(în istoria gândirii filosofice) - titlu de lucru
Era "erei argintii" ca fenomen istoric si filozofic
Termenul "epoca de argint", propus de filozoful NA Berdyayev sau scriitorul N.S. Gumiliov este desemnat perioada de dezvoltare a culturii ruse în străinătate XIX - XX secole, care se caracterizează prin (aproximativ 1880-1,890 la 1910-1920-s-e.): O viață foarte intensă spirituală și cercetarea creativă, existența multor grupuri de artă, cea mai mare dintre care a fost "Lumea artei" din Sankt Petersburg; Continuarea integrării artei ruse în lume. Epitetul „de argint“ conține caracteristica estimată a acestei perioade, în mare parte inferioară a măreției creat în secolul al XIX-lea de monumente culturale.
Un fenomen unic în istoria culturii ruse este considerată în mod tradițional din secolul al XIX-lea, prima jumătate a anului, care este în mod convențional menționată ca „Epoca de Aur“ din literatura rusă, și mai mult - „epoca de aur a culturii ruse“, prin crearea acestei perioade de opere literare de importanță la nivel mondial, aproape din momentul creării lor și până astăzi. Inferioare la începutul secolului al XIX-lea (în ordinea importanței pentru cultura rusă și mondială), într-o mare varietate de lucrări originale, până la sfârșitul secolului al XIX-lea marchează o nouă etapă culturală; Perioada în străinătate XIX - XX, așa cum este menționat mai sus, este numit „epoca de argint“ a culturii ruse, care ne aduce în mod inevitabil înapoi la istoria anterioară a dezvoltării culturii naționale și înțelegerii curente filozofice ale secolului al XIX-lea la începutul secolului.
În opera lui N.A. Berdyaiev „auto-cunoaștere“, citim: „O mulțime de energie creatoare la acea dată incluse în dezvoltarea în continuare a culturii ruse, iar acum există o proprietate a tuturor oamenilor culturale rusești. Dar apoi a existat o stare de poftă de creație, noutate, tensiune, luptă, provocare. În acești ani, multe daruri au fost trimise în Rusia. Era epoca a trezirii în Rusia filosofie independentă, poezie, prosperitate și sensibilitate estetică acută, tulburări religioase și Hunt ...“. Internatioanl XIX - XX devine un fel de vârf de dezvoltare spirituală, energiza prima Revoluția rusă din 1905-1907, schimba în mod substanțial conștiința participanților la cei îndepărtat de la noi de evenimente istorice. În plus, probabil din cauza acumulării de agresiune în această literatură timp istoric nu este solicitată să idealizeze atmosfera generală, așa cum a fost la începutul secolului al XIX-lea, în perioada de glorie a picturii clasice, literatura clasică, ci mai degrabă „Bared“ gravitatea completă a evenimentelor istorice.
1.2. Frumusețea ca armonie (de la idealul antic al calocagiei
înainte de gândirea filosofică rusă în fața lui VS Solovyov și FM Dostoievski).
În istoria înțelegerii și înțelegerii frumuseții, un rol important îl are filozofia antică, în special opiniile lui Platon și Aristotel. Cu toate acestea, nu mai puțin interesante sunt ideile care au existat în perioada esteticii pre-platonice.
Clasicul timpuriu și mijlociu
În clasicul timpuriu și de mijloc, frumusețea (callos) este aproape întotdeauna înțeleasă doar fizic. Potrivit Polycleitus, „Frumusetea nu este un element de proporționalitate, dar simetria pieselor - în mod evident, în proporționalitatea degetului în raport cu degetul, și toate acestea în ceea ce privește Chisita și de o parte, iar aceasta din urmă cu privire la cot și cot în raport cu mâna, și [totul] totul [ părți] în raport cu toți. "Prin urmare, conform lui Polyclett, frumusețea este simetria unor părți ale corpului uman. Despre frumusetea corpului (in special de sex feminin), a declarat Gorgias și Hippias, frumusețea cară - Critias. Cu toate acestea, o astfel de înțelegere a frumuseții fizice variază deja în această perioadă de început: Likofron a vorbit despre frumusețea nașterii nobilă, iar Democrit nu numai o valoare limitată, având în vedere frumusețea fizică a corpului de moarte, ci numit direct corporal frumusete animale în cazul în care este lipsită de rațiune. Astfel, pentru caracteristicile frumuseții umane în mod inevitabil necesită două componente - activitatea mentală și perfecțiunea fizică, în unitatea sa formează o imagine complexă a unei frumusețe umană rezonabilă.
În Lycophron, citim: "Într-o origine nobilă, frumusețea este invizibilă, în cuvinte este recunoscută ca demnă de respect".
În domeniul doctrinei frumuseții, sofiștii nu erau în nici un caz limitați doar la definiții negative, adesea foarte departe de tot relativismul și nihilismul. Gorgias și-a exprimat dorința ca "nu frumusețea, ci gloria unei femei să fie cunoscută poporului". Nobilimea frumuseții se află aici în acțiunile umane, în acele fapte care fac un bărbat cu adevărat frumos din cauza bunătății sale naturale și a dreptății sale.
Prodik descrie apariția celor două femei care au apărut lui Hercule, după cum urmează: "Din acestea, unul a fost un aspect plin de har și o rasă nobilă. Frumusețea corpului ei era puritatea, timiditatea ochilor, castitatea aparenței. Purta haine albe. Celălalt era obez și răsfățat, cu pată vopsită și pictată, astfel încât să pară mai albă și roșie decât era în realitate. Apariția ei era așa de mare încât părea mai înaltă decât ea. Ochii ei erau larg deschise. Era îmbrăcată în așa fel încât frumusețea ei putea fi mai evidentă. Se uită continuu la ea și privea dacă altcineva o privea, adesea uitându-se la umbra ei. Aici, după părerea noastră, a apărut tradiția veche cunoscută de combinare a esteticii cu etica și un protest tradițional împotriva ruperii lor. La urma urmei, "contrastul" imaginilor propuse în fragmentul de mai sus este asociat cu prezența armoniei interioare în prima imagine și cu un accent complet unilateral asupra frumuseții exterioare în a doua imagine.
Sofii au accentuat mai mult momentul material al frumuseții; nu se poate spune că au negat chiar fenomenul frumuseții. Antifonul a afirmat în această întrebare numai ceea ce era caracteristic, în general, a celor mai vechi filosofi-estetici: "Fără mijloace materiale, ar fi putut fi mult aranjate mult"; și că sursa aleatorie a frumuseții punctelor de vedere Critias face decât să confirme această afirmație într-un sens mai subtil, „formă de amendă în creaturi de sex masculin - feminin, femeile au, dimpotrivă, curajos". În această afirmație, ar trebui să vedem manifestarea principiului "unității contrariilor", care atestă armonia ordinii mondiale, care a fost un adevăr imutabil pentru vechii greci.
Estetica aplatonică. Socrate
„Frumusețea este simțul frumuseții, conștiința, mintea - asta e inevitabil - de dorit sau nedorit - dar este necesar, în continuare, oarecum forțată și poziția istorică, care a fost un precursor al lui Socrate“ - cu aceste cuvinte, AF Losev cu siguranță trebuie să accepte, din moment ce deja la un nivel intuitiv, vom încerca aproape întotdeauna să găsească sensul interior al unui fenomen cu adevărat minunat în legătură cu frumusețea persoanei numite mai sus „frumusețea minții“ este o parte integrantă, un fel de atribut al adevăratei frumuseți umane.
Principalele motive ale raționamentului estetic al Socrate includ următoarele: 1) încercarea de a defini sarcina creatorului; 2) principiul idealizării în artă; 3) idei de frumusețe spirituală. Potrivit surselor supraviețuitoare (Xenofan), Socrate a încercat să determine ce este sarcina artistului, pictorului sau sculptorului. În plus, el a identificat caracteristicile distinctive ale acestor tipuri de creativitate (din alte tipuri de muncă). Cel mai probabil, a fost primul (sau unul dintre primele încercări la o astfel de definiție). Socrate concluzie a fost după cum urmează: arta, cum ar fi fierăria sau incaltamintei, a crea lucruri, de care nu sunt create de natura, in timp ce pictura sau sculptura repeta acele lucruri, care sunt create prin natura lor, să le imite. Prin urmare, ele au un caracter imitativ, reproductiv care le distinge de alte arte. "Pana la urma, pictura este reproducerea a ceea ce vedem". Un astfel de gând este natural pentru vechii greci, pentru că corespund ideilor lor despre natura pasivă, care reproduce mintea. Prin urmare, a primit un răspuns atât de larg, devenind mai târziu principiul primelor sisteme estetice remarcabile ale lui Platon și Aristotel.
De la o conversație cu artistul Parrasi [4]. „Dacă doriți să desenați o figură umană fără cusur, atunci, deoarece este dificil de a găsi o imagine care este liber de orice defecte ai zaimstvuesh pe mai multe modele, fiecare luând pe cel mai bun din ceea ce conține, astfel încât să se creeze un întreg perfect.“ În aceste cuvinte, Socrate a formulat teoria idealizării naturii prin artă, care a completat teoria reproducerii naturii prin artă. Înțelegerea artei ca o reproducere a apărut în greci se completează nu numai în teorie, ci și în practica artistică.
Arta clasică a Greciei antice a reprodus realitatea, nu copiind-o exact, ci cu elemente de idealizare. În conștiința grecilor, această abordare era în deplină concordanță cu teoria artei ca o reproducere a realității, pentru că această teorie a lăsat loc idealurilor.
Al treilea gând estetic Socrate a fost faptul că arta (în special sculptura) prezintă nu numai trupul, ci și sufletul, și că „este în ea este cea mai interesantă, plăcută, fermecător, distractiv și interesant.“
Platon numește frumusețea o viață virtuoasă în care se combină dreptatea și înțelepciunea filosofică: "Binele este întotdeauna frumos și frumusețea nu are niciodată proporții".
Aristotel definește lumea frumuseții umane „ca abilitatea de a mimesis (mimetice la o dublare a lumii) și deținerea capacității emoționale cathartic pentru auto-dezvoltare în unitatea individului și tipul de“ [5]
În tradiția medievală, interrelația dintre conceptele de frumusețe, lumină și culoare joacă un rol important. Umberto Eco spune că atracția specială pentru studiul de lumina si culoare sa dovedit a fi o trăsătură specifică Evului Mediu, deși percepția tradiției vechi proporționalității entuziasm rămâne relevantă. O altă atracție a lumii „ia conturul de interes științific și face obiectul unei descrieri sistematice în adâncurile metafizicii, în ciuda faptului că lumina de la bun început în textele misticilor, și mai ales neoplatonicilor, apare ca o metaforă pentru realitățile spirituale. În plus, frumusețea florilor percepute peste tot la fel de simplu frumusețe și imediată, ea are un caracter indivizibil și își are originea unor relații sau relații care Peculiar frumusețea de proporții. " [6] În această "simplitate și imediată" se poate vedea esența divină a frumuseții.
Dionisie Areopagitul a scris în lucrarea sa: "Esența naturii este frumusețea - din cauza calităților care sunt transmise la toate lucrurile în funcție de natura lor. Frumusețea este cauza armoniei și strălucirii lucrurilor. se varsă pe ele ca lumina. El aduce toate lucrurile împreună într-o stare de pătrundere profundă reciprocă. "
Universul apare irupând în flux necontenit de frumusete, cum ar fi o demonstrație uriașă arunca cu generozitate frumusete curat, inundații, orbitoare strălucirea lui, „Sverhsuschnostnuyu aceeasi frumusete noi numim frumusețe, pentru motivul că acesta este informat cu privire la toate ființele în funcție de natura lor; deoarece aceasta este cauza de armonie și splendoare a tuturor lucrurilor din univers și, la fel ca [soarele] lumina emisă fluxuri de pretutindeni spumante de razele sale, care transportă frumusețea lumii; pentru că atrage totul, de ce se numește frumusețe; și pentru că ea le unește pe toți "[7].
Ca parte a studiului filosofiei occidentale, de regulă, se acordă o atenție semnificativă la opiniile estetice ale reprezentanților filosofiei clasice germane (de el. Kant, Schelling, GWF Hegel). Este corect să observăm că gândirea filosofică rusească a fost formată nu fără influența filozofiei clasice germane. influență deosebit de remarcat a ideilor Schelling și Hegel fondatorul conceptului de unitate V.S.Solovova (1853-1900). "Ideea sufletului, adică frumusețea. are cea mai mare relevanță, cea mai mare completitudine a ființei formale și, prin urmare, este ultima realizare finală sau realizare a ideilor ca atare. În acest sens, frumusețea este împlinirea reală sau realizarea; cu alte cuvinte, existența, afirmând ideea ca o binecuvântare, îi dă prin adevăr un exercițiu în frumusețe "[8] [9, p. 256]. Astfel, spre deosebire de Hegel, care a numit frumusetea "vălul adevărului", în filosofia rusă frumusețea este înzestrată cu un statut mai înalt; conform V.S. Soloveva, Ideea este realizată (ca o binecuvântare) prin Adevărul în Frumusețe. Aceasta diferă triada divină, care a devenit un clasic pentru toate filosofii.V rus ulterior acest lucru dezvăluie sensul secret al armoniei în ansamblul său cuprinzător, fără diviziune în „pur superficial“ - frumos - și frumusețea interioară, spirituală. În această triadă adevăratul înțeles al frumuseții ca armonie este întrupat. În plus, este în opinia VS. Soloviov conține constatări semnificative pentru luarea în considerare a frumuseții ca fenomenul ontologică, care va fi dedicat o secțiune (1.4) din primul capitol al acestui studiu.
„Sursa de sentimentul frumuseții, existente în mod obiectiv în afara minții și este o proprietate de obiecte sau regularitate de pace, armonie, unitatea dialectică universal poate fi o normă, oportunitate“ [9]
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: