnuită inspirație?
"Natura este o sursă inepuizabilă de inspirație". Oferă teme nu numai pentru subiect, ci și pentru lucrări abstracte și decorative. Abilitatea de a vedea frumusețea în simplă dă adesea soluții interesante, mai ales că lucrez cu materiale naturale care pot realiza cel mai bine motivele pe care le-a privit.
"Look", prima lucrare de nisip.
În timp ce liantul și nisipul nu este „cimentată“ cu imaginea, poți face orice: la zero, striviți, introduse direct în masa de pietre mici, care sunt apoi înțeles, practic, „bine“, adică, într-o anumită măsură, în acest stadiu, cu ele pot fi lucrați cu argilă sau plastilină. Dar când toate acestea se întăresc, nimic nu poate fi schimbat fără durere.
Nisipul poate fi decorat cu obiecte tridimensionale.
și plat. Dimensiunea butonului este de 46 x 46 cm, fundația fiind realizată de el însuși.
Acum, după cincisprezece ani, pot să prezic rezultatul lucrării, ceea ce a făcut mai ușor să fac schițe, mai ales pentru lucrări personalizate. Clientul trebuie să vadă în prealabil că el va primi, dar, uneori, că este foarte frumos, printre clienții sunt oameni total se bazează pe gustul meu și această experiență de încredere, încerc să plătească înapoi cu interes, ceea ce face cele mai interesante locuri de muncă, având în vedere tot ceea ce a reușit să extragă despre preferințele clientului .
Desigur, totul începe cu o idee care vine fie imediat, fie este suportată de zile sau chiar de luni. Așa cum am spus, nisipul are propriul său plastic special, care impune în mod necesar regulile sale. Înțelegerea fiecărei lucrări viitoare se face exact cu aceste caracteristici în minte.
- Cât timp este nevoie să lucrezi? Cât durează ultimul proces de creație?
- Timpul necesar pentru producția de lucru depinde de mulți factori cunoscuți de toți creatorii. Uneori, după ce te-ai inspirat, faci cel mai dificil lucru într-o respirație, aproape într-o zi. Și un fel de lucru simplu pentru câteva zile, doar pentru că nu poți să intri. Dar dacă luați în general, cu cât lucrul din ce în ce mai dificil, cu atât mai mult se face - și o săptămână sau două. Adesea, jumătate din timp este cheltuită pentru pregătirea, eșantionarea și experimentarea cu materiale pe care le fac în mod constant, încercând să-mi extind posibilitățile de a lucra cu nisip. Unele descoperiri sunt folosite direct în lucrarea curentă, ceva este amânat la bancul de porci și aplicat mai târziu.
Cea mai importantă etapă a lucrării este finalizarea acesteia. Trebuie să vă puteți opri, să puneți punctul în timp.
- Cum vă organizați timpul de lucru, în ce situație preferați să creați?
- Am o regulă: să lucrezi în fiecare zi, deoarece inspirația ca atare poate fi așteptată pentru câteva zile, iar mâinile și capul nu trebuie să stea în picioare, altfel nu va exista niciun progres. Apetitul vine cu mâncarea. Este posibil să se ocupe de un loc de muncă complet "în mișcare" și undeva până la jumătatea drumului să simtă creșterea de la viziunea deschisă a acestuia din alt punct de vedere. Și apoi creați ca pe aripi, cu plăcerea de a dezvolta tema.
Muzica mă ajută foarte mult. Aproape niciodată nu lucrez în tăcere. Eu aleg un val radio în starea de spirit și mă dau complet să lucrez. De obicei se întâmplă după-amiaza și noaptea. Dimineața, veniți la simțurile dvs., pregătiți-vă cu gânduri, ajustați-vă, efectuați anumite apeluri, lucruri care nu necesită întârziere. Și apoi, știind că nu ai de ce să te oprești, cu calm și cu plăcere, te duci la lucru.
Varietate de culori naturale de nisip
O multitudine de forme, culori, dimensiuni ale pietrelor și scoicilor, aduse în principal din mare. Ele sunt plăcute pentru inserarea în lucrări abstracte sau decorative. Folosesc adesea pietre în loc de cifre în butoanele ceasului meu de la nisip.
În plus, îmi place să lucrez cu metal. Anterior, am fost angajat în forjare, și nu cu mult timp în urmă această experiență a fost utilă. În ceasul "Timp atelier" s-au falsificat personal numerele de la unghii. În opinia mea, sa dovedit destul de interesant.
"Dar nisipul nu este tot ceea ce este necesar pentru pictura cu cuart." Cum ia formele necesare? Cum ai găsit un liant?
- Pentru materialul obligatoriu, mi-am obtinut reteta proprie, potrivita pentru lucrul cu nisip. Cerințe Trebuie să liantului au fost multe: în plus față de culorile el a trebuit să efectueze o anumită plasticitate, capacitatea de a stabili în mod fiabil de nisip și pietre, în timp, să nu-și piardă puterea, și nu pentru a schimba culoarea lucrării, salva, nisip catifelat, precum și ca fiind non-toxice, precum sănătatea mea , cei dragi și elevii mei nu ar trebui să sufere. Vânzarea nu a fost și încă nu are un material universal, așa că a trebuit să o creez singur, făcând un număr infinit de experimente. Nu în aer, desigur. Prin urmare, păstrez formula pentru o vreme.
- Cum se nasc numele operelor tale? Când începeți procesul, cunoașteți deja numele sau vine numai atunci când se face lucrarea?
- Numele operelor vin ca nume pentru oameni. Lucrarea creativă este asemănătoare cu nașterea unei persoane, nu știți exact ce va fi la sfârșit. Prin urmare, prefer să dau numele lucrării terminate. Numele pre-inventat limitează zborul fanteziei, acționează acțiunile, distrage atenția de la starea voastră în procesul de lucru. Există o imagine, o idee în spatele căreia se mișcă ca o stea călăuzitoare, bucurându-se de procesul creației, inhalând treptat viața în ea. Aceasta este o chestiune foarte delicată.
Articole similare
-
Studiem pictura multistratificata - targul maestrilor - manual, manual
-
Pictăm turtă dulce cu sfaturi de cofetărie - târg de maeștri - manual, manual
Trimiteți-le prietenilor: